REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

Tworzenie zdjęć krajobrazowych, które opowiadają historie

Fotografia krajobrazowa to nie tylko uchwycenie ładnych widoków; Chodzi o przekazywanie emocji, tworzenie narracji i łączenie się z widzem na głębszym poziomie. Oto jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie:

1. Zrozumieć moc opowiadania historii:

* poza Vista: Pomyśl poza widokiem pocztówki. Historia potrzebuje czegoś więcej niż tylko piękna. Potrzebuje tematu, konfliktu (nawet subtelnego), ustawienia i najlepiej poczucia czasu.

* Jaka jest narracja? Zadaj sobie pytanie:jaką historię próbuję opowiedzieć? Czy chodzi o odporność natury, upływ czasu, walkę o przetrwanie czy spokój samotności?

* Rezonans emocjonalny: Połącz się z krajobrazem na poziomie emocjonalnym. Poczuj nastrój, teksturę, historię. To przełoży się na bardziej przekonującą fotografię.

2. Elementy kompozycji i techniki, które poprawiają opowiadanie historii:

* zainteresowanie na pierwszym planie: Kluczowe dla głębokości i wciągania widza. Samotne drzewo, zwietrzała skała, plama kwiatów - elementy te dają kontekst i skalę, dodając do narracji.

* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub szlaków, aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku głównego tematu lub znikającego punktu, tworząc poczucie podróży lub kierunku.

* Zasada trzeciego: Klasyczne, ale potężne narzędzie. Umieszczenie kluczowych elementów poza centrum tworzy bardziej dynamiczny i wciągający kompozycję, często prowadząc do bardziej przekonującej historii.

* Warstwy: Utwórz głębokość, włączając elementy pierwszego planu, środkowego ziemi i tła. To dodaje perspektywy i złożoność, wzbogacając narrację wizualną.

* punkt widzenia: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Niski kąt może podkreślić wielkość krajobrazu, a wysoki kąt może zapewnić poczucie przeglądu i kontekstu.

* światło i cień: Opanuj sztukę światła.

* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca może dodać poczucie magii i spokoju.

* Blue Hour: Światło przed świtem lub po zwolnieniu, z jego chłodnymi tonami, może wywołać poczucie tajemnicy i izolacji.

* Dramatyczne oświetlenie: Burzące niebo, kadrowane światło słoneczne i silne cienie mogą dodać dramatu i napięcia do historii.

* pogoda: Objąć elementy. Mgła, deszcz, śnieg i wiatr mogą dodać do obrazów nastrój, teksturę i dramat, dzięki czemu są bardziej sugestywne i oparte na historii. Zastanów się, jak pogoda wpływa na krajobraz i historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Paleta kolorów: Zwróć uwagę na paletę kolorów. Ciepłe kolory mogą wywoływać poczucie ciepła i energii, podczas gdy fajne kolory mogą powodować poczucie spokoju i samotności.

* głębokość pola:

* szeroka głębokość pola (wysoki f-stop): Utrzymuje wszystko, podkreślając ogrom krajobrazu i wzajemne powiązanie jego elementów. Dobry do opowieści o ogólnym krajobrazie.

* płytka głębokość pola (niski f-stop): Izoluje temat, zwracając uwagę na jego szczegóły i tworząc poczucie intymności. Dobry do skupienia się na określonych aspektach krajobrazu i tworzenia bardziej osobistej historii.

* Ruch: Uchwyć ruch, aby dodać dynamizm i życie do swoich obrazów.

* Długa ekspozycja: Rozmycie woda lub chmury mogą powodować poczucie ruchu i upływu czasu.

* Działanie zamrażania: Schwytanie ptaków w locie lub fale rozbijające się o brzeg może zwiększyć energię i podniecenie.

3. Identyfikacja przedmiotów opowiadania historii w krajobrazie:

* Znaki ludzkiej obecności: Samotna kabina, kręta droga, rozpadająca się ruina - te elementy mogą dodać poczucie historii i ludzkiego połączenia z krajobrazem.

* Dowody zmiany: Erozja, wylesianie lub rozwój nowej roślinności mogą opowiadać historie o wpływie czasu i sił natury.

* Wildlife: Zwierzęta w ich naturalnym siedlisku mogą dodać do krajobrazu poczucie życia i dramatu. Uchwyć ich zachowanie i interakcje ze środowiskiem.

* unikalne formacje geologiczne: Góry, kaniony, formacje skalne - mogą opowiadać historie o historii Ziemi i sile sił naturalnych.

* Elementy abstrakcyjne: Poszukaj wzorów, tekstur i kształtów w krajobrazie, które mogą wywoływać emocje i stworzyć poczucie tajemnicy.

4. Planowanie i przygotowanie:

* Zbadaj lokalizację: Dowiedz się o historii, geologii i ekologii tego obszaru. Pomoże to zidentyfikować potencjalne historie i stworzyć bardziej znaczące obrazy.

* Scout the Location: Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby zidentyfikować interesujące kompozycje i zaplanować swoje ujęcia.

* Sprawdź prognozę pogody: Przygotuj się na różne warunki pogodowe i odpowiednio zaplanuj swoje pędy.

* Przyjdź wcześnie, zostań późno: Najlepsze światło często występuje podczas złotej godziny i niebieskiej godziny, więc przyjedź wcześnie i spóźnij się, aby uchwycić te chwile.

* Opowiedz historię poprzez serię: Nie polegaj na jednym obrazie. Zamknij serię zdjęć, które opowiadają bardziej kompletną i dopracowaną historię. Pomyśl o tym jak o eseju wizualnym.

5. Processing dla opowiadania historii:

* Subtelne korekty: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Skoncentruj się na ulepszeniu naturalnych kolorów i tonów krajobrazu.

* Contrast &Clarity: Dostosowanie kontrastu i przejrzystości może pomóc w wydobyciu szczegółów i tekstur, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.

* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może pomóc w stworzeniu określonego nastroju lub atmosfery.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na kluczowe elementy i tworząc poczucie głębokości.

Przykłady i inspiracja:

* Spójrz na prace znanych fotografów krajobrazowych: Ansel Adams, Edward Weston, Galen Rowell, Art Wolfe i inni. Przestudiuj ich kompozycje, oświetlenie i przedmiot.

* Przeanalizuj własne zdjęcia: Zadaj sobie pytanie, jakie historie opowiadają i jak je poprawić.

Kluczowe wyniki:

* Połącz się emocjonalnie z krajobrazem.

* Ostrożnie zaplanuj swoje zdjęcia.

* opanuj sztukę światła i kompozycji.

* Opowiedz historię ze swoimi obrazami.

* Ćwicz, eksperymentuj i bądź cierpliwy.

Koncentrując się na tych elementach, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które wykraczają poza powierzchnię i opowiadać fascynujące historie, które rezonują z publicznością. Szczęśliwe strzelanie!

  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Jak znaleźć najlepsze lokalizacje fotografii krajobrazowej (5 wskazówek)

  4. Jak tworzyć zapierające dech w piersiach zdjęcia makro:kompletny przewodnik

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak przycinać filmy online za darmo?

  2. Recenzja rejestratora wideo Ezvid

  3. Synchronizuj dźwięk:jak pracować z kieszonkowymi rejestratorami audio

  4. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  5. Jak zrobić zwolnione tempo na TikTok i oglądać TikTok w zwolnionym tempie?

  6. 7 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas kręcenia retro filmem

  7. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne