1. Zrozumienie podstaw:
* co robi światło: Mierzy ilość światła spadającego na (incydent) lub odbijającego się z (odbijanego) podmiotu. Ten pomiar jest przekładany na zalecenia dotyczące ekspozycji.
* Rodzaje mierników światła:
* Ręczne mierniki światła: Są to osobne urządzenia znane z dokładności i wszechstronności. Występują w dwóch głównych typach:
* Mierniki światła padające: Zmierz światło spadające na temat. Mają półprzezroczystą kopułę (integrującą kulę), która zbiera światło ze wszystkich kierunków. Zapewniają one czytanie przedstawiciela faktycznego światła uderzającego w Twój temat.
* Mierniki światła odbite: Zmierz światło odbite poza tematem. Czytają, co widzi miernik aparatu, ale z potencjalnie większą dokładnością.
* Mierniki światła w aparacie: Wbudowane w aparat mierzą odbite światło. Choć wygodne, mogą być mniej dokładne niż mierniki ręczne, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Mierniki punktowe: Rodzaj odbitego miernika, który mierzy bardzo wąski kąt widzenia (często 1-5 stopni). Doskonałe do precyzyjnej ekspozycji w złożonych scenach.
* Trójkąt ekspozycji: Pamiętaj o związku między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Miernik światła pomoże Ci znaleźć zrównoważoną kombinację tych ustawień.
* zatrzymuje się: „Stop” to podwojenie lub zmniejszenie o połowę ilości światła docierającego do czujnika. Zrozumienie zatrzymań ma kluczowe znaczenie dla dostosowania ustawień ekspozycji w oparciu o odczyty miernika światła.
2. Za pomocą padającego miernika światła:
Jest to ogólnie uważane za najdokładniejszą metodę, szczególnie w trudnym oświetleniu.
* Set ISO: Najpierw ustaw ISO na swoim mierniku światła na ISO, którego użyjesz w aparacie.
* Ustaw miernik: Stań w pobliżu obiektu, skierowany w stronę kamery. Przytrzymaj miernik za pomocą kuli integrującej (kopuła) skierowanej do kamery. Kopuła zbiera światło ze wszystkich kierunków, które uderzą w twój temat.
* Przeczytaj: Naciśnij przycisk licznika, aby odczytać.
* Ustawienia transferu: Miernik światła wyświetli różne kombinacje prasowania przysłony/migawki, które spowodują prawidłową ekspozycję. Wybierz kombinację, która odpowiada Twoim kreatywnym potrzebom (głębokość pola, rozmycie ruchu itp.) I ustaw te wartości na aparacie.
* Przykład: Miernik odczytuje f/8 na 1/125 sekundy. Możesz użyć tych ustawień bezpośrednio w aparacie. Alternatywnie możesz wybrać f/5.6 i 1/250 sekundy (jeden stop szybszy czas otwarcia migawki) lub f/11 i 1/60 sekundy (jeden stop mniejszy apertura).
3. Za pomocą odbitego miernika światła:
Jest to przydatne, gdy nie możesz zbliżyć się do tematu lub gdy chcesz naśladować odczyt licznika aparatu.
* Set ISO: Ustaw ISO na mierniku.
* Tryb pomiarowy: Wybierz tryb pomiaru na mierniku światła (średnia, miejsce itp.).
* Przeczytaj: Wskaż licznik w kierunku obiektu z pozycji kamery i odczyt.
* Neutral Gray Założenie: Odzwierciedlone liczniki zakładają, że scena wynosi średnio 18% Gray (zwany także „środkowym szarym”). Jest to ważne, aby zrozumieć, ponieważ jaskrawo oświetlone lub ciemne osoby mogą oszukać licznik.
* radzenie sobie z jasnymi lub ciemnymi przedmiotami:
* jasne tematy (śnieżne, białe ściany): Miernik niedocenijnie obraz (sprawi, że jest zbyt ciemny), ponieważ uważa, że scena jest jaśniejsza niż środkowa szarość. Musisz przewyższyć na podstawie odczytu licznika (dodaj światło). Zazwyczaj dodanie 1-2 przystanków ekspozycji będzie działać dobrze.
* ciemne tematy (czarne ubrania, sceny nocne): Miernik przekaże obraz (sprawi, że jest zbyt jasny), ponieważ uważa, że scena jest ciemniejsza niż środkowa szarość. Musisz niedoświetlony na podstawie odczytu licznika (światło odejmowania). Zazwyczaj odejmowanie 1-2 przystanków ekspozycji będzie działać dobrze.
* Metry punktowe: Korzystanie z miernika punktowego pozwala ukierunkować się na określony obszar sceny. Prezentowanie neutralnego szarego obiektu (jak szara karta) jest idealne do dokładnej ekspozycji. Następnie możesz zablokować te ustawienia, aby uzyskać spójne wyniki.
4. Za pomocą światła światła w aparacie:
* Tryby pomiarowe: Zrozum tryby pomiarowe swojego aparatu (ewaluacyjny/matryca, ważony środkiem, miejsce, częściowe).
* Evaluative/Matrix: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Center-Weighted: Kamera priorytetowo traktuje środek ramy przy określaniu ekspozycji. Dobry do portretów.
* punkt: Kamera miernika tylko niewielki obszar pośrodku ramy. Dobry do precyzyjnej kontroli, szczególnie w trudnym oświetleniu.
* częściowe: Podobne do Spot, ale liczniki nieco większe.
* Czytanie:
* Wskaż aparat na temat i naciśnij przycisk migawki. Kamera wyświetli sugerowaną przysłonę i czas otwarcia migawki.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj pokrętła kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ekspozycję na podstawie jasności lub ciemności obiektu lub dodać lub odejmować światło dla kreatywnego efektu.
* Histogram: Sprawdź histogram aparatu po zdjęciu. Histogram jest wykresem, który pokazuje rozkład tonów (poziomy jasności) na twoim obrazie.
* Histogram wypaczony w lewo wskazuje na niedostosowanie a (zbyt ciemno).
* Histogram wypaczony w prawo wskazuje na nadmierne ekspozycję (zbyt jasne).
* Idealny histogram powinien być zrównoważony, z tonami rozmieszczonymi w zakresie.
5. Wskazówki dotyczące lepszego pomiaru światła:
* Zrozum współczynnik odbicia: Pamiętaj o współczynniku odbicia różnych powierzchni. Błyszczące powierzchnie odbijają więcej światła, a ciemne, matowe powierzchnie pochłaniają więcej światła.
* System stref: Jeśli poważnie podchodzisz do ekspozycji, zbadaj system stref. Jest to metoda opracowana przez Ansel Adamsa, która pomaga wstępnie wizualizacji zakresu obrazu i odpowiednio kontrolować ekspozycję.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z lekkim miernikiem, tym lepiej zrozumiesz światło i ekspozycję.
* kalibruj miernik: Okresowo sprawdzaj dokładność miernika światła w stosunku do znanego standardu (jak szara karta lub inny dokładny miernik).
* Rozważ źródło światła: Zwróć uwagę na jakość światła (twardego lub miękkiego, ciepłego lub chłodnego) oraz o tym, jak wpłynie to na Twój temat.
* cyfrowy przepływ pracy: Nawet przy światłomierze przejrzyj zdjęcia na wyświetleniu LCD aparatu i użyj histogramu, aby dostroić ekspozycję. Fotografia cyfrowa pozwala na natychmiastowe opinie i regulacje.
* Nie bój się eksperymentować: Lekkie pomiar jest punktem wyjścia. Zapraszam do odejścia od zaleceń miernika, aby osiągnąć pożądany wygląd. Rozwijanie „oka” dla światła jest tak samo ważne jak dokładność techniczna.
kiedy użyć światła:
* Fotografia filmowa: Niezbędne do uzyskania dokładnej ekspozycji w filmie, gdzie nie można od razu przejrzeć wyników.
* Fotografia studyjna: Dla precyzyjnej kontroli oświetlenia i spójnych wyników.
* Warunki oświetlenia: Podświetlane tematy, sceny o wysokim kontrastu, śnieg itp.
* Fotografia krajobrazowa: Kiedy chcesz zapewnić równomierne narażenie w szerokiej scenie.
* Dokładność w dowolnym czasie ma znaczenie: Wesela, portrety, praca komercyjna.
Używanie światła może początkowo wydawać się złożone, ale z praktyką stanie się cennym narzędziem, które pozwala przejąć większą kontrolę nad fotografią i osiągnąć konsekwentnie dobrze narażone obrazy. Powodzenia!