i. Białe tło
a. W aparacie (preferowane dla najczystszych wyników):
* sprzęt:
* Białe tło: Użyj bezproblemowego białego papieru, materiału (muślin lub płótno) lub dobrze oświetlonej białej ściany.
* oświetlenie studyjne (niezbędne): Softboxy, parasole lub stroby są idealne. Ciągłe światła mogą działać, ale mogą wymagać dłuższych ekspozycji.
* aparat z trybem ręcznym: Pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostrość.
* konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Ustaw białe tło za tematem, tworząc gładkie, bezproblemowe tło.
2. oświetlenie tła: Oświetlić tło jednym lub dwoma światłami, zapewniając równomiernie i jasno oświetlone. Chcesz * przewyższyć * tło, aby był czysty biały. Użyj światła liczników lub ujęć testowych, aby ocenić jasność. CEL dla 1-2 zatrzymuje się prześwietlony.
3. Oświetlenie tematu: Rozświetl swój temat osobno. Możesz użyć głównego światła (światło kluczowe) i światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Rozważ użycie reflektora, aby odbić światło z powrotem na temat. Upewnij się, że podmiot jest odpowiednio narażony, niezależnie od ekspozycji w tle.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum (np. ISO 100).
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia wystarczającą głębokość pola dla twojego pacjenta (np. F/5.6 do f/8). Szersze apertury (mniejsza liczba F) zatarją tło, ale sprawi, że skupienie jest bardziej krytyczne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dla swojego tematu. Użyj światła lub ujęć testowych, aby cię poprowadzić.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Jeśli korzystasz z Studio Strobes, ustaw go na „Flash” lub niestandardowy bilans biały w oparciu o odczyt szarej karty.
* Wskazówki:
* odległość: Trzymaj poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni.
* nadmierna ekspozycja jest kluczowa: Sztuką jest nadmierne rozszerzenie białego tła.
* Monitoruj histogram: Histogram powinien pokazać skok po prawej stronie, wskazujący jasne, białe tło.
* Rozpraszaj swoje światła: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu.
b. Procesing (przy użyciu oprogramowania takiego jak Photoshop lub GIMP):
1. Otwórz obraz: Otwórz swoje zdjęcie w oprogramowaniu do edycji.
2. Wybór: Użyj narzędzia wyboru (szybki wybór, magiczna różdżka, narzędzie PEN), aby precyzyjnie wybrać temat, z wyłączeniem tła. Udostępnij krawędzie wyboru, aby uniknąć ostrych linii.
3. Odwróć Wybór: Odwróć wybór, aby teraz wybrano tło (wybierz> odwrotność lub podobne).
4. Dostosuj poziomy/krzywe/jasność: Użyj warstwy regulacji poziomów lub krzywych (lub po prostu regulacji jasności/kontrastu), aby zwiększyć jasność wybranego tła, aż stanie się czysto biała. Alternatywnie, wypełnij wybrany obszar białym za pomocą narzędzia do wiadra.
5. Udostępnij krawędzie (kluczowe): To najważniejszy krok.
* Feather: Lekko Feather Wybór (wybierz> Zmodyfikuj> pióro), aby zmiękczyć krawędzie i połączyć temat z tłem. Ilość pitowania zależy od rozdzielczości obrazu; Zacznij od niewielkiej wartości (np. 1-3 pikseli).
* Masowanie: Utwórz maskę warstwową do wyboru. Następnie, za pomocą miękkiego pędzla, pomaluj czarną, aby usunąć niechciane części obiektu, które zostały przypadkowo wybrane. Pomaluj białą, aby przywrócić wszelkie części tła, które zostały przypadkowo usunięte.
6. Dodge/Burn: Użyj narzędzia Dodge (ustawione na wyróżnienia), aby dalej rozjaśnić pozostałe szare obszary w tle. Użyj narzędzia do oparzenia (ustawionego na cienie), aby w razie potrzeby przyciemnić wszelkie zbyt jasne obszary w temacie.
ii. Czarne tło
a. W aparacie:
* sprzęt:
* czarne tło: Użyj czarnej tkaniny (aksamit, filc lub czarny papier). Aksamit doskonale nadaje się do pochłaniania światła.
* oświetlenie studyjne (lub niskie światło otoczenia): Potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad światłem.
* aparat z trybem ręcznym:
* statyw (zalecany):
* konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Ustaw czarne tło za tematem.
2. Oświetlenie tematu: Światło * tylko * Twój temat. Kluczem jest zapobieganie rozlaniu światła na czarne tło. Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby blokować światło przed osiągnięciem tła. Snoots lub siatki na światłach mogą również pomóc skupić światło.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Użyj najniższego możliwego ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Użyj światła lub ujęć testowych.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo.
