i. Przygotowanie i sprzęt:
* Wyczyść i zorganizuj: Wyczyść cały bałagan! Im czystsza przestrzeń, tym łatwiej będzie skupić się na twoim temacie.
* tło:
* tło tkaniny: To jest najłatwiejsze i najbardziej wszechstronne. Czarny aksamit, muślin, a nawet pomalowane płótno działają dobrze. Rozważ teksturowaną tkaninę dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.
* tło papierowe: Rolka bezproblemowego papieru jest profesjonalną opcją na czyste, solidne tło. Wspólne kolory to czarne, białe, szare, a nawet odważniejsze kolory.
* Zmień przeznaczenie samego garażu: Ceglane ściany, beton, a nawet stół warsztatowy mogą służyć jako szorstkie i wyjątkowe tło, w zależności od wyglądu. Po prostu upewnij się, że jest czysty i bezpieczny.
* System montażu: Potrzebujesz sposobu na powieszenie tła. Może to być stojak na tło, zaciski przymocowane do krokwi, a nawet prowizoryczny system za pomocą liny i haczyków.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealny wybór jakości obrazu i kontroli.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8, a nawet szybciej) ma kluczowe znaczenie dla tworzenia płytkiej głębokości pola i wypuszczenia w większej ilości światła. Obiektyw 50 mm, 85 mm, a nawet krótki obiektyw zoomu, jak 24-70 mm to dobre opcje.
* oświetlenie: To jest * klucz * do dramatycznych portretów.
* strobe/flash (zalecany): Dedykowane stroby studyjne z modyfikatorem jest najpotężniejszą i kontrolowaną opcją. Nawet światło błyskawiczne (Flash) zamontowane na stojaku i używane poza kamerą może działać cuda.
* Ciągłe oświetlenie: Można użyć paneli LED lub nawet silnego światła roboczego, ale musisz odpowiednio dostosować ISO i możesz mieć mniejszą kontrolę nad cieniami.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła. Niezbędne do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biały lub srebrny reflektor jest obowiązkowy. Nawet kawałek białej pianki działa w mgnieniu oka.
* snoot: Koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę, aby uzyskać dramatyczne wyróżnienie.
* Grid: Przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i zwęża wiązkę światła, tworząc więcej światła kierunkowego.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* zdalny spust: Pozwala zdalnie rozpalić lampę błyskową z aparatu.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* stołek/drabina: Do strzelania pod różnymi kątami.
* zaciski: Do zabezpieczenia tła i kabli.
* rekwizyty: Zastanów się nad dodaniem rekwizytów, które uzupełniają osobowość twojego pacjenta lub ogólny temat.
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Wybierz swoje tło: Ustaw system tła na ścianie lub w rogu garażu. Upewnij się, że tło jest wystarczająco szerokie, aby pokryć całą ramkę za tematem. Pozostaw wystarczającą ilość miejsca między tłem a przedmiotem, aby stworzyć separację i uniknąć cieni na tle.
2. Ustaw światło kluczowe: „Kluczowe światło” jest twoim głównym źródłem światła. Eksperymentuj z umieszczeniem:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do poddanego, lekko z boku i nieco nad głową. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* oświetlenie motyli: Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed podmiotem. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne na większości kształtów twarzy.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło na bok, tworząc mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
3. wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła (często ustawionego stroboskopu przy niższej mocy), aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego.
4. Lekkie włosy (opcjonalnie): Światło włosów, umieszczone z tyłu i lekko na bok tematu, oddziela włosy od tła.
5. Pozycja kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Zacznij od oczu z tematem. Rozważ kręcenie nieco powyżej lub poniżej poziomu oczu, aby stworzyć różne efekty.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Chiaroscuro: Technika, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny efekt. Użyj pojedynczego źródła światła i pozwól cieniom głęboko upaść. Działa to dobrze z snootem lub siatką.
* krótkie oświetlenie: Zapal * stronę * twarzy, która jest odwrócona * od aparatu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej dramatyczna.
* szerokie oświetlenie: Zapal * stronę * twarzy, która jest skierowana * w kierunku * kamery. To sprawia, że twarz wydaje się szersza. (Ogólnie mniej pochlebne, ale można je stosować do określonych efektów).
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys wokół głowy i ramion. To oddziela temat od tła i dodaje dramatu.
* wysoki klucz vs. niski klucz:
* wysoki klucz: Jasne, przewiewne i minimalne cienie. Często używa białego tła i wielu źródeł światła.
* niski klucz: Ciemne, nastrojowe i głębokie cienie. Często używa czarnego tła i jednego, skoncentrowanego źródła światła.
iv. Stawianie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* nadwozie: Niech poddaj swoje ciało lekko do aparatu. Pozycja prosta może wyglądać sztywno.
* podbródek do przodu, lekko w dół: To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zapewnij, że Twój temat rozgląda się nieco od aparatu, aby uzyskać bardziej tajemniczy wygląd. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oczu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Mogą dodać lub umniejszać portret. Unikaj ich płaskich na ciele lub w niezręcznych pozycjach. Sugeruj, że coś trzymają, opierają ręce na twarzy lub delikatnie przeplatają palce.
* Ruch: Nie bój się, aby Twój przedmiot nieco się poruszał między strzałami. Subtelne zmiany pozy mogą mieć duże znaczenie.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie naturalnie. Prawdziwy uśmiech lub przemyślany wyraz może zwiększyć głębokość portretu.
v. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, może być konieczne zwiększenie ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia, podczas gdy energia błyskowa kontroluje ekspozycję pacjenta. Sprzedaż migawki około 1/125 lub 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Pamiętaj o prędkości synchronizacji lampy błyskowej.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby dokładnie ustawić bilans biały lub dostosować ją do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S), aby skupić się na oczach pacjenta.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać dramat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby wydać szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów stopniowych, aby dostosować określone obszary obrazu.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i poprawić dramat.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ lekko desaturowanie obrazu, aby uzyskać bardziej klasyczny czarno -biały wygląd.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarne i białe portrety mogą być niezwykle dramatyczne.
Wskazówki dotyczące pokonywania wyzwań:
* ograniczona przestrzeń: Użyj szerszych soczewek lub kreatywnego kadrowania, aby obejść ograniczoną przestrzeń.
* Światło otoczenia: Zablokuj jak najwięcej światła otoczenia. Użyj zasłon zaciemniających lub prześcieradeł do zakrycia okien i pęknięć w drzwiach garażowych.
* niepochlebne tła: Jeśli nie możesz całkowicie ukryć garażu, użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło lub przyjąć szorstki wygląd unikalnej estetyki.
* Brak gniazd mocy: Użyj przedłużaczy i pasków zasilania, aby zasilać sprzęt. Uważaj, aby nie przeciążyć obwodu.
* Komfort tematu: Utrzymuj komfort temperatury i zapewnij przekąski i napoje, aby zadowolić temat.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Komunikacja z tematem jest kluczowa. Spraw, aby czują się komfortowo i poprowadzić ich przez proces pozowania.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne ustawienia aparatu, konfiguracje oświetleniowe i techniki pozowania, aby tworzyć unikalne i dramatyczne portrety.
* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym garażu. Powodzenia i baw się dobrze!