i. Planowanie i przygotowanie przed shoot (Foundation of Pop)
* Teoria kolorów i garderoba:
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie na kole kolor), aby uzyskać żywy starcie. Pomyśl:niebieskie tło/Orange odzież, żółte kwiaty/fioletowa sukienka.
* Analogiczne kolory: Używaj kolorów obok siebie na kole kolorów, aby uzyskać harmonijne, ale wciąż żywe, wygląd. Pomyśl:Zieloni, blues i turkus.
* Monochromatyczne kolory: Odmiany pojedynczego odcienia. Chociaż może to nie krzyczeć „pop”, staranne użycie tekstur i tonów może sprawić, że będzie bardzo uderzający.
* Unikaj neutralnych na neutralnym: Szary strój na szarym tle zostanie wyciszony. Złam to!
* Rozważ odcień skóry: Ciepłe odcienie skóry często wyglądają fantastycznie z tonami ziemi (brązu, pomarańczy, żółci) i tonami klejnotów. Chłodne odcienie skóry często świecą błękitami, fioletami i srebrnymi.
* Scouting Lokalizacja:
* Szukaj kolorowych tła: Zamiast ponurej ściany poszukaj malowideł ściennych, ogrodów, kolorowych drzwi, sztuki ulicznej, a nawet pola kwiatów.
* Rozważ naturalne światło: Złota godzina (wschód i zachód słońca) będzie kąpać wszystko w ciepłym, złotym świetle, wzmacniając kolory. Unikaj ostrego południowego słońca, które myje kolory.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Jasne kolorowe obiekt pojawi się jeszcze bardziej, jeśli zostanie otoczony ciemniejszymi, prostszymi obszarami.
* makijaż:
* Subtelne ulepszenia: Odrobina różu, kolorowej wargi (nawet subtelnej) lub definiowanie oczu może zwiększyć żywotność bez bycia na górze.
* Unikaj dopasowania: Nie dopasowuj makijażu do odzieży. Zamiast tego znajdź uzupełniające się lub harmonizujące odcienie.
ii. Techniki fotografowania (skutecznie przechwytujące kolory)
* Bilans biały: Kluczowy!
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały *w kamerze *. Zapewnia to dokładną reprezentację kolorów od samego początku.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie masz szarej karty, eksperymentuj z ustawionymi opcjami bilansu białego (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby znaleźć najbardziej przyjemny wynik. Unikaj „auto” - może być niespójne.
* Ekspozycja:
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Lekko nadmiernie eksponowanie (ale nie przycinanie pasemek) może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Zachowaj ostrożność, ponieważ nadmierna ekspozycja może je również zmyć.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i koloru.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat strategicznie w ramce, aby przyciągnąć oko do najbardziej kolorowych elementów.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu i ich kolorowe funkcje.
* kąty:
* eksperyment: Zmiana kąta strzelania może drastycznie zmienić, w jaki sposób kolory oddziałują z światłem i tłem.
* Unikaj płaskiego oświetlenia: Może to zmyć kolory i sprawić, że portret jest martwy. Ustaw swój temat, aby skorzystać z oświetlenia bocznego lub podświetlenia.
iii. Procesing (bez Photoshopa - za pomocą Lightroom Mobile, Snapseed, Luminar AI itp.)
Te wskazówki dotyczą każdego oprogramowania do edycji zdjęć * inne niż * Photoshop. Najpierw skoncentruj się na globalnych korekt, a następnie przejdź do ukierunkowanych.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Rosnąca kontrast sprawi, że kolory będą wyglądać bardziej żywe. Nie przesadzaj, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach, dzięki czemu kolory „oddychają”.
* białe i czarne: Prawidłowe ustawienie białych i czarnych punktów poprawi ogólny zakres tonalny i kolor uderzenia.
* Regulacja kolorów (serce pop!)
* vibrance: Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów bez wpływu na już nasycone, tworząc bardziej naturalny wygląd. Jest to zwykle * pierwszy * suwak do wypróbowania.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconego, nienaturalnego wyglądu.
* HSL/Color Mixer: Tutaj dzieje się magia. (Odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Nieco zmień kolory, aby je dopracować (np. Zrób lekko pomarańczową sukienkę bardziej czerwoną).
* Nasycenie: Indywidualnie dostosuj nasycenie określonych zakresów kolorów (np. Zwiększ nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych zakresów kolorów (np. Rozjaśnij żółty w słoneczniku).
* Gradowanie kolorów/podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład dodanie niewielkiego pomarańczowego odcienia do atrakcji może stworzyć ciepły, słoneczny charakter.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Dodaje kontrast MidTone, wyróżniając szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast. Może to być przydatne do wprowadzania tekstur w odzieży lub tle.
* wyostrzenie:
* Subtelne ostrzenie: Wyostrzenie może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, zwiększając krawędzie obiektów. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Masowanie: Użyj maskowania w ustawieniach wyostrzania, aby wyostrzyć tylko obszary, które go potrzebują (np. Unikaj wyostrzenia skóry).
* Lokalne korekty (docelowe ulepszenia kolorów)
* pędzle lub maski: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować kolor i ton w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy, przyciemnić rozpraszający element tła lub zwiększyć nasycenie określonego kwiatu.
* Filtry dyplomowe: Pozwalają one dokonywać korekt, które stopniowo zanikają na obrazie. Są przydatne do przyciemniania nieba lub dodawania gradientu kolorów do tła.
Kluczowe przypomnienia o unikaniu nadmiernego przetwarzania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Cel naturalnego, wiarygodnego wyglądu.
* nie polegaj na samych ustawieniach. Presegs są dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* rób przerwy. Odejdź od komputera na kilka minut, aby odświeżyć oczy i uzyskać świeżą perspektywę.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
Łącząc planowanie przed shoot, techniki fotografowania i regulacje po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez konieczności Photoshopa. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!