* Wskazówki:
* odległość: Odległość jest kluczowa. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej prawdopodobne światło się na niego rozlało.
* flagi i snoots: Użyj flag (czarnej tkaniny lub desek), aby zapobiec dotarciu światła do tła. Snoots lub siatki mogą skupić światło na tym temacie.
* ciemność jest kluczowa: Celem jest całkowite niedostosowanie tła.
* Monitoruj histogram: Histogram powinien pokazać skok w kierunku lewej strony, co wskazuje na bardzo ciemne tło.
b. Processing:
1. Otwórz obraz: Otwórz swoje zdjęcie w oprogramowaniu do edycji.
2. Wybór: Użyj narzędzia wyboru, aby dokładnie wybrać temat.
3. Odwróć Wybór: Odwróć wybór, aby teraz wybrano tło.
4. Dostosuj poziomy/krzywe/jasność: Użyj warstwy regulacji poziomów lub krzywych (lub regulacji jasności/kontrastu), aby zmniejszyć jasność wybranego tła, aż stanie się czystą czerń. Alternatywnie, wypełnij wybrany obszar czarnym za pomocą narzędzia do wiadra.
5. Udoskonal krawędzie: Feat lekko wybór i użyj technik maskowania, jak opisano w sekcji „białe tło - po przetwarzaniu”, aby udoskonalić krawędzie i mieszać obiekt z tłem. Zwróć szczególną uwagę na wycieki światła na krawędzie.
6. Dodge/Burn: Użyj narzędzia Burn (ustawionego na cienie), aby przyciemnić pozostałe jasne obszary w tle. Użyj narzędzia Dodge (ustawione na wyświetlenie), aby w razie potrzeby rozjaśnić wszelkie zbyt ciemne obszary na ten temat.
iii. Tło gradientu
a. W aparacie (bardziej złożone, wymaga określonego sprzętu):
* sprzęt:
* tło gradientu: Można je kupić jako tła tkaniny lub papieru. Alternatywnie możesz stworzyć własne za pomocą technik farby lub aerografu.
* oświetlenie studyjne: Potrzebne może być wiele świateł, aby równomiernie oświetlić tło gradientu.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele mogą być używane do tworzenia bardziej dramatycznych gradientów.
* konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Ustaw tło gradientu za tematem.
2. oświetlenie tła: Użyj jednego lub więcej świateł, aby równomiernie oświetlić tło gradientu. Dostosuj pozycję i moc świateł, aby kontrolować efekt gradientu.
3. Oświetlenie tematu: Rozświetl swój temat osobno. Rozważ kolor gradientu przy wyborze konfiguracji oświetlenia.
4. Ustawienia aparatu: Użyj trybu ręcznego, aby kontrolować ekspozycję, przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych.
b. Procesing (łatwiejszy i bardziej elastyczny):
1. Otwórz obraz: Otwórz swoje zdjęcie w oprogramowaniu do edycji.
2. Wybór: Użyj narzędzia wyboru, aby dokładnie wybrać temat.
3. Odwróć Wybór: Odwróć wybór, aby teraz wybrano tło.
4. Nakładka gradientu:
* Photoshop: Dodaj styl warstwy „Gradient nakładki” do wybranej warstwy tła. Wybierz żądane kolory i styl gradientu (liniowy, promieniowy itp.). Dostosuj kąt, skalę i pozycję gradientu, aby osiągnąć pożądany efekt.
* gimp: Użyj narzędzia gradientu bezpośrednio na wybranym tle. Wybierz pożądane kolory i styl gradientu.
5. Udoskonal krawędzie: Lekko umijaj wybór i użyj technik maskowania do udoskonalenia krawędzi.
6. Dostosowania: Dostosuj ogólną jasność, kontrast i kolory obrazu, aby podmiot i tło uzupełniają się nawzajem. Możesz także dodać subtelną rozmycie do tła gradientu, aby stworzyć gładszy wygląd.
Kluczowe rozważania dla wszystkich metod:
* Dokładność jest kluczowa: Dokładne wybory mają kluczowe znaczenie dla wiarygodnych wyników w przetwarzaniu końcowym. Nie spiesz się i użyj odpowiednich narzędzi.
* oświetlenie jest najważniejsze: Niezależnie od tego, czy tworzysz tło w aparacie, czy dodajesz je w postu, oświetlenie jest podkładem. Zrozum, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z tematem i tłem.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i sprzętu.
* Rozdzielczość ma znaczenie: Obrazy o wyższej rozdzielczości pozwolą na bardziej szczegółowe wybory i udoskonalenia, co prowadzi do lepszych wyników.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć profesjonalne obrazy z idealnie białym, czarnym lub gradientowym tłem, dodając do fotografii dopracowany i kreatywny dotyk.