i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:Vision &Planning
Najlepsze portrety zaczynają się od wizji. Zadaj sobie te pytania:
* Jaki jest cel portretu? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, osobistego pamiątki, twórczego dzieła sztuki czy coś innego? Cel wpłynie na wszystko.
* Jaką historię chcesz opowiedzieć na ten temat? Czy chcesz przekazać pewność siebie, podatność, radość, powagę, kreatywność lub coś innego?
* jaka jest osobowość podmiotu? Zastanów się, jak włączyć swoją indywidualność.
* Jaki jest ogólny nastrój? Ciepłe i zachęcające? Dramatyczny i tajemniczy? Zabawny i energiczny?
* Jaka jest lokalizacja? Wewnątrz czy na zewnątrz? Zajęte czy proste tło? Czy to uzupełnia temat i historię?
* Jaka jest pora dnia? Czy słońce jest w odpowiedniej pozycji dla potrzebnych zdjęć?
* Jaki jest temat noszący? Czy to pasuje do celu portretu?
* Czy masz jakieś konkretne pozycje lub pomysły na kompozycję? Nawet szorstki pomysł pomaga.
* Czy są jakieś konkretne wyzwania, które przewiduję i jak mogę je rozwiązać?
ii. Gear &Ustawienia
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Kluczem jest zrozumienie, jak korzystać z możliwości swojego sprzętu.
* soczewki (najważniejsze dla portretów):
* Typowe soczewki portretowe: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm, a nawet dłuższe teleobiektywa. Każdy ma swój własny wygląd.
* * 35 mm:* może być dobre dla portretów środowiskowych (pokazujących temat w ich otoczeniu), ale może zniekształcać rysy twarzy, jeśli się zbliży.
* * 50 mm:* Wszechstronny „Nifty Fifty” często tworzy naturalny wygląd.
* * 85 mm:* Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnej perspektywy i dobrego rozmycia tła (Bokeh).
* * 105 mm i dłuższy:* Doskonały do skompresowanej perspektywy i kremowego bokeh, co pozwala na dalsze odejście.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w ogóle) i wpływa na ilość światła wchodzącego do aparatu.
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów! Uważaj na dokładność skupienia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne dla portretów środowiskowych, w których chcesz, aby obiekt i tło były ostre.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200th, 1/500th): Zamraża ruch. Ważne podczas strzelania do ręcznych lub w przypadku poruszania się.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Pozwala na więcej światła, ale może wprowadzać rozmycie ruchu, jeśli obiekt porusza się lub nie jesteś stabilny. W razie potrzeby użyj statywu. *Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki co najmniej tak szybki jak ogniskowa (np. 1/50 dla obiektywu 50 mm, 1/100 dla soczewki 100 mm), aby uniknąć wstrząsu aparatu.*
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie (ziarno). Używać w jasnych warunkach.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale wprowadza hałas. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle najlepszy, ponieważ bada scenę jako całość. Może również użyć pomiaru punktowego do pomiaru światła z twarzy pacjenta, aby upewnić się, że jest on poprawnie odsłonięty.
* Tryb ostrości: Zwykle stosuje się autofokus (AF). Jeden punktowy AF jest doskonały do precyzyjnego skupienia się na oczach. Ciągły AF może być przydatny, jeśli badany się porusza. Koncentracja ręczna (MF) jest przydatna, gdy kamera stara się znaleźć ostrość lub gdy chcesz bardzo precyzyjną kontrolę.
iii. Oświetlenie:klucz do wielkich portretów
Oświetlenie jest prawdopodobnie * najważniejszym elementem fotografii portretowej.
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem, obok budynku), w którym światło jest rozproszone, a nawet. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie i powodować mrużenie twojego przedmiotu.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, a nawet światło, które jest bardzo wybaczające.
* Za pomocą reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Za pomocą dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło słoneczne, tworząc przyjemniejsze światło.
* sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* Strobes/Flashes: Potężne źródła światła, które oferują dużą kontrolę.
* softboxes: Rozprowadź światło ze strobów, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Źródło światła można umieścić z boku i lekko przed obiektem.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje więcej wymiarów i kontroli. Często obejmuje kluczowe światło (główne źródło światła) i światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni).
* Trzy światło konfiguracji: Pozwala na jeszcze większą kontrolę i oddzielenie obiektu od tła.
* Modyfikatory światła: Reflektory, softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło.
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Może być płaski, ale może również zminimalizować zmarszczki.
* oświetlenie boczne: Podkreśla teksturę i tworzy cienie, dodając dramat.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę lub miękki, eteryczny blask (wymaga starannej ekspozycji).
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
iv. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria i wzory: Może tworzyć interesujące wizualnie i zrównoważone kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu. Może pomóc w izolacji tematu i stworzyć poczucie spokoju lub samotności.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* pozowanie:
* Zacznij od podstaw: Mieć temat stać lub usiądź wygodnie.
* Wędźnie ciała: Nieco odwrócenie ciała od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie się prosto.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech obiekt rozluźnij ręce i unikaj zaciskania. Zaproponuj naturalne pozycje, takie jak spoczywanie na kolanach, w kieszeniach lub coś trzymania.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może pomóc wyeliminować podwójny podbródek.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* uśmiechnięte vs. poważne: Rozważ ogólny nastrój, do którego dążisz. Prawdziwy uśmiech jest zawsze świetny, ale poważny wyraz może być również potężny.
* kierunek: Nie bój się kierować tym tematem. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i znajdź to, co jest najlepsze dla Twojego tematu.
* Połącz się z tematem. Porozmawiaj z nimi. Spraw, aby czują się komfortowo. To przełoży się na bardziej zrelaksowane i naturalnie wyglądające wyrażenia.
* Bądź uważny na stawy: Unikaj pozowania kończyny w sposób, który wyglądają niezręcznie lub napięte. Lekkie zakręty w łokciach i kolanach są na ogół bardziej pochlebne.
v. Sam „strzał”:proces
1. konfiguracja: Uzyskaj oświetlenie, ustawienia aparatu i kompozycję.
2. Komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij swoją wizję, daj jasne wskazówki i spraw, aby czują się komfortowo.
3. Focus: Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
4. Strzelaj w seriach: Zajmij serię strzałów, zwłaszcza jeśli fotografujesz ruch lub wyrażenia. Zwiększa to twoje szanse na uchwycenie idealnego momentu.
5. Zmieniaj swoje kąty: Nie bój się poruszać i wypróbować różne kąty. Strzelaj z wysoko, niskiego i wszystkiego pomiędzy.
6. Przejrzyj i dostosuj: Okresowo przejrzyj swoje ujęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji ustawień, oświetlenia lub pozowania w razie potrzeby.
7. Strzelaj do: Nie przestawaj, gdy myślisz, że masz strzał. Eksperymentuj i próbuj nowych rzeczy.
8. Chimping jest w porządku!: Przeglądaj zdjęcia często w kamerze. Może to pozwolić na zajęcie problemów przed kontynuowaniem sesji.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza ostrość i definicję.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie zmniejsz przebarwienia i niedoskonałości. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
vii. Konkretne scenariusze:przykłady
Aby podać najbardziej przydatne informacje, powiedz mi konkretną sytuację portretową, o której chciałbyś dowiedzieć się więcej. Na przykład:
* „Jak wziąć dobry strzał na LinkedIn?”
* „Jak sfotografować dzieci w naturalnym świetle?”
* „Jak wziąć dramatyczny czarno -biały portret w studio?”
* „Jak sfotografować parę zakochaną w ich ślubie?”
* „Jak zrobić pochlebne portrety kogoś, kto jest samoświadomy swojej wagi?”
Im bardziej jesteś, tym bardziej dostosowany i pomocny może być moja rada!