1. Zdefiniuj swoją wizję i temat:
* nastrój i atmosfera: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Ograniczne, romantyczne, nowoczesne, nostalgiczne, zbuntowane) Będzie to duży wpływ na wybór środowiska.
* Osobowość podmiotu: Lokalizacja powinna uzupełnić styl i charakter twojego obiektu. Elegancki, nowoczesny budynek może pasować do minimalistycznego, współczesnego tematu, podczas gdy szorstka uliczka może działać dla kogoś o alternatywnym stylu.
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy lokalizacja jest kluczowym elementem tej narracji? Artysta uliczny mógł zostać sfotografowany przeciwko własnemu muralu lub profesjonalistom przed budynkiem firmy.
* Cel: Czy to dla profesjonalnego strzału w głowę, twórczą sesję portretową czy coś innego? To dyktuje poziom połysku, którego potrzebujesz z lokalizacji.
2. Kluczowe elementy, które należy wziąć pod uwagę przy zwiadowaniu lokalizacji:
* oświetlenie:
* kierunek: Pomyśl o tym, jak światło spadnie na twój temat o różnych porach dnia. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, a światło w południe może być surowe i tworzyć silne cienie.
* Jakość: Poszukaj rozproszonego światła (pochmurnych dni lub zacienionych obszarów), które na ogół jest bardziej pochlebne dla portretów. Reflektory mogą odbijać światło w cienie.
* Dostępność: Czy możesz kontrolować światło (np. Z reflektorami lub dyfuzorami)? Czy są obszary cienia, które możesz wykorzystać?
* tło:
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i odzież twojego podmiotu. Rozważ ogólną estetykę, do której dążysz (np. Stonowane tony, żywe odcienie).
* tekstura: Pomyśl o fakturze ścian, ulic i otaczających elementów (cegła, beton, metal, graffiti itp.). Tekstura dodaje wizualnego zainteresowania.
* Rozproszenia: Uważaj na rozpraszające elementy, takie jak śmieciowe puszki, znaki lub zaparkowane samochody. Często możesz je zminimalizować, dostosowując kompozycję lub ustawienia aparatu (np. Za pomocą płytkiej głębokości pola do zamazania tła).
* Geometria i linie: Poszukaj interesujących linii architektonicznych, wzorów i kształtów, które mogą dodać strukturę wizualną do twoich zdjęć.
* głębokość: Rozważ lokalizacje, które oferują poczucie głębokości, czy to poprzez cofające się linie, warstwy budynków, czy otwarte przestrzenie.
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i skupić uwagę na swoim temacie.
* Zasada trzeciego: Zastanów się, w jaki sposób elementy w tle odnoszą się do twojego tematu i jak mogą być umieszczone w ramce.
* Dostępność i pozwolenia:
* public vs. prywatny: Czy lokalizacja na własności publicznej? Jeśli jest to prywatne, będziesz potrzebować zgody na strzelanie.
* zezwolenia: Niektóre miasta wymagają pozwoleń na profesjonalną fotografię w niektórych lokalizacjach. Sprawdź wcześniej lokalne przepisy.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Pamiętaj o ruchu, budownictwa lub innych potencjalnych zagrożeniach.
* Tłumy: Rozważ poziom ruchu pieszy w okolicy. Zatłoczona lokalizacja może wymagać większej cierpliwości i planowania.
* interakcja tematu: W jaki sposób Twój temat będzie wchodzić w interakcje ze środowiskiem? Czy mogą oprzeć się o ścianę, usiąść na półce lub iść ulicą? Pomoże to stworzyć bardziej dynamiczne i angażujące pozy.
3. Miejskie typy krajobrazu do rozważenia:
* Architektura:
* nowoczesne budynki: Eleganckie linie, szklane fasady i minimalistyczne wzory oferują czyste i współczesne tło.
* Budynki historyczne: Ceglane ściany, ozdobne detale i klasyczna architektura zapewniają poczucie historii i charakteru.
* Bridges: Oferuj silne linie geometryczne i mogą tworzyć dramatyczne kompozycje.
* ulice i alejki:
* ruchliwe ulice: Uchwyca energię i dynamizm życia w mieście.
* ciche aleje: Zaoferuj bardziej intymną i zaciszną atmosferę.
* Graffiti Art: Dodaje kolor i żywotność do twoich portretów.
* Parki i przestrzenie zielone:
* Urban Gardens: Zapewnij odrobinę natury w mieście.
* nabrzeże: Oferuj malownicze widoki i refleksje.
* obszary przemysłowe:
* Fabryki: Zapewnij szorstką i przemysłową estetykę.
* Warehouse: Oferuj duże, puste ściany, które mogą być używane jako płótno.
* Centry transportowe:
* stacje kolejowe: Oferuj zainteresowanie architektoniczne i poczucie ruchu.
* Autobus zatrzymuje się: Zapewnij poczucie miejskiego realizmu.
4. Zwiadowcze i planowanie:
* Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem: To jest kluczowe! Obserwuj światło o różnych porach dnia, zidentyfikuj potencjalne kąty strzelania i oceń wszelkie wyzwania.
* Użyj narzędzi online: Mapy Google, Google Street View i Instagram mogą pomóc w zdalnej skalowaniu lokalizacji.
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kompozycjami aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej swoje pomysły na wizję i lokalizację z tematem, aby mogli odpowiednio się przygotować.
5. Przykłady i pomysły:
* Temat w kolorowej sukience stojącej na ceglanej ścianie pokrytej żywą sztuką uliczną.
* Temat w garniturze stojącym przed nowoczesnym wieżowcem w Golden Hour.
* przedmiot siedzący na ławce parku z niewyraźnym pejzażem miejskim w tle.
* Przedmiot spacerujący brukowaną ulicą w historycznej dzielnicy.
* przedmiot pochyla się o ścianę pokrytą graffiti z pewnym wyrazem.
Kluczowe wynos: Najlepsze krajobrazy miejskie do fotografii portretowej są te, które uzupełniają Twój temat, ulepszają twoją historię i zapewniają interesujące światło, tło i elementy kompozycyjne. Staranne planowanie i harcerstwo są niezbędne do tworzenia wizualnie przekonujących i znaczących obrazów.