1. Przybij swoje oświetlenie:
* dobre światło jest kluczem: To jest najbardziej fundamentalne. Kolor „wyskakuje”, gdy jest dobrze wysadzony. Priorytetyzuj strzelanie podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni mogą również działać dobrze, zapewniając równomierne, rozproszone światło.
* Unikaj ostrego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory i tworzy ostre cienie, które zmniejszają żywotność. Jeśli * musisz * strzelać w jasnym słońcu, znajdź cień (otwarty odcień jest najlepszy - jak w pobliżu budynku, w którym światło jest nadal jasne, ale nie bezpośrednie).
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i wydobywając kolor w skórze i odzieży. Nawet kawałek białej pianki może działać cuda. Złote reflektory dodają ciepła, a srebro jest bardziej neutralne.
* Zrozumieć bilans biały: Niepoprawna równowaga białej sprawia, że kolory wydają się niedokładne (zbyt ciepłe/pomarańczowe lub zbyt chłodne/niebieskie). Większość aparatów ma automatyczne bilans białych (AWB), ale eksperymentuje z różnymi ustawieniami (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”) lub ręcznie dostosowuje bilans biały (zwykle przy użyciu skali Kelvina) dla najdokładniejszych kolorów.
2. Kompozycja i teoria kolorów:
* celowo wybierz kolorowe tematy/tła: Pomyśl o ogólnej palecie kolorów, które chcesz dla swojego portretu * przed * zaczniesz kręcić.
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań o żywych kolorach, które uzupełniają ich odcień skóry. Tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowy czerwony) mogą być szczególnie uderzające.
* tło: Szukaj interesujących tła z kolorem. Kolorowy mural, ogród z kwitnącymi kwiatami lub jasno pomalowana ściana może zwiększyć zainteresowanie wizualne. Rozważ kontrastujące kolory w tle z ubraniem podmiotu.
* Harmonia kolorów: Pomyśl o relacjach kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast i sprawiają, że się bardziej żywe.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kołach kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i przyjemny efekt.
* Zasada trzeciego: Nie zawsze koncentruj się na swoim temacie. Umieszczenie ich poza środkiem zgodnie z zasadą trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję i pozostawić miejsce na kolorowe elementy w tle.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Prosta kompozycja z jednym, silnym elementem koloru może być niezwykle skuteczna.
3. Techniki strzelania:
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowywaniu kolorów i ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty szczegółów.
* Ekspozycja: Lekko niedostateczne wyposażanie obrazu może czasem pogłębiać kolory, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Eksperymentuj z odszkodowaniem ekspozycji aparatu.
* apertura: Szeroki apertura (np. F/2.8, f/4) może rozmyć tło, czyniąc temat wyróżniający się i tworząc przyjemny efekt bokeh, który może poprawić ogólny wygląd.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Ostre skupienie przyciąga uwagę widza i sprawia, że kolory na ich twarzy i ubrania wydają się bardziej żywe.
* Użyj filtra polaryzacyjnego (do strzałów na zewnątrz): Filtr ten zmniejsza olśnienie i odbicia, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze i bardziej nasycone, szczególnie na niebie, liściach i wodzie. Pomaga także przeciąć mgiełkę.
4. Podstawowe techniki edycji (bez Photoshopa):
Wiele smartfonów i bezpłatnych/tanich aplikacji oferuje podstawowe możliwości edycji, które mogą znacznie poprawić Twoje portrety. Oto, czego szukać:
* jasność/ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Czasami niewielki wzrost może pomóc w kolorze.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć ostre cienie.
* Nasycenie: Zwiększ intensywność kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duże nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance: Vibrance to bardziej subtelna wersja nasycenia. Zwiększa intensywność * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, co często powoduje bardziej naturalne ulepszenie.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach. Zmniejszenie atrakcji może przywrócić kolor na niebie, a zwiększenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnej odzieży.
* białe/czarne: Podobne do podświetleń/cieni, ale wpływają na ekstremalne końce zakresu tonalnego.
* Temperatura kolorów/odcień: Dostosuj ogólną równowagę kolorów. Dostosuj temperaturę, aby obraz cieplejszy (bardziej żółty) lub chłodniejszy (bardziej niebieski). Dostosuj odcień, aby skorygować odlew zielony lub magenta.
* krzywe/poziomy: Są to bardziej zaawansowane narzędzia, ale zapewniają precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Nauka ich używania może znacznie poprawić korekcję kolorów.
* selektywne korekty kolorów: Niektóre aplikacje pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję * specyficznych * kolorów na obrazie (np. Tylko blues na niebie lub czerwone w szmince podmiotu). Jest to potężne narzędzie do dostrajania kolorów.
* wyostrzenie: Odrobina wyostrzenia może sprawić, że obraz wydawałby się chrupiący i bardziej żywy, ale nie przesadza, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
bezpłatne/tanie aplikacje do edycji:
* snapseed (bezpłatny - Google): Bardzo potężna aplikacja do edycji mobilnej z szeroką gamą narzędzi.
* vsco (bezpłatnie z zakupami w aplikacji): Popularny ze względu na filtry podobne do filmów i możliwości edytowania.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatna/subskrypcja): Usprawniona wersja oprogramowania komputerowego. Potężny do edycji obrazu surowego.
* Zdjęcia Google (bezpłatne): Oferuje podstawowe narzędzia do edycji.
* Darktable (bezpłatny, open source - pulpit): Bezpłatna alternatywa dla Lightroom na komputer stacjonarny.
* gimp (bezpłatny, open source - pulpit): Potężny edytor obrazów, ale ma bardziej strome krzywą uczenia się niż niektóre inne opcje.
Ważne wskazówki:
* edytuj oszczędnie: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie tworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Zaufaj swojemu oko: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co najlepiej dla Ciebie wygląda.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak używać tych technik do tworzenia oszałamiających portretów o żywych kolorach.
* Kalibruj swój monitor: Jeśli edytujesz na komputerze, upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety profesjonalnych fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób wykorzystują światło, kolor i kompozycję, aby tworzyć wpływowe obrazy.
Łącząc staranne planowanie, dobre techniki fotografowania i podstawowe umiejętności edycji, możesz tworzyć portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez konieczności otwierania Photoshopa. Powodzenia!