1. Początkowe korekty (panel podstawowy):
* Importuj i wybierz: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom i wybierz je do edycji.
* profil (opcjonalnie, ale zalecany): Przejdź do modułu „Rozwijaj”. Poszukaj sekcji „Profil”. Rozważ użycie profilu zaprojektowanego specjalnie dla czarno -białych krajobrazów. Niektóre popularne opcje obejmują:
* Adobe Monochrome: Neutralny punkt początkowy.
* Profile dopasowywania aparatu: (jeśli są dostępne) Te profile naśladują czarno -białe renderowanie niektórych kamer.
* Profile stron trzecich: Istnieje wiele doskonałych niestandardowych profili B&W, często zaprojektowanych do naśladowania zapasów filmowych lub określonego wyglądu.
* Bilans biały (temperatura/odcień): Te korekty nie wpłyną na końcowy obraz B&W, ale nadal mogą wpływać na podstawowe informacje o kolorach, których Lightroom używa do konwersji. Neutralny jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby zapewnić ogólną jasność. Czarne i białe obrazy mogą być bardziej wrażliwe na różnice ekspozycji, więc zwróć szczególną uwagę. Cel dla dobrej równowagi między szczegółami w najważniejszych i cieniach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i separację do tonów. Początkowo trochę przechodzi długą drogę. Możesz to później udoskonalić.
* Podprawy: Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń. W razie potrzeby zmniejsz go, aby przywrócić teksturę na niebie lub jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Może to pomóc uniemożliwić to, że obraz nie jest zbyt kontrastowy.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu, zasadniczo ustawiając najjaśniejszy punkt. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegółowe informacje).
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu, ustawiając najciemniejszy punkt. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegółowe) cienie.
* Clarity: Dodaje definicję i ostrość do środkowych. Może to być bardzo skuteczne w przypadku krajobrazów, ale nadużywanie może stworzyć szorstki, surowy wygląd. Zacznij subtelny.
* dehaze: Przydatne do zmniejszenia mgiełki atmosferycznej, szczególnie w odległych krajobrazach. Może również dodać dramatyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrans and Neatation: Ustaw obie te suwaki na zero. To skutecznie usuwa cały kolor z obrazu, dając prawdziwy czarno -biały punkt początkowy.
2. Czarno -biała mieszanka (klucz do kontrolowania):
* Panel B&W: Po ustawieniu wibracji i nasycenia na zero poszukaj panelu „B&W” w module programu. Tutaj dopracujesz relacje tonalne.
* Indywidualne suwaki kolorów: Ten panel zawiera suwaki dla czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, aqua, niebieskiego, fioletowego i magenta. Te suwaki kontrolują * jak * kolory na oryginalnym obrazie są konwertowane na odcienie szarości.
* Pomyśl o tym: Czerwony kwiat na oryginalnym obrazie będzie się lżejszy, jeśli przesuniesz czerwony suwak w prawo, i ciemniejszy, jeśli przeniesiesz go w lewo.
* eksperyment! Jest to najważniejsza część procesu. Dostosuj suwaki, aby manipulować jasnością różnych elementów w twojej scenie.
* Sky: Zazwyczaj suwaki niebieskie i aqua wpływają na niebo. Zaciemnij je, aby stworzyć dramatyczne, burzliwe niebo.
* liście: Zielone i żółte suwaki wpłyną na liście. Dostosuj je, aby stworzyć kontrast między różnymi rodzajami roślinności.
* tony skóry (jeśli są obecne): Czerwone i pomarańczowe suwaki wpłyną na odcienie skóry (jeśli w Twoim krajobrazie są jakieś osoby).
* Auto przycisk (używaj z ostrożnością): Przycisk „Auto” może zapewnić punkt wyjścia do miksu B&W, ale rzadko daje najlepsze wyniki. Najlepiej nauczyć się samodzielnie kontrolować suwaki.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę narzędzia docelowego regulacji (małe koło z kropką) w panelu B&W. Umożliwia to kliknięcie i przeciągnięcie bezpośrednio na obraz, aby dostosować odpowiednie suwaki kolorów. Na przykład kliknij niebo i przeciągnij w górę, aby go rozjaśnić lub przeciągnij w dół, aby je przyciemnić.
3. Krzywa tonowa:
* Drobna kontrast: Krzywa tonu pozwala dalej udoskonalić kontrast i zakres tonalny obrazu.
* Krzywa punktowa (vs. krzywe regionu): „Krzywa punktowa” (domyślna) daje najwięcej kontroli. Możesz dodać punkty do krzywej i dostosować je indywidualnie.
* s-curve: Delikatny „S-Curve” (podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) zazwyczaj zwiększa kontrast i dodaje ciosu.
* płaska krzywa: Płaska lub prawie płaska krzywa zmniejsza kontrast i tworzy bardziej wyciszony, eteryczny wygląd.
* eksperyment! Subtelne regulacje krzywej tonu mogą mieć duże znaczenie.
4. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla czarno -białych obrazów, ponieważ pomaga zwiększyć szczegóły i teksturę.
* kwota: Dostosuj ostrożnie wyostrzanie. Zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku drobnych szczegółów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie tego może wydobyć drobne tekstury.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (trzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania), aby ograniczyć wyostrzenie do obszarów z szczegółami, takimi jak skały i liście, jednocześnie unikając wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo (które może podkreślić hałas).
* Redukcja szumu: Czarno -białe obrazy mogą czasem wykazywać więcej hałasu niż kolorowe obrazy.
* Redukcja szumu luminancji: Przede wszystkim zajmuje się ziarnistym szumem. Zwiększ ten suwak, aby zmniejszyć hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza artefakty kolorów, które mogą być obecne (nawet na obrazie B&W). Zwykle wystarczająca jest niewielka ilość.
5. Regulacja lokalna (filtr studiów, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny):
* Zwiększ określone obszary: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosowywać jasność, kontrast, ostrość i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu.
* Filtr dyplomowy: Idealny do przyciemnienia lub rozjaśnienia nieba lub tworzenia efektu winiet.
* Filtr radialny: Przydatne do zwrócenia uwagi na konkretny punkt zainteresowania lub do stworzenia efektu reflektorów.
* pędzel regulacyjny: Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach obrazu.
6. Kalibracja (opcjonalnie):
* Kalibracja kamery: Ten panel pozwala dostosować profile kolorów aparatu. Podczas pracy w kolorze czarno-białym ustawienia mogą nadal wpływać na relacje tonalne i mogą być używane do subtelnego dostrajania. Eksperymentuj z niebieskim pierwotnym odcieniem i nasyceniem.
Wskazówki i wskazówki:
* Wizualizuj w B&W: Kiedy kręcisz, spróbuj wyobrazić sobie, jak scena będzie wyglądać w czerni i bieli. Zwróć uwagę na relacje i tekstury tonalne.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym daje największą elastyczność w edycji.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub więcej, aby dokładnie ocenić wyostrzanie i redukcję hałasu.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Eksperymentuj i rozwijaj swój styl: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego obrazu. Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć styl, który lubisz.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy i zachować spójny styl. Możesz także pobrać i używać ustawień wstępnych utworzonych przez innych fotografów.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby śledzić swoje postępy i uniknąć nadmiernego przetwarzania. (Użyj klawisza „\”, aby przełączać pomiędzy widokami przed i po).
* Rozważ emulację filmu: Zbadaj cechy różnych zapasów czarno-białych filmów (np. Ilford HP5, Kodak Tri-X) i spróbuj naśladować ich wygląd w Lightroom.
Przykład przepływu pracy:
1. Zaimportuj plik RAW do Lightroom.
2. Zastosuj profil aparatu, który lubisz.
3. Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać ogólną jasność.
4. Ustaw obicie i nasycenie na 0.
5. Użyj suwaków B &W, aby dostosować relacje tonalne. Zwróć szczególną uwagę na niebo, liście i wszelkie inne wybitne elementy.
6. Dostosuj krzywą tonu, aby udoskonalić kontrast.
7. Wyostrz obraz, używając maskowania, aby uniknąć wyostrzenia nieba.
8. W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
9. Użyj lokalnych regulacji (filtr dyplomowy, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), aby poprawić określone obszary.
10. Wyeksportuj gotowy obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami i ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, aby być cierpliwym i trwałym i bawić się w tym procesie!