Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Podstawy:zrozumienie światła i formy
* światło to twój przyjaciel (lub wrogi): Światło kształtuje temat i podkreśla lub ukrywa funkcje. Obserwuj, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne, a ostre światło może podkreślić niedoskonałości. Zwróć uwagę na cienie.
* Kąty tworzą wymiar: Płaskie, proste pozy mogą wyglądać na martwe. Niewielkie kąty tworzą krzywe, głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Świadomość języka ciała: Pozowanie nie chodzi tylko o fizyczne kąty; Chodzi o przekazanie nastroju lub osobowości. Czy temat jest zrelaksowany, pewny siebie, zabawny, poważny? Niech ich mowa ciała to odzwierciedla.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* krzywa „s”: Staraj się stworzyć subtelną krzywą w kształcie litery S w ogólnej postawie ciała. Jest to ogólnie uważane za bardziej atrakcyjne wizualnie niż linia prosta.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej dynamiczną i naturalną pozę. To wprowadza zakręt w biodrze i bardziej zrelaksowaną postawę.
* „Break the Parallel”: Unikaj idealnie równoległych kończyn. Lekkie zakręt w ramieniu lub nodze sprawia, że poza jest mniej sztywna.
* Utwórz przestrzeń: Unikaj przycisku ramion bezpośrednio na ciało lub uda. Tworzenie niewielkiej przestrzeni między kończyną a tułami przenosi postać.
* „Jawline Pop”: Niezłagodna żuchwa może zdefiniować linię szczęki i sprawić, że twarz będzie wyglądać bardziej rzeźbiona. Powiedz podmiotowi „żółwiowi”, nieco naprzód.
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych (zwykle): Stanie lub siedzenie skierowane w stronę kamery może poszerzyć figurę. Zamiast tego lekko złóż ciało.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce! Niezręczne ręce mogą zrujnować portret. Daj im coś do zrobienia - trzymaj przedmiot, dotknij włosów, spocznij na nodze lub umieść je w kieszeni. Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych rąk.
* oczy są oknem: Oczy są centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre i wciągające. Rozważ lampki (odbicia światła w oczach), aby dodać blask.
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź temat z jasnymi, pozytywnymi i szczegółowymi instrukcjami. Unikaj mówienia „po prostu zrelaksuj się”. Zamiast tego daj im konkretne działania do podjęcia.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki pozowania jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego osobnika.
iii. Techniki wędkarskie (określone części ciała):
* Ciało:
* kąt ramion: Odwróć ramiona od aparatu. To przesuwa tułów i dodaje wymiaru.
* poza „trzy czwarte”: Klasyczna i pochlebna pozą, w której ciało jest pod kątem około 45 stopni do aparatu.
* Contrapposto: Włoski termin odnoszący się do pozycji, w której ciężar ciała jest przesuwany na jedną nogę, tworząc naturalną krzywą w kręgosłupie i zrelaksowaną, zrównoważoną postawę.
* twarz:
* Kąt twarzy do światła: Ustaw twarz podmiotu, aby światło spada pozytywnie, podkreślając swoje najlepsze funkcje i tworząc pochlebne cienie.
* lekko obróć głowę: Unikaj całkowicie symetrycznej pozycji głowy. Niewielki zwrot może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący obraz.
* podbródek (lekko!): Lekko podnoszenie podbródka może wyeliminować podwójne brody i zdefiniować linię szczęki. Ale nie przesadzaj - może wyglądać nienaturalnie.
* ramiona i nogi:
* zginaj łokcie i kolana: Unikaj blokowania stawów. Lekkie zakręty sprawia, że poza wygląda bardziej naturalnie i zrelaksowana.
* kąt nogi: Nie mam doskonale nóg równoległych. Nakładaj je lekko lub umieść jedną nogę lekko przed drugą.
* Pokaż krawędź ramienia: Jeśli podmiot ma rękę na ciele, spróbuj pokazać krawędź ramienia, a nie spłaszczyć go na ich tułowiu.
iv. Konkretne pozy i scenariusze:
* stojący:
* Przesuń wagę do jednej nogi.
* Umieść jedną rękę w kieszeni lub na biodrze.
* Pochyl się o ścianę lub przedmiot.
* Przejdź przez kostki.
* siedzenie:
* Lekko pochyla się do przodu.
* Przejdź nogami na kostkach lub kolanach.
* Użyj ramion, aby utrzymać ciało na ramionach krzesła.
* Wyciągnij ciało od aparatu.
* leżące:
* Zapropon się na jednym łokciu.
* Zegnij jedno kolano.
* Podbij ciało w kierunku światła.
* Zwróć uwagę na przepływ włosów.
* grupa pozy:
* Zatrzymaj się wysokości badanych.
* Niech ich wchodzą w interakcje.
* Rozważ trójkątny skład.
* Unikaj, aby wszyscy stali w linii prostej.
v. Rzeczy, których należy unikać:
* obcinanie kończyn: Unikaj odcinania kończyn na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki). Może to sprawić, że badany wyglądał amputowany.
* napięcie: Napięty temat będzie wyglądał niewygodnie i nienaturalnie. Skoncentruj się na stworzeniu zrelaksowanej i wygodnej atmosfery.
* Nienaturalne pozy: Jeśli pozy jest wymuszony lub nienaturalny, prawdopodobnie będzie wyglądać w ten sposób na zdjęciu.
* ignorowanie typu ciała: To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Pamiętaj o różnych typach ciała i odpowiednio dostosuj pozy.
* Kopiowanie ślepo: Nie tylko kopiuj pozy, które widziałeś online. Zrozum zasady za nimi i dostosuj je do własnego stylu i indywidualnego tematu.
vi. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostych i bezpośrednich instrukcji. Unikaj żargonu.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Stwórz wspierającą i zrelaksowaną atmosferę.
* Pokazaj: Jeśli masz problemy z wyjaśnieniem pozy, zademontuj to sam.
* Użyj wskazówek wizualnych: Wskaż, gdzie chcesz, aby przedmiot wyglądał lub umieścić rękę.
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz tematu, co dobrze sobie radzą i co można poprawić.
* Pokaż temat obrazów: Pozwól im zobaczyć zdjęcia podczas ich zabierania. Pomoże im to zrozumieć, czego szukasz, i odpowiednio dokonaj poprawek.
Rozumiejąc te zasady i praktykując techniki pozowania, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