1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Wyczyść i zorganizuj: Wyczyść cały bałagan! Będziesz potrzebował miejsca na swój temat, światła i siebie. Zastąp podłogę i staraj się zminimalizować zakłócenia w tle.
* Opcje tła:
* tło tkaniny: Najłatwiejsze i najbardziej wszechstronne. Ziemij duży arkusz czarnej, szary, a nawet kolorowy materiał z sufitu lub stojak na tło. Użyj zacisków lub taśmy, aby je zabezpieczyć i wygładzić zmarszczki. Rozważ aksamit, muślin, a nawet duży arkusz.
* Malowana ściana: Jeśli masz pustą ścianę w garażu, zastanów się nad malowaniem neutralnego koloru, takiego jak szary lub czarny. Matowe wykończenie jest lepsze, aby uniknąć ostrych refleksji.
* Zakładana ściana: Niedokończona lub lekko uszkodzona ściana może dodać charakter i ziarnistość do twoich portretów.
* bokeh tło: Prowadź kilka bajkowych świateł lub lampek świątecznych za temat, aby rozmyty, marzycielski efekt. Umieść je wystarczająco daleko, aby stworzyć miękki, nieostre blask.
* Obszar konfiguracji oświetlenia: Wyznacz obszar dla swoich świateł. Upewnij się, że są dostępne sklepy i że możesz łatwo dostosować pozycje świateł.
* Obszar przygotowawczy: Zapewnij miejsce dla przedmiotu, aby się przygotować - lustro, krzesło, a może nawet mały stół do makijażu.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że obszar jest dobrze oświetlony i wolny od niepotrzebnych zagrożeń. Uważaj na przewody elektryczne i upewnij się, że są bezpiecznie na uboczu.
2. Oświetlenie to wszystko:
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety opierają się na silnym świetle i cieniu. Dążymy do konkretnego nastroju, a nie tylko oświetlenia.
* źródła światła:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie, przenośne i potężne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować dwóch lub trzech, aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje. Wyzwalacze pozwolą ci zwolnić je poza kamerą.
* strobes (studio flash): Potężniejsze i często oferują bardziej spójną moc wyjściową niż światła błyskawiczne. Dobra inwestycja, jeśli planujesz wykonać dużo pracy w studio.
* Światła ciągłe (panele LED, światła wideo): Łatwiejsza do wizualizacji efektu oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężna jak błysk. Dobrym opcją są panele LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Lampa gospodarstwa domowego może również działać w szczyptaniu, jeśli nie masz nic więcej!
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* parasole: Niedrogi i łatwy w użyciu. Parasole z pędu tworzą miękkie, rozproszone światło, a odblaskowe parasole odbijają się na obiekcie.
* softboxes: Utwórz bardziej miękkie i bardziej kontrolowane światło niż parasole.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze światło z większym kontrastem, często używanym w fotografii mody i piękności.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biała piankowa płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową może działać.
* żele: Zmień kolor światła. Eksperymentuj z czerwonymi, bluesowymi lub żółciowymi, aby uzyskać dramatyczne efekty.
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* snoots: Podobnie jak siatki, tworząc skoncentrowane źródło światła.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Konfiguracja jednorodka: Prostota może być potężna. Ustaw pojedyncze źródło światła pod kątem podmiotowi, aby stworzyć silne cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością do obiektu.
* Rembrandt Lighting: Nazwa malarza, ta technika tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Całkowicie rozjaśnij jedną stronę twarzy i pozostaw drugą stronę w cieniu. Idealne do dodawania tajemnicy i dramatu.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich sylwetkę lub krawędź światła. Działa to dobrze z ciemnym tłem. Użyj reflektora z przodu, aby wypełnić niektóre cienie na twarzy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z kilkoma małymi obszarami światła. Użyj pojedynczego źródła światła i zminimalizuj światło wypełniające. Podkreśla cienie i tworzy nastrojową atmosferę.
* twarde oświetlenie: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę. Często używane w bardziej ostrych lub szorstkich portretach.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszego otworu, takiego jak f/2.8 lub f/4. Aby uzyskać więcej informacji, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na ekspozycję tła. Eksperyment! W przypadku fotografii Flash Twoja maksymalna prędkość synchronizacji prawdopodobnie wyniesie 1/200 lub 1/250. sekundy (sprawdź instrukcję obsługi aparatu).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla świateł błyskawicznych lub strobów, „Tungsten” lub „Światło dzienne” dla ciągłych świateł). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjny, ważony środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na konfigurację oświetlenia.
4. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub kluczowe cechy wzdłuż skrzyżowań linii.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Rozważ język ciała i wyraz twarzy.
* POSES: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko obracanie ciała na bok może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce pacjenta. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.
* Pozycja podbródka: Przechylenie podbródka w górę lub w dół może drastycznie zmienić wygląd twarzy.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i odwróć wzrok od aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem i przekazuj informacje zwrotne. Powiedz im, co lubisz i co chcesz, aby się zmieniły.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i cienie w swoim Raw Edytorze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i przyciemniają określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i stworzyć więcej wymiarów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i nastrój portretu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami kontrastu.
* retuszowanie: W razie potrzeby usuń wady i niedoskonałości (ale unikaj nadmiernego uruchomienia).
Wskazówki dotyczące dramatycznych wyników:
* eksperyment! Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu. Nie bój się złamać zasad.
* Szukaj inspiracji: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* Użyj rekwizytów: Dodawanie rekwizytów, takich jak czapki, szaliki lub biżuteria może zwiększyć zainteresowanie portretami.
* Wardrobe: Odzież nosząca przez tematu może znacząco wpłynąć na obraz. Ciemne, kontrastujące ubranie jest doskonałe do dramatycznych zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym i poproś o konstruktywną krytykę.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!