Jeśli szukasz aparatu lub chcesz się nauczyć, jak go używać, oto siedmiu twórców treści YouTube, o których musisz wiedzieć.
Nie potrzebujesz dyplomu filmowego, aby wziąć kamerę i nagrać trochę materiału, ale Twój materiał będzie wyglądał znacznie lepiej, jeśli najpierw obejrzysz kilka samouczków. Witryny takie jak Udemy, Skillshare i Masterclass mają doskonałe zajęcia ze wszystkiego, od podstaw aparatu po zaawansowaną gradację kolorów, chociaż najpierw musisz zapłacić kilka dolców. Nie ma lepszego miejsca na bezpłatną edukację wideograficzną niż YouTube i oczywiście ten blog.
Problem z YouTube polega na tym, że jest tak wielu twórców do wyboru, a każdy z nich ma inną osobowość i styl nauczania. Wyszukiwanie tematu w YouTube może czasem przywołać kilkunastu twórców, których nie można odróżnić jedynie od miniatur i liczby wyświetleń filmów. To przytłaczające, ale wybór odpowiedniego twórcy jest ważny, ponieważ najprawdopodobniej spędzisz wiele godzin na oglądaniu jego treści w poszukiwaniu wskazówek, wskazówek, rekomendacji i samouczków.
Aby to ułatwić, wybrałem siedmiu moich ulubionych twórców filmów wideo na YouTube. Chociaż niektóre są dobrze znane na scenie wideograficznej YouTube, niektóre mają skromniejsze obserwacje i są coraz popularniejsze w kosmosie. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym filmowcem, czy rozkwitającym filmowcem, który chce uzupełnić swoje dotychczasowe umiejętności, poniżsi twórcy mogą Ci w tym pomóc.
1. Strumień do ziemniaków
Gene Nagata, lepiej znany jako Potato Jet na YouTube, jest jednym z najciężej pracujących twórców platformy. Co tydzień publikuje filmy na obu swoich kanałach – Gene Nagata jest jego kanałem vlogowym – i to poza jego pracą jako filmowiec pracujący w Los Angeles. Ma również dwa szczegółowe kursy na Udemy. Jego kurs dla początkujących na temat filmowania przy użyciu dowolnego aparatu jest szybkim kursem podstaw aparatu o wartości zaledwie 50 USD. Poniższy film jest lekcją z tego kursu. Możesz sprawdzić jego kursy i LUT na jego stronie internetowej.
Gene ma niezwykłą wiedzę o kamerach i kręceniu filmów, rozkłada koncepcje filmowania na ich najbardziej podstawowe zasady. Uwielbia aparaty i sprzęt i chociaż recenzuje aparaty klasy konsumenckiej, jest skłonny recenzować nieprzyzwoicie drogie profesjonalne aparaty, obiektywy i statywy do filmowania. Jego zestawienie mikrofonów z Alexem Knickerbockerem jest bez wątpienia najlepszym filmem na ten temat, jaki widziałem i doskonale oddaje jego styl nauczania. Jeśli nie masz pewności, czy kupić aparat, czy sprzęt, nie będziesz po obejrzeniu jego recenzji.
To, co najbardziej podoba mi się w Gene, to to, jak bardzo jest lubiany, jest w stanie przekazać swoją gadkę szczerym, czasem głupim tonem, który jest ujmujący i pełen technicznego żargonu, który mogą docenić ci, którzy wiedzą. Chociaż niektóre z jego recenzji na temat profesjonalnych kamer filmowych są trochę przesadzone, i tak trzymam się, aby wchłonąć jak najwięcej. Niewielka część jego publiczności nigdy nie poradzi sobie z aparatem ARRI Alexa, ale on zaspokaja ich tak, jak obsługuje tych, którzy kupują swój pierwszy aparat. To taki twórca, który sprawia, że chcę wziąć aparat i kręcić filmy, dlatego jest jednym z moich ulubionych.
2. Johnny i Iz Harris
Filmy Johnny'ego Harrisa dotyczą światowej polityki, granic i meksykańskiej coli. Zaczął od kręcenia serii filmów na kanale Vox na YouTube o nazwie Vox Borders . Vox niedawno odwołał serię, ale Johnny odłączył się od Vox wiele lat temu i tworzy treści na swoim kanale YouTube o tej samej nazwie. Iz Harris, żona Johnny'ego, ma również kanał na YouTube, gdzie głównie robi niesamowite vlogi podróżnicze.
Johnny zna się na kamerze, ale na swoim kanale nie mówi o filmowaniu. Zamiast tego Johnny i Iz założyli Bright Trip, stronę internetową, która sprzedaje kursy na tematy związane z podróżami i wideografię podróżniczą – strona powstała we współpracy z Lonely Planet. Podczas gdy większość kursów skupia się na wskazówkach dotyczących podróżowania, istnieją dwa świetne kursy dla osób, które chcą udokumentować swoje podróże:Podstawy aparatu i Jak udokumentować swoją podróż .
Podstawy aparatu jest wart 75 USD i ma dziesięć rozdziałów z ponad trzydziestoma trzema filmami, a dowiesz się wszystkiego, co musisz wiedzieć o swoim aparacie. Tymczasem Jak udokumentować swoją podróż , o wartości 29 USD, to kurs dla tych, którzy chcą tworzyć świetne treści podczas swojej podróży. Kurs jest przeznaczony dla podróżnych z minimalnym sprzętem i doświadczeniem i obejmuje cały przepływ pracy, od fotografowania, przez organizację, po edycję. Jeśli masz dość chwiejnych nagrań GoPro i prześwietlonych filmów z iPhone'a z podróży, to jest kurs dla Ciebie.
3. YCIobrazowanie
Nie umknęło mi to, że Chrystopher Rhodes jest jedynym czarnym twórcą na tej liście, co jest niefortunnym wynikiem zbyt białej, skupionej na mężczyznach niszy YouTube. Ale jako jeden z nielicznych czarnoskórych twórców w niszy filmowej YouTube, Chrystopher wyróżnia się tym, że jest profesjonalistą z niezwykłą dbałością o szczegóły i skłonnością do uczciwego mówienia do kamery.
Jego filmy obejmują po trochu wszystko, od recenzji kamer, przez rekomendacje sprzętu, po zarabianie pieniędzy jako filmowiec. Jego samouczki wideo należą do najskuteczniejszych na jego kanale. Kanał YouTube Chrystophera jest jego dodatkowym występem, a on regularnie pracuje jako reżyser teledysków.
Może nie publikować wideo co tydzień, ale jego liczba subskrybentów stale rośnie w ciągu ostatnich kilku lat i prawdopodobnie złamie 500 tysięcy subskrybentów w ciągu najbliższych kilku miesięcy. To wyluzowany facet z pozytywnym nastawieniem i wie, jak opowiedzieć historię przed kamerą. Na koniec, uwielbiam jego konfigurację studyjną i powinieneś sprawdzić jego wycieczkę studyjną, jeśli potrzebujesz inspiracji do minimalistycznego studia / przestrzeni roboczej – biało-czarna kolorystyka nigdy się nie zestarzeje.
4. Sara Dietschy
Kanał Sary to połączenie technologii, wideografii i vloga o stylu życia, a każdy z jej filmów jest zabawny i wnikliwy. Jeśli chcesz uczciwej recenzji laptopa lub telefonu, Sara jest tam, ale ona również dużo skupia się na recenzjach aparatów. Wydaje się, że musuje w aparacie, ale nie myl jej żywej osobowości z kimś, kto nie wie, o czym mówi. Jej filmy są doskonałym źródłem informacji dla każdego, kto chce kupić nowy aparat.
Chociaż nie robi mnóstwa samouczków wideograficznych, jej film o przejściu na DaVinci Resolve na 30 dni jest doskonałym przykładem jej wyjątkowego podejścia do tematów wideo. Udokumentowała również swoje popadnięcie w szaleństwo, kiedy zbudowała mechaniczną klawiaturę z części, które kupiła na Amazon. Mimo że miała problemy z budowaniem klawiatury, wideo okazało się świetne, ponieważ rozmawiała z ekspertami i kształciła siebie i publiczność na klawiaturach mechanicznych. Jest zabawna, charyzmatyczna i nie mogę się powstrzymać od obejrzenia kolejnego filmu, gdy ten się skończy.
5. Matti Haapoja
Z prawie milionem subskrybentów Matti jest dobrze znaną postacią w przestrzeni wideograficznej YouTube. Często vloguje, ale samouczki filmowe i recenzje sprzętu to najlepsze filmy na jego kanale. To było odświeżające widzieć, jak próbuje bezskutecznie latać zhakowanym dronem, ale po prześledzeniu jego przygód z dronem wspaniale jest widzieć, jak lata prawie perfekcyjnie w dzisiejszych czasach. Podoba mi się, że przedstawia swoje przemyślenia na temat aparatów i sprzętu w formie vloga, dzięki czemu czuje się jak w domu. Wartość produkcyjna jego filmów pokazuje, że jest profesjonalistą z wiedzą, która może ją poprzeć.
Kiedy nie tworzy samouczków w YouTube, prowadzi Matti &Pete Show podcast z innym popularnym filmowcem YouTube, Peterem McKinnonem. Możesz kupić LUT, ruchome grafiki, ustawienia audio i inne zasoby do edycji wideo na jego stronie internetowej. Matti prowadzi również trzy kursy na Udemy, które obejmują gradację kolorów, kręcenie filmów ślubnych i zarabianie pieniędzy jako filmowiec.
6. Waqas Qazi
Chociaż Waqas może mieć najmniejszy kanał na tej liście pod względem liczby subskrybentów, wartość produkcyjna jego kanału jest podobna do tej z dziesięciokrotnie większą liczbą subskrybentów. Waqas jest profesjonalnym kolorystą na wskroś, a jego kanał odzwierciedla to, oferując długie samouczki na temat gradacji kolorów i korekcji w DaVinci Resolve. Zamiast omawiać różne tematy filmowe, Waqas poświęca swoje filmy korekcji kolorów. Jego filmy z gradacją kolorów są dobrze poinformowane i wypełnione rzutkami wiedzy, których inaczej nie nauczyłbyś się na innych kanałach.
Korekcja kolorów to zaawansowana umiejętność, której lepiej się nauczyć po opanowaniu podstaw aparatu, ale nigdy nie jest za wcześnie na rozpoczęcie nauki. Jego przyśpieszony kurs gradacji kolorów to nieoceniony samouczek poniżej 45 minut, który powinien pomóc ci w zorientowaniu się w gradacji kolorów w DaVinci Resolve. Wiele z jego innych filmów przedstawia poszczególne koncepcje kolorowania lub zawiera wskazówki. Jednak najbardziej wyjątkowe i interesujące filmy na kanale to te, w których odtwarza wygląd popularnego filmu lub programu. Jeśli chcesz, aby Twoje rzeczy wyglądały jak Blade Runner 2049 , Joker , Wycina noże lub Pasożyt , kanał Waqas jest jednym z niewielu miejsc oferujących tego rodzaju pomoc.
7. Daniel Schiffer
Daniel jest najlepszym przyjacielem niskobudżetowego filmowca, a wiele jego filmów zawiera wskazówki i porady, jak uzyskać fantastyczne ujęcia bez wydawania pieniędzy na specjalistyczny sprzęt. Ponieważ jest filmowcem, który regularnie kręci reklamy, ma wiele przykładów swojej pracy, którymi dzieli się z publicznością, oferując zakulisowe spojrzenie niespotykane w innych kanałach.
Nie tylko jest mnóstwo filmów instruktażowych, Daniel lubi też bawić się na swoim kanale. W jednym ze swoich bardziej popularnych filmów Daniel nawiązał współpracę z Fiverr, aby zobaczyć, co montażyści wideo w różnych kategoriach cenowych mogliby zrobić z materiałem reklamowym, który nakręcił dla pizzerii. Chociaż ten film był fajny do oglądania, jego inne treści są bardziej praktyczne i zawierają mnóstwo praktycznych informacji dla filmowców.
Daniel co kilka tygodni publikuje wideo, ale są tak dobrze zrobione, że warto na nie czekać. W jednym z filmów Daniel pokazuje, jak łatwo można zamienić śmietnik w filmowe złoto, wykonując kilka czynności w programie Premiere Pro. Kiedy uczy publiczność, jak wykonywać przejścia między kamerami i jak używać oświetlenia, aby uzyskać maksymalny efekt, wtedy Daniel jest w swojej najlepszej formie. Po prostu spójrz na poniższy film i powiedz mi, że nie wykorzystasz wszystkich tych przejść w następnym filmie.
Obraz na okładkę za pośrednictwem Sergeya Causelove.
Aby uzyskać dodatkowe informacje na temat kreacji, zapoznaj się z tymi artykułami:
- 5 pomysłów na banery YouTube dla Twojego kanału
- Konfigurowanie oświetlenia w YouTube:przewodnik dla początkujących
- Zaprojektuj unikalne i stylowe ekrany końcowe dla swojego kanału YouTube
- Dlaczego powinieneś założyć kanał YouTube, jeśli jesteś freelancerem
- Jak założyć kanał YouTube – wszystko, czego potrzebujesz