Metoda 1:Za pomocą soczewki przechylania
Jest to tradycyjna i najdokładniejsza metoda, ale także najdroższa.
1. Sprzęt:
* soczewki przechylania: Najważniejszy kawałek. Rozważ marki takie jak Canon, Nikon, Schneider lub Lensbaby. Wybrana centralna długość zależy od Twojego stylu i kompresji, który chcesz w swoim portrecie. Zazwyczaj dłuższa ogniskowa (85 mm lub dłużej) będzie działać dobrze.
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe, które akceptują wymienne soczewki.
* statyw: Kluczowe dla stabilności, szczególnie podczas pracy z precyzyjnym skupieniem.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu.
2. Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Odnosi się do możliwości obracania płaszczyzny soczewki w stosunku do czujnika kamery. Zmienia to orientację płaszczyzny ostrości. W portrecie użyjesz przede wszystkim pochylenia, aby ustawić płaszczyznę ogniska równolegle do twarzy pacjenta, nawet jeśli są lekko pod kątem.
* shift: Pozwala przesunąć obiektyw równolegle do czujnika kamery. Pomaga to poprawić zniekształcenie perspektywy (linie zbieżne) i może być używane do tworzenia panoramicznych obrazów. Jest rzadziej używany w portretach przesunięcia pochylenia, chyba że włączasz duże tło.
3. Konfigurowanie strzału:
* Kompozycja: Ostrożnie zaplanuj swój kompozycję. Zastanów się nad tłem i jak wpłynie na to selektywne rozmycie. Prostsze tła często działają najlepiej. Pomyśl o wiodących liniach i o tym, jak będą wchodzić w interakcje z obszarami poza wynikiem.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla każdego portretu. Często preferowane jest miękkie, nawet światło, ale można również eksperymentować ze światłem kierunkowym, aby dodać głębokość i dramat.
* Pozycjonowanie tematu: Umieść temat w pozycji, która uzupełnia pożądany efekt pochylenia. Rozważ kąt ich twarzy i sposób, w jaki płaszczyzna ostrości ją przecina.
4. Dostosowanie obiektywu:
* Focus First: Przed przechyleniem ustawiaj się na początkowe skupienie się za pomocą autofokusu aparatu (jeśli dotyczy) lub ręcznego ostrości. Używaj widoku na żywo, aby uzyskać precyzyjne skupienie. Skoncentruj się na najważniejszej części tematu, zwykle na oczach.
* regulacja przechylania: To jest trudna część.
* Określenie płaszczyzny fokusu: Wizualizuj płaszczyznę ostrości. Chcesz, aby był równoległy do najważniejszej płaszczyzny twojego tematu (np. Jego twarzy).
* przechylając obiektyw: Ostrożnie dostosuj pokrętła pochylenia na obiektywach. Obserwuj ekran widoku na żywo, aby zobaczyć, jak zmienia się płaszczyzna ostrości. Mały pochylenie może mieć dużą różnicę.
* Udostępnij Focus: Po przechyleniu prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie udoskonalić ostrość.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zwiększyć płytką głębokość pola i stworzyć bardziej dramatyczny efekt przesunięcia pochylenia. Należy jednak pamiętać, że niezwykle płytka głębokość pola może utrudnić utrzymanie przedmiotu, nawet przy przechyleniu.
* regulacja zmiany biegów (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj funkcji Shift, aby skorygować zniekształcenie perspektywy lub uchwycić szersze pole widzenia.
5. Wykonanie strzału:
* Stabilizuj: Upewnij się, że statyw jest stabilny.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Naciśnij migawkę bez dotykania aparatu, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* Recenzja: Ostrożnie sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że skupienie jest ostre, a efekt pochylenia jest zgodnie z potrzebami.
Ważne rozważania przy użyciu soczewki przesunięcia pochylenia:
* Ćwicz: Używanie soczewki przechylania wymaga praktyki. Nie spodziewaj się, że opanujesz to przy pierwszej próbie.
* Cierpliwość: Może to być powolny proces, wymagający starannych regulacji.
* Zrozumienie optyki: Podstawowe zrozumienie optyki i głębokości pola jest bardzo pomocne.
* Przeczytaj instrukcję: Każdy obiektyw przesunięcia przechyłu jest nieco inny, więc należy dokładnie przeczytać instrukcję obiektywu.
Metoda 2:Symulacja przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu końcowym (Photoshop, GIMP itp.)
Ta metoda jest bardziej dostępna i tańsza, ale nie jest idealnym substytutem prawdziwego obiektywu przesunięcia. Rezultatem jest rozmycie gradientu, a nie prawdziwa płaszczyzna manipulacji ostrością.
1. Wybierz swój obraz:
* Wybierz obraz portretowy, który ma dobrą kompozycję i stosunkowo proste tło. Obrazy z wyraźnym punktem centralnym najlepiej działają.
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości są preferowane, ponieważ będziesz rozmycie części obrazu.
2. Otwórz swój obraz w Photoshopie (lub podobnym oprogramowaniu):
3. Zastosuj rozmycie obiektywu lub rozmycie gaussa z maską gradientu:
* Opcja 1:Rozmycie obiektywu (wbudowana symulacja przechylania Photoshopa):
* Przejdź do filtra> Blur> Blur soczewki .
* W ustawieniach „Podgląd” sprawdź po polu „szybciej”, aby uzyskać szybszy podgląd.
* W sekcji „kształt” wybierz kształt (zwykle linię lub elipsę) dla gradientu rozmycia.
* Kliknij i przeciągnij okno podglądu, aby położyć i rozmiar obszar rozmycia. Obszar * na zewnątrz * Kształt zostanie zamazany. Zasadniczo tworzysz maskę gradientu.
* Dostosuj „ogniskową odległość rozmycia”, aby przesunąć ostry obszar i wybierz to, co chcesz się skupić.
* Dostosuj „promień”, aby kontrolować ilość rozmycia.
* Eksperymentuj z „Podpokławkami”, aby dodać subtelny połysk do rozmytych obszarów.
* Kliknij „OK”.
* Opcja 2:Rozmycie Gaussa z maską gradientu:
* Zduplikuj warstwę ( warstwa> duplikat warstwy lub ctrl/cmd+j).
* Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę ( filtr> Blur> Gaussian Blur ). Dostosuj „promień”, aby osiągnąć pożądaną ilość rozmycia.
* Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy ( warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystkie ).
* Wybierz narzędzie gradientu (G).
* Wybierz gradient liniowy (Czarny do białego).
* Kliknij i przeciągnij obraz w masce warstwy, aby utworzyć gradient. Czarne obszary w masce ukryją rozmycie, białe obszary pokażą rozmycie, a szare obszary częściowo pokażą rozmycie. Długość i kąt gradientu określi położenie i kierunek ostrego obszaru.
* Dostosuj gradient, przeciągając ponownie lub za pomocą ustawień narzędzia gradientu.
4. Udoskonal maskę (jeśli używasz gaussowskiego rozmycia):
* Użyj narzędzia pędzla (B) z czarną lub białą farbą, aby dopracować maskę, selektywnie dodając lub zdejmując rozmycie. Miękka pędzel (niska twardość) spowoduje gładsze przejścia. Użyj szarej pędzla, aby subtelnie mieszać rozmyte i ostre obszary.
5. Dodaj głębokość pola (opcjonalnie):
* Aby uzyskać bardziej realistyczny efekt, możesz utworzyć „mapę głębokości”, aby zmieniać wytrzymałość rozmycia na podstawie odległości. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga starannego malowania mapy w skali szarości, w której jaśniejsze obszary wskazują na bardziej rozmyte.
6. Dostosuj kolory i kontrast (opcjonalnie):
* Czasami efekt rozmycia może lekko desaturować kolory. Dostosuj nasycenie i kontrast do smaku.
7. Zapisz swój obraz:
Wskazówki dotyczące przesunięcia po przechyleniu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem. Subtelny efekt jest często bardziej przekonujący.
* Zwróć uwagę na głębokość: Spróbuj naśladować, w jaki sposób rozmycie naturalnie spadnie z odległością.
* Użyj realistycznej ilości rozmycia: Bardzo ekstremalne rozmycie może wyglądać sztucznie.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami rozmycia i pozycjami gradientu.
* Rozważ dodanie szumu: Czasami dodanie odrobiny hałasu może pomóc w połączeniu rozmytych i ostrych obszarów.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które mogą prowadzić proces w określonym oprogramowaniu.
Kiedy używać przesunięcia pochylenia do portretów:
* Kreatywne portrety: Kiedy chcesz stworzyć efekt surrealistyczny lub miniaturowy.
* Izolowanie tematu: Zwrócić uwagę widza na określoną część tematu.
* Unikalna perspektywa: Stworzyć interesujący i niekonwencjonalny portret wizualnie.
Która metoda jest dla Ciebie odpowiednia?
* Budżet: Przetwarzanie końcowe jest znacznie bardziej przyjazne dla budżetu.
* Control: Soczewka przesunięcia pochylenia zapewnia bardziej precyzyjną i realistyczną kontrolę nad płaszczyzną ostrości.
* wygoda: Po przetwarzaniu można wykonać w dowolnym momencie, podczas gdy używanie obiektywu przesunięcia pochylenia wymaga starannej konfiguracji i planowania na miejscu.
* realizm: Obiektyw przesunięcia pochylenia da bardziej autentyczny efekt.
Ostatecznie najlepsza metoda zależy od twojego budżetu, pożądanego poziomu kontroli i wizji artystycznej. Obie techniki mogą być stosowane do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów. Powodzenia!