i. Przygotowanie i sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla długich ekspozycji i kontroli ręcznej.
* statyw: Absolutnie niezbędne, aby utrzymać kamerę na stałym poziomie podczas długich ekspozycji. Każdy ruch spowoduje rozmyte obrazy (z wyjątkiem samego obrazu światła).
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* światła:
* latarki: Kluczowe są różne latarki. Lasarki LED doskonale nadają się do kontroli koloru i jasności. Rozważać:
* małe, skupione latarki wiązki: Dla precyzyjnych wierszy i szczegółów.
* Większe, rozproszone latarki wiązki: Do szerszych mycia światła.
* żele kolorowe: Dołącz je do latarki za pomocą taśmy, aby utworzyć różne kolory.
* światłowodowe światła: Utwórz skomplikowane wzory.
* Paski LED/Light Rurki: Może być używany do tworzenia dużych obszarów światła lub długich, płynnych linii.
* Narzędzia do malowania światła:
* wełna stalowa i wsi: Tworzy iskry (bądź bardzo ostrożny i używaj sprzętu bezpieczeństwa!).
* Glow Sticks: Proste i kolorowe.
* Ekran telefonu komórkowego: Wyświetl kolory lub wzory.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i emituje spójne światło.
* ciemna lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej! Idealne jest studio z zasłonami zaciemniającymi lub odległe miejsce na świeżym powietrzu.
* Temat: Osoba, którą będziesz fotografować.
* ciemne ubranie dla tematu: Pomaga im wtopić się w tło i minimalizuje niechciane odbicia.
* sprzęt bezpieczeństwa: Jeśli używasz wełny stalowej, noś kieliszki bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Mieć w pobliżu wodę.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś, kto uruchomił migawkę lub pomoc w malowaniu światła może być bardzo pomocna.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli twoje źródła światła są słabe.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 - f/8). To da ci przyzwoitą głębokość pola, aby utrzymać ostrość twojego tematu. Eksperymentuj z szerszymi otworami (f/2.8, f/4) w celu uzyskania płytszej głębokości pola lub węższych otworów (f/11, f/16) w celu uzyskania większej głębokości pola i potencjalnie interesującego efektu wybuchu gwiazd na źródłach światła.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 15 sekund). Dostosuj go na podstawie potrzebnej ilości światła i złożoności malowania światła. Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej skomplikowane lekkie obrazy.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Jest to ogólnie najlepsze podejście w słabym świetle. Poproś o to, gdzie chcesz, aby je było, świeć na nich latarką, skup się ręcznie, a następnie wyłącz światło. Alternatywnie możesz użyć Autofocus za pomocą jasnego światła, a następnie przełączyć na ręczne ostrość * bez * przesuwania pierścienia ostrości.
* autofocus (jeden strzał): Jeśli aparat może skupić się w słabym świetle, ustaw go na jedno-strzałowy autofokus, skup się na tematu, a następnie przełącz na ręczne ostrość * bez * przesuwania pierścienia ostrości. Zapewnia to zamknięcie skupienia.
* Bilans biały: Ustaw to na podstawie źródła światła. „Tungsten” lub „żarowy” często działa dobrze w latarniach. Alternatywnie użyj „Auto” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Rozważ kręcenie w surowym formacie, aby później mieć maksymalną elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej.
* Jakość obrazu: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
iii. Proces:krok po kroku
1. Ustaw scenę:
* Umieść swój temat w pożądanej pozycji.
* Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
* Wyłącz wszystkie światła otoczenia. Chcesz, żeby było tak ciemno, jak to możliwe.
2. Focus: Jak opisano powyżej, użyj ręcznego ostrości lub autofokusa, a następnie przejście na ręczne ostrość.
3. Ustaw ustawienia aparatu: Wybierz początkowe ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
4. Zrób strzał testowy: Zrób strzał z początkowych ustawień. Przestrzegać:
* Ekspozycja: Czy temat jest widoczny? Czy tło jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Dostosuj odpowiednio swoje ISO, otwór lub czas otwarcia migawki.
* Focus: Czy temat jest ostry? W razie potrzeby dostosuj skupienie.
* Lekkie malarstwo: Czy masz wystarczająco dużo czasu z wybranym czasem otwarcia migawki, aby stworzyć światło, które wyobrażasz sobie?
5. Lekki obraz:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* farba światłem: Przenieś źródło światła na scenie, aby stworzyć pożądany efekt. Typowe techniki obejmują:
* Zakres: Śledź sylwetkę podmiotu światłem, aby stworzyć świetny zarys.
* wypełnianie: Lekko „pomaluj” podmiot, aby je wybijać. Unikaj zbyt długo lśniania światła bezpośrednio w obiektywie aparatu, ponieważ może to powodować nadmierne ekspozycję lub flary soczewki.
* Tworzenie abstrakcyjnych kształtów: Przesuń źródło światła wzorami wokół obiektu.
* Pisanie/rysowanie: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że słowa pojawią się wstecz.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, ruchami i wzorami.
* Unikaj rzucania cieni: Pamiętaj o tym, gdzie stoisz, aby nie rzucić cieni na swój temat podczas malowania światła.
* Koordynuj z tematem: Niech pozostają w miejscu podczas ekspozycji. Krótkie ruchy mogą powodować interesujące efekty duchów, ale główne ruchy spowodują rozmycie. Poinstruuj ich, aby zamknęli oczy, jeśli rzucasz światło bezpośrednio na ich twarz, aby uniknąć dyskomfortu i chronić ich widzenie.
6. Zakończ ekspozycję: Pozwól aparatowi zakończyć ekspozycję.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki) i technikę malowania światła w razie potrzeby. Zrób więcej zdjęć testowych i powtarzaj, aż uzyskasz pożądany wynik.
iv. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Zaplanuj swoje światło: Naszkicuj wcześniej pomysły. Pomyśl o tym, co chcesz podkreślić lub przekazać.
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj różnych kolorowych żeli na latarkach, aby stworzyć żywe i dramatyczne efekty.
* Użyj różnych źródeł światła: Połącz wiele źródeł światła, aby uzyskać bardziej złożony i warstwowy wygląd.
* Włącz tekstury: Świeć latarką przez teksturowane obiekty (np. Koronki, liście, siatka), aby rzucić ciekawe cienie na twój temat.
* Dodaj ruch: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji na widmowy efekt.
* Malowanie światła Tło: Nie zapomnij o tle! Pomaluj interesujące wzory lub kształty za przedmiotem, aby dodać głębokość i kontekst. Twórz sylwetki z światłem.
* Ghosting: Zapewnij swój temat do innej pozycji podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt podobny do ducha.
* Silhouette: Podświetl podmiot, używając światła za nimi i lekko z boku i odsłonić to światło, aby stworzyć sylwetkę.
* Fotografia wełny stalowej (zaawansowana): Spin o wełnach stalowej w trzepieżu, aby stworzyć iskry. * Niezwykle ważne:bezpieczeństwo najpierw!* To jest niebezpieczne, więc upewnij się, że podejmujesz środki ostrożności.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Photoshop, Lightroom itp.), Aby dopracować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość swoich zdjęć. Możesz także usunąć wszelkie niechciane elementy lub plamy kurzu.
v. Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z ognia lub ostrych przedmiotów.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga praktyki i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Creativity: Możliwości są nieograniczone! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Łącząc te techniki z własną kreatywną wizją, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które naprawdę się wyróżnią. Powodzenia i baw się dobrze!