Portrety w stylu:
czym one są?
Portrety w stylu są starannie planowane i wykonane. Obejmują skrupulatną dbałość o szczegóły dotyczące:
* Wardrobe: Określone stroje wybrane do celów estetycznych lub tematycznych.
* włosy i makijaż: Profesjonalny lub starannie stosowany, często koordynowany z tematem.
* lokalizacja/studyto: Wybrany ze względu na tło, oświetlenie i ogólną atmosferę. Może obejmować rekwizyty i scenografię.
* pozowanie: Celowe pozy, często prowadzone i udoskonalane podczas sesji.
* oświetlenie: Kontrolowane i manipulowane (często z strobami lub reflektorami) w celu osiągnięcia określonego wyglądu.
* motyw/koncepcja: Obrazy zwykle opowiadają historię lub wywołują pewne uczucie poprzez spójną wizję.
Plusy portretów w stylu:
* Kontrola artystyczna: Masz dużą kreatywną kontrolę nad końcowym obrazem. Możesz zrealizować konkretną wizję i opowiedzieć historię.
* Wyższa wartość postrzegana: Portrety w stylu często dowodzą wyższymi cenami ze względu na zaangażowany czas, wysiłek i zasoby.
* Budynek portfolio: Zapewniają możliwości zaprezentowania Twojej kreatywności i umiejętności technicznych, przyciągając klientów, którzy doceniają twój styl.
* Współpraca: Często pracujesz z innymi twórcami (artystami makijażu, stylistami itp.), Rozszerzając swoją sieć i ucząc się od innych.
* Bardziej przewidywalne wyniki: Kontrolując wiele aspektów sesji zdjęciowej, możesz być dość pewien co do tego, co w końcu dostajesz.
Wady stylistycznych portretów:
* Wyższe koszty: Wymaga inwestycji w garderobę, rekwizyty, przestrzeń studyjną i potencjalnie płacąc innym profesjonalistom.
* Więcej czasu i wysiłku: Planowanie i wykonanie są bardziej czasochłonne niż naturalne portrety. Kluczowa jest komunikacja z klientem.
* może czuć się sztywny/nienaturalny: Jeśli nie wykonane dobrze, pozy i wyrażenia mogą szukać wymuszonego i nieautencyjnego.
* wymaga więcej sprzętu: Prawdopodobnie będziesz potrzebować sprzętu oświetleniowego, tła i innych rekwizytów.
* Klient może się nie widzieć: Jeśli styl jest zbyt daleko od codziennego wyglądu klienta, mogą nie czuć się jak siebie na zdjęciach.
* mniej połączenia: Skupienie może być bardziej na * wyglądie * niż na uchwyceniu osobowości podmiotu.
Portrety Natural/Candid/Lifestyle:
czym one są?
Naturalne portrety mają na celu uchwycenie autentycznych momentów i autentycznych wyrażeń. Zazwyczaj obejmują:
* Mniej pozycji: Badani często kierują się do naturalnego poruszania się lub angażowania się w aktywność.
* naturalne światło: Nacisk na korzystanie z dostępnego światła, często strzelanie na zewnątrz lub w dobrze oświetlonych przestrzeniach.
* Minimalne styl: Badani zwykle noszą własne ubrania i makijaż, odzwierciedlając ich codzienny styl.
* Skoncentruj się na połączeniu: Fotograf priorytetuje uchwycenie osobowości i emocji podmiotu.
* prawdziwe momenty: Poszukiwanie i uchwycenie autentycznych chwil, gdy się rozwijają.
Pluzy
* Autentyczność: Uchwytuje prawdziwe emocje i osobowość, tworząc bardziej powiązany i ponadczasowy obraz.
* niższe koszty: Wymaga mniejszej inwestycji w rekwizyty, garderobę i profesjonalne usługi.
* Szybszy zwrot: Mniej planowania i przygotowania, co prowadzi do szybszych sesji fotograficznych i edycji.
* Klient czuje się komfortowo: Badani często czują się bardziej zrelaksowani i naturalni, gdy mogą być sobą.
* łatwiejsze do rozpoczęcia: Wymagane mniej sprzętu i wiedzy technicznej.
* Więcej połączenia z tematem: Szczere portrety naprawdę koncentrują się na tym, kim jest temat.
Wady portretów naturalnych/kandydatów/stylu życia:
* Mniej kontroli: W dużej mierze opiera się na naturalnym świetle i gotowości podmiotu do bycia sobą, co może być nieprzewidywalne.
* może wymagać więcej strzelania: Być może będziesz musiał zrobić więcej zdjęć, aby uchwycić idealny moment.
* może być trudne: Wymaga silnych umiejętności obserwacyjnych, szybkich refleksów i możliwości sprawiania, że badani poczuli się komfortowo.
* Mniej szans na kreatywność: Mniej miejsca na skomplikowane zestawy, kostiumy lub konfiguracje oświetleniowe.
* potencjalnie niższa postrzegana wartość: Może być trudniejsze do uzasadnienia wyższych cen w porównaniu z mocno stylizowanymi portretami.
* może być trudniejsze do znalezienia określonego wyglądu: Jeśli szukasz określonego wyniku, naturalne zdjęcia mogą być bardziej nieprzewidywalne.
Oto ramy do decydowania, co jest dla Ciebie najlepsze:
1. Zdefiniuj swoją markę: Jakim fotografem chcesz być? Jaką wiadomość chcesz przekazać?
2. Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kogo próbujesz przyciągnąć? Jakie są ich preferencje i potrzeby?
3. Oceń swoje umiejętności: W czym jesteś dobry? Gdzie musisz poprawić? Jaki rodzaj fotografii lubisz?
4. Rozważ swoje zasoby: Jaki jest twój budżet? Czy masz dostęp do studia? Czy masz powiązania z innymi twórczymi twórczymi?
5. Eksperyment: Wypróbuj oba style! Zobacz, co rezonuje z tobą, na co reagują Twoi klienci i co daje najlepsze wyniki dla Twojej firmy.
6. Rozważ podejście hybrydowe: Możesz włączyć elementy fotografii stylowej i naturalnej. Na przykład możesz wybrać proste, naturalne ustawienie, ale nadal prowadzić temat z delikatnym pozowaniem. Lub możesz użyć profesjonalnych włosów i makijażu, ale zachęcać do szczerych interakcji.
w podsumowaniu:
* Wybierz portrety w stylu, jeśli: Lubisz planować, mieć silną kreatywną wizję, chcesz zaprezentować swoje umiejętności techniczne i jesteś gotów inwestować czas i zasoby.
* Wybierz portrety naturalne/szczere, jeśli: Wolisz uchwycić autentyczne chwile, lubisz pracować z naturalnym światłem, chcesz skupić się na połączeniu i osobowości oraz szukasz bardziej zrelaksowanego i niedrogiego podejścia.
Ostatecznie najlepszym wyborem jest ten, który jest zgodny z twoją pasją, umiejętnościami i celami biznesowymi. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl! Powodzenia!