i. Kluczowe elementy portretów czarnego tła:
* Kontrola oświetlenia: To najważniejszy element. Musisz być w stanie kontrolować światło, aby uderzyło w poddany, ale nie tło.
* odległość: Duża odległość między poddanym a tłem pomaga utrzymać ciemno tła.
* Pozycja tematu: Ustaw poddany, aby światło ładnie spada na twarz i ciało.
* Materiał tła: Wybierz ciemne tło, które nie odbija światła.
* Processing (opcjonalnie): Dostosuj swój obraz, aby ulepszyć ciemne tło i wydać szczegóły w swoim temacie.
ii. Ustawienia oświetlenia
Oto kilka opcji oświetlenia, od prostych do bardziej złożonych:
* jedno źródło światła (najprostsze):
* światło: Pojedynczy stroboskop/lampa błyskowa, światło błyskawiczne, a nawet stałe światło (jak softbox, parasol lub gołe żarówka)
* Umieszczenie: Ustaw światło pod kątem (45 stopni to dobry punkt wyjścia). Zmień światło, aby nie rozlało się na tło. Używanie siatki lub snoot (patrz poniżej) pomaga kontrolować światło.
* jak to działa: Światło spada przede wszystkim na temat, pozostawiając tło w cieniu.
* Idealny dla: Początkujący, minimalistyczne konfiguracje.
* Dwa źródła światła:
* światła: Jedno główne światło (jak wyżej) i światło wypełniające (mniejsze/mniej mocne) lub odbłyśnik.
* Umieszczenie: Główne światło stanowi podstawowe oświetlenie. Światło wypełnienia (lub odbłyśnik) jest umieszczone naprzeciwko głównego światła, aby zmiękczyć cienie na obiekcie. Kontynuuj, aby na tle nie rozlewa światła.
* jak to działa: Bardziej zrównoważone oświetlenie, zmniejsza ostre cienie.
* Idealny dla: Większa kontrola nad cień i wyróżnia obszary.
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* światła: Dwa światła umieszczone za tematem, skierowane do wewnątrz w kierunku krawędzi głowy/ramion.
* Umieszczenie: Umieść światła za poddanym, lekko pod kątem. To tworzy halo lub obręcz światła wokół tematu.
* jak to działa: Tworzy dramatyczny efekt sylwetki z określonymi krawędziami.
* Idealny dla: Mocne, nerwowe portrety.
* Za pomocą istniejącego światła (mniej kontroli, ale możliwe):
* Lokalizacja: Znajdź miejsce, w którym silne źródło światła (okno, drzwi) oświetla Twój temat, a obszar za nimi jest znacznie ciemniejszy.
* Umieszczenie: Umieść temat, aby światło spadło na ich twarz, a tło jest wystarczająco daleko, aby być w cieniu.
* jak to działa: Naturalne światło zapewnia główne oświetlenie, a odległość i ciemne środowisko pomagają tworzyć czarne tło.
* Idealny dla: Ograniczony sprzęt, eksperymentowanie z dostępnym światłem.
iii. Modyfikatory oświetlenia (kluczowe dla sterowania światłem):
Te narzędzia pomagają kształtować i kontrolować światło, uniemożliwiając to rozlewanie się na tło.
* siatki: Ograniczają one wiązkę światła do wąskiego stożka, zapobiegając rozprzestrzenianiu się światła. Umieść na stroboskopu/Flash.
* snoots: Podobne do siatek, ale zazwyczaj mniejsze i tworzą ciaśniejszą, bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które można wykorzystać do blokowania światła z niektórych obszarów.
* Flagi: Czarne panele używane do blokowania światła przed uderzeniem w tło. Możesz je zrobić z tektury lub rdzenia piankowego.
iv. Wybór tła
* czarny materiał: Assamit, filc, a nawet ciemne podschnięcie łóżka mogą działać. Unikaj błyszczących materiałów odbijających światło. Rozciągnij go, aby uniknąć zmarszczek.
* Czarny papier Rolls: Bezproblemowe bułki papierowe to profesjonalna opcja, zapewniając gładkie, spójne tło.
* ciemna ściana: Matowa czarna ściana malowana może również dobrze działać.
* pusta przestrzeń (najważniejsza): Nie potrzebujesz nawet fizycznego tła, jeśli tło jest wystarczająco daleko i wystarczająco ciemne. Odległość jest kluczowa!
v. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest najlepszy dla maksymalnej kontroli. Priorytet przysłony (AV/A) może również działać, jeśli rozumiesz jej ograniczenia.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 - f/8) dla dobrej ostrości i głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować, ile przedmiotu jest skupione.
* Sprawa migawki: Ustaw, aby zsynchronizować się z Flashem. Zazwyczaj wynosi to około 1/200 lub 1/250 sekundy (sprawdź instrukcję aparatu pod kątem prędkości synchronizacji flash). Jeśli używasz stałego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych dla dokładnych kolorów. Flash WB jest zwykle dobrym punktem wyjścia dla studia błysków.
* Tryb pomiarowy: Metry punktowe lub pomiar ważony centrami może być pomocny w pomiaru twarzy pacjenta. Oceń wyniki i odpowiednio dostosuj. W razie potrzeby nieco przesadzaj (o 1/3 lub 2/3 stopu).
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
vi. Proces fotografowania
1. Skonfiguruj tło: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem.
2. Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
3. Skonfiguruj swoje oświetlenie: Umieść światła i modyfikatory.
4. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje obrazy i dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozycję obiektu, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu. Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Czy to naprawdę czarne? Czy światło na twoim obiekcie jest pochlebne?
5. Udoskonal swoją konfigurację: Dokonaj małych regulacji, aż wszystko będzie wyglądać idealnie.
6. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć.
vii. Processing (opcjonalnie)
Podczas gdy celem jest osiągnięcie czarnego tła w aparacie, przetwarzanie południowe może pomóc w udoskonaleniu obrazu.
* przetwarzanie surowego (zalecane): Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj się, aby dostroić ogólną jasność i kontrast.
* cienie i wyróżnienia: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły w cieniu lub wyróżnieniu.
* czarne: W razie potrzeby pogłębiaj Czarnych w tle. Uważaj, aby nie zmiażdżyć szczegółów cienia w swoim temacie.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary podmiotu w celu zwiększenia cech i stworzenia wymiaru.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie plamy kurzu lub inne niedoskonałości.
viii. Rozwiązywanie problemów
* tło nie jest czarne:
* Przenieś przedmiot dalej od tła.
* Użyj modyfikatorów oświetlenia, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Zmniejsz moc świateł.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym (ale staraj się unikać tego jako podstawowego rozwiązania).
* surowe cienie na temat:
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie.
* Przenieś główne światło dalej od obiektu.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc świateł.
* Otwórz otwór (niższy numer F).
* Zwiększ swoje ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Zwolnij czas otwarcia migawki (jeśli używasz stałego światła).
ix. Kluczowe wyniki
* Kontrola światła to król. Im więcej możesz kontrolować światło, tym lepsze będą Twoje wyniki.
* odległość to twój przyjaciel. Trzymaj swój temat daleko od tła.
* Eksperymenty jest kluczowe. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
* Nie polegaj wyłącznie na przetwarzaniu końcowym. Staraj się uzyskać najlepszy możliwy obraz w aparacie.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają Twój temat i prezentują Twoją kreatywność. Powodzenia!