Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów
Pozowanie do portretów może wydawać się niezręczne, ale nie musi tak być! Niezależnie od tego, czy jesteś fotografowany przez profesjonalistę, czy przyjaciel, zrozumienie niektórych podstawowych zasad może znacznie poprawić końcowy wynik. Oto, co wszyscy powinni wiedzieć:
i. Przed sesją:
* relaks! Nerwowość pojawia się na zdjęciach. Weź głębokie oddech, słuchaj muzyki i staraj się czuć się komfortowo.
* Komunikuj się z fotografem: Powiedz im, czy masz jakieś obawy lub niepewność dotyczące niektórych stron lub części ciała. Wspomnij o swojej ulubionej stronie lub dowolnej pozycji, które lubisz. Dobrzy fotografowie chcą to wiedzieć!
* Poznaj swoje najlepsze kąty: Większość ludzi ma „dobrą stronę”. Ćwicz w lustrze, aby dowiedzieć się, które kąty preferujesz. To nie znaczy, że * tylko * używasz tej strony, ale to dobry punkt wyjścia.
* Dress for Success: Noś ubrania, które dobrze pasują i sprawiają, że poczujesz się pewny siebie. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo, które mogą odwrócić uwagę od twojej twarzy.
* Rozważ cel portretu: Czy to dla profesjonalnych strzałów w głowę, swobodne zdjęcie rodzinne czy coś bardziej artystycznego? Wpłynie to na ton i styl pozą.
ii. Podstawowe zasady pozowania:
* Postawa jest kluczem: Stań lub usiądź prosto, ale nie bądź sztywny. Nieco angażuj swoje rdzeń, aby uniknąć garbowania.
* kąt: Nie stawiaj czoła aparatowi, chyba że konkretnie poinstruowano. Podbicie ciała (nawet lekko) tworzy bardziej pochlebny i dynamiczny wygląd. Kąt 45 stopni jest często dobrym punktem wyjścia.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Brzmi to sprzeczne z intuicją, ale popychanie podbródka do przodu i lekko w dół wydłuża szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj! To powinno być naturalne.
* Utwórz przestrzeń: Unikaj mocno przyciskając ręce do ciała. Tworzenie małych szczelin między ramionami a tułami pomaga wyglądać szczuplej i bardziej zrelaksowany.
* Zgięcie kończyny: Proste, sztywne kończyny wyglądają nienaturalnie. Lekkie zgięcie łokci lub kolan dodaje odrobinę łatwości i dynamizmu.
* Rozkład wagi: Lekkie przeniesienie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj zaciskania ich w pięści lub pozwalania im niezręcznie zwisać po bokach. Naturalne opcje obejmują:
* Delikatnie spoczywając na kolanach.
* Trzymanie rekwizytu.
* Umieszczenie jednej ręki w kieszeni (unikaj zaciśniętej pięści).
* Dotykanie twarzy lub włosów (subtelnie).
* oczy są oknem: Zaangażuj się z kamerą. Pomyśl o czymś pozytywnym lub interesującym, aby stworzyć prawdziwy wyraz. Mrużanie * nieco * może sprawić, że twoje oczy wydają się bardziej skoncentrowane i atrakcyjne („squinch”).
* oddech: Wstrzymaj oddech * przed * fotograf kliknie migawkę. Pomaga to zminimalizować każdy ruch.
iii. Wyraz twarzy:
* Odpręż swoją szczękę: Napięta linia szczęki może zrujnować zdjęcie. Spróbuj lekko rozstać usta lub delikatnie dotykając zębów.
* „Smile Duchenne”: Prawdziwy uśmiech obejmuje mięśnie wokół twoich oczu (stopy wrony). Ćwicz uśmiech w lustrze, aby sprawdzić, czy twoje uśmiechy wyglądają autentycznie.
* Ćwicz różne wyrażenia: Nie bój się eksperymentować z różnymi wyrażeniami, od poważnych po zabawne.
* Nie przewyższając: Wymuszony uśmiech może wyglądać nienaturalnie. Niewielki uśmieszek lub miękki, prawdziwy uśmiech jest często bardziej pochlebny.
iv. Radzenie sobie z niepewnością:
* Porozmawiaj z fotografem: Opowiedz im o jakichkolwiek konkretnych obszarach, na których jesteś samoświadomy. Mogą dostosować oświetlenie, kąt lub pozować, aby pochlebiać twoje funkcje.
* Skoncentruj się na swoich mocnych stronach: Zamiast zastanawiać się nad swoimi postrzeganymi wadami, podkreśl swoje najlepsze funkcje.
* Pamiętaj o celu: Przypomnij sobie, dlaczego robisz zdjęcie i skupiasz się na pozytywnej wiadomości, którą chcesz przekazać.
* pewność siebie jest kluczem: Nawet jeśli nie czujesz się całkowicie pewnie, spróbuj zaprojektować zaufanie do swojej postawy i wyrażenia.
v. Różne style pozowania:
* stojący: Idealne do strzałów z całego ciała i prezentacji strojów.
* siedzenie: Oferuje bardziej zrelaksowane i intymne pozy.
* pochylanie się: Dodaje przypadkowy i dynamiczny dotyk.
* Candid: Uchwyca naturalne momenty i wyrażenia.
* akcja: Obejmuje ruch i opowiada historię.
vi. Praca z fotografem:
* Zaufaj ich wiedzy: Mają doświadczenie w oświetleniu, kompozycji i pozowaniu.
* Bądź otwarty na kierunek: Posłuchaj ich sugestii i wypróbuj ich pomysły.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli nie czujesz się komfortowo z pozą, daj im znać.
* zrelaksuj się i baw się dobrze! Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym lepsze będą zdjęcia.
vii. Kluczowe wyniki:
* praktyka czyni idealną. Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym wygodniej będzie.
* Komunikacja jest kluczowa. Porozmawiaj ze swoim fotografem i wyrażaj swoje potrzeby i preferencje.
* Świeci. Skoncentruj się na samopoczuciu siebie, a zdjęcia to odzwierciedlają.
* eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do pozowania.
Rozumiejąc te zasady, każdy może poczuć się bardziej pewny siebie i wygodnie pozowania do portretów, co spowoduje, że z dumą będą z dumą się podzielić. Powodzenia!