Znamy naszą grupę wybrednych fotografów cyfrowych, którzy nigdy nie spróbowaliby filmu. Ale znamy również wielu innych, dla których praca z analogiem jest przyjemniejszą i bardziej satysfakcjonującą formą fotografii. Mało tego, kręcenie filmów doskonali umiejętności, które można przenieść na format cyfrowy. Mając to na uwadze, oto pięć ważnych powodów, aby wziąć aparat analogowy i zacząć kręcić film.
Przewodnik:Ren Rebadomia
1. Siły filmowe skupiają się na podstawach
Widzimy wielu nowych fotografów, którzy są tak pochłonięci zaawansowanymi technologicznie funkcjami swoich aparatów cyfrowych, że nigdy nie rozumieją podstaw ekspozycji, która jest jedną z najbardziej fundamentalnych i fundamentalnych koncepcji w fotografii. Zamiast rozwijać tę ważną umiejętność, liczą na automatyzację, odzyskiwanie postprodukcji lub po prostu szczęście, aby uzyskać dobrze wykonane zdjęcie.
W przypadku filmu nie można uciec od znaczenia ekspozycji — jest to podstawowe narzędzie do robienia dobrego zdjęcia. Nawet w przypadku filmów o dużej szerokości naświetlenia (tolerancja dla prześwietlenia lub niedoświetlenia), im lepsza ekspozycja, tym lepsze wyniki. Na szczęście aparaty analogowe ułatwiają koncentrację na ekspozycji, ponieważ czas otwarcia migawki i przysłona to nasze podstawowe elementy sterujące (i często jedyne, które możemy ustawić). Podczas kręcenia filmu musimy wyostrzyć nasze umiejętności naświetlania, a to jest wiedza, która będzie nam równie dobrze służyć w fotografii cyfrowej.
2. Film usuwa bariery między Tobą a Twoim medium
W przypadku fotografii cyfrowej istnieje zawiła ścieżka między sceną, którą widzisz przed Tobą, a fotografią, którą tworzysz. Światło, które pada na czujnik, podlega baterii algorytmów danych, które różnią się w zależności od aparatu, a których dokładna zawartość jest strzeżona jak tajemnice państwowe. Co dzieje się między ekspozycją a zapisem pliku na karcie? Tylko inżynierowie aparatu mogą być tego pewni.
Film usuwa wszystkie te bariery. Po zwolnieniu migawki fizycznie wystawiasz kryształy halogenku srebra na działanie światła. Podczas wywoływania filmu bezpośrednio kontrolujesz proces chemiczny, który tworzy widzialny obraz, z możliwością zmiany go według własnego uznania. Nie ma żadnych barier ani „sekretnego sosu” między tobą a procesem — dosłownie wchodzisz w bezpośrednią interakcję z mediami światłoczułymi, procesem, którego fotografia cyfrowa, pomimo całej swojej magii obliczeniowej, nigdy nie jest w stanie naśladować.
3. Film pomaga skoncentrować się na kompozycji
To błąd, który wszyscy popełniliśmy:spędzamy mnóstwo czasu na ustawianiu naszego aparatu cyfrowego tylko po to, aby osiągnąć określony efekt, w wyniku czego zdjęcie jest technicznie doskonałe, ale estetycznie totalnie usypiające. Dzięki falangi wyborów oferowanych przez dzisiejsze aparaty cyfrowe łatwo jest tak zaabsorbować ustawieniami, że kompozycja schodzi na dalszy plan.
W przypadku analogu nie ma mnóstwa parametrów do ustawienia:po wybraniu i załadowaniu filmu wystarczy skomponować, ustawić ostrość, ustawić ekspozycję i zrobić zdjęcie. Kompozycja staje się kluczowa, tym bardziej, że film jest medium płatnym za kliknięcie — mamy dobrą motywację, aby naprawdę przestudiować to, co jest w wizjerze i zapytać:„Czy to zdjęcie naprawdę jest tego warte?”
Chociaż z pewnością nie tworzymy arcydzieła za każdym razem, gdy zwalniamy migawkę, kiedy kręcimy film, często wydaje się, że mamy więcej „opiekunów” – a każdy z nich jest o wiele słodszy.
4. Kamery filmowe są zwykle tańsze
Jeśli jesteś specjalistą, łatwo wydać małą fortunę na aparaty cyfrowe i obiektywy. W dzisiejszych czasach nawet podstawowa platforma z kilkoma dobrej jakości obiektywami przyniesie ci co najmniej tysiąc dolarów, podczas gdy wysokiej klasy profesjonalne korpusy sprzedają się za 3000 USD lub więcej. Dobra kolekcja sprzętu może kosztować tyle, co samochód.
Dla porównania kamery filmowe to absolutna okazja. Obecnie najbardziej zaawansowane i bogate w funkcje kamery filmowe są często jednymi z najtańszych — mówimy o 100 USD lub mniej. Soczewki również sprzedają się za ułamek swoich cyfrowych odpowiedników. Nawet niektóre wysokiej klasy aparaty filmowe, w tym Leicas i Hasselblads, mają rozsądną cenę w porównaniu do ich wysokiej klasy cyfrowych odpowiedników. Dla wielu fotografów filmowych używanie innego sprzętu jest częścią zabawy, a za cenę jednego aparatu cyfrowego można nabyć całą armadę sprzętu filmowego. (A jeśli uważasz, że używanie kamer filmowych jest zbyt drogie, pomyśl jeszcze raz).
5. Film może być większym wyzwaniem
Celem branży fotograficznej zawsze było zmniejszenie przepaści między umiejętnościami fotografa a jakością osiąganych przez niego wyników, a fotografia cyfrowa (wraz z komputerową) jest jej największym triumfem. Nie mówimy, że fotografia cyfrowa jest łatwa — a raczej, że dobre fotografia cyfrowa jest łatwa, ale pod wieloma względami fotografia cyfrowa wymaga mniej umiejętności, aby uzyskać wysokiej jakości zdjęcia.
Z drugiej strony strzelanie analogowe wymaga bardziej precyzyjnego zestawu umiejętności. Nawet wysoce zautomatyzowane aparaty na kliszę używają (stosunkowo) nieskomplikowanych mierników, które łatwo można oszukać, wymagając od fotografów większej świadomości światła wokół nich i parametrów ekspozycji. Prosta czynność ręcznego ustawiania ostrości aparatu stanowi wyzwanie, którego wielu fotografów cyfrowych nie doświadczyło. A film daje o wiele mniej możliwości naprawienia błędów postprodukcji niż cyfrowy.
Wykonywanie dobrych zdjęć filmowych wymaga rozwijania i doskonalenia umiejętności fotograficznych, które uważamy za przyjemne wyzwanie w porównaniu z procesem fotografowania typu point-shoot-and-peep.