i. Zrozumienie celu:True Black vs. Postrzegana czarna
* prawdziwa czarna: Oznacza to, że tło jest całkowicie niewiarygodne i rejestruje się jako czysty czarny (RGB 0,0,0). Jest to możliwe, ale wymaga precyzyjnej kontroli nad oświetleniem.
* Postrzegany czarny: Oznacza to, że tło jest bardzo ciemne, ale niekoniecznie czyste czarne. Obiekt jest oświetlony znacznie jaśniejszy niż tło, tworząc iluzję czarnego tła. Jest to często łatwiejsze do osiągnięcia, szczególnie w mniejszych przestrzeniach.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe zapewniają większą kontrolę i często lepszą wydajność w słabym świetle.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm). Zazwyczaj mają one szersze otwory (mniejsze liczby F) dla płytkiej głębokości pola, co pomaga izolować obiekt. Zoomowe soczewki mogą również działać.
* źródło światła (światło kluczowe):
* Studio Strobe (Flash): Zapewnia potężną, kontrolowaną serię światła. Rozważ stroboskop z światłem modelującym (stałe światło, które pomoże Ci zobaczyć efekt lampy błyskowej).
* prędkość (hotshoe flash): Bardziej przenośne niż stroboskop studyjny, ale zazwyczaj mniej potężny. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* ciągłe światło: Jak panel LED lub mocna lampa. Łatwiejsza do wizualizacji wpływu w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężna niż Strobes.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Idealne do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Może być stosowany jako parasol przez pęd (światło przechodzi) lub odblaskowy parasol (światło odbija się od wnętrza).
* Dish Beauty: Wytwarza bardziej skoncentrowane (skoncentrowane) światło o miękkiej, kierunkowej jakości. Dobrze do dodawania dramatu.
* snoot/grid: Kontroluje wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów. Przydatny do unikania wycieku na tle.
* tło:
* czarny materiał: Assamiczne, filcowe, a nawet ciemne prześcieradła łóżka mogą działać. Upewnij się, że jest to możliwe, jak to możliwe. Pojawią się zmarszczki i zagniecenia, więc żelazo lub parowaj.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Zapewnia gładkie, równomierne tło.
* Czarna ściana: Ciemna ściana może działać, jeśli masz wystarczająco dużo miejsca i możesz kontrolować światło.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać źródło światła i modyfikator.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Jeśli korzystasz z lampy błyskowej poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza, aby bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta. Można użyć białych, srebrnych lub złotych odblasków.
* taśma gaffer/zaciski: Za zabezpieczenie tła i stojaka światła.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Wyłącz wszystkie światła i zamknij rolety lub zasłony. Im ciemniejszy pokój, tym lepiej.
2. Ustaw tło: Umieść swoje czarne tło kilka stóp za tematem. Ta separacja ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania rozlaniu światła na tło. Im dalej, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że podnosi światło.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat w rozsądną odległość od tła (co najmniej 3-5 stóp jest dobrym punktem wyjścia). Im dalej pochodzą z tła, tym łatwiej będzie utrzymać ciemno.
4. Ustaw światło:
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza): Umieść światło kluczowe z boku obiektu pod przybliżeniem 45 stopni i nieco nad nimi. To tworzy pochlebne cienie i dodaje wymiaru.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli): Użyj jednego kluczowego światła, jak opisano powyżej, i światło wypełniające (często słabsze lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie celowanie środka światła * od obiektu. To daje ci bardziej miękki, bardziej stopniowy spadek światła na ich twarzy. Jest to szczególnie przydatne podczas korzystania z trudniejszych źródeł światła.
5. Miernik światła:
* Miernik flash: Najdokładniejszy sposób pomiaru wyjścia światła.
* Histogram kamery: Zrób strzał testowy i zbadaj histogram. Chcesz, aby temat był dobrze narażony, ale tło było tak blisko lewej strony (czarne), jak to możliwe, bez przycinania jakichkolwiek atrakcji na temat.
* prób i błąd: Bez miernika lampy błyskowej zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo zwiększ ją, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj moc.
iv. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zapewnia większą głębokość pola, co może być przydatne, jeśli chcesz, aby więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Będzie to przede wszystkim kontrolować światło otoczenia. Ponieważ chcesz ciemne tło, użyj czasu otwarcia migawki, która jest na poziomie synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Zapobiega to wpływowi światła otoczenia. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki jest w dużej mierze nieistotny dla ekspozycji pacjenta (liczy się czas lampy błyskowej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” lub „Tungsten”, jeśli używasz ciągłych świateł).
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Minimalizuj rozlanie światła: Użyj flag (kawałków tektury lub czarnej szmatki), aby blokować światło przed tłem.
* Watch for Reflections: Uważaj na refleksje z odzieży, biżuterii lub skóry poddanego. Filtr polaryzacyjny na soczewce może pomóc w zmniejszeniu refleksji.
* ciemne ubrania: Posiadanie tematu noszącego ciemne ubranie pomoże im wtopić się w tło, co dodatkowo zwiększa efekt.
* Eksperyment z oświetleniem: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej. Nie bój się poruszać światłami i poddać się.
* Komunikacja z tematem: Kieruj przedmiotem, aby pozować w sposób pochlebny i ekspresyjny.
vi. Przetwarzanie końcowe (opcjonalnie, ale często pomocne)
Nawet przy starannej konfiguracji może być konieczne wprowadzenie pewnych dostosowań w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* regulacja czarnych: Pogłęb czarnych w tle. Uważaj, aby nie przycinać (całkowicie stracić szczegóły) w cieniu tematu.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi do subtelnego rozjaśniania lub przyciemnienia określonych obszarów obrazu, takich jak oczy lub policzki.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum w cieniu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Przenieś obiekt dalej od tła.
* Zwiększ odległość między światłem a tłem.
* Użyj flag lub drzwi stodoły, aby zablokować światło przed tłem.
* Opuść światło otoczenia w pokoju.
* Zaciemnij suwak „czarnych” w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softbox).
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu (ale uważaj, aby nie prześwietlić).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Refleksje:
* Dostosuj kąt światła, aby zminimalizować odbicia.
* Użyj filtra polaryzacyjnego.
* Poproś podmiot o usunięcie biżuterii odblaskowej.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które naprawdę podkreśla Twój temat. Pamiętaj, aby ćwiczyć i być cierpliwym; Opanowanie tej techniki wymaga czasu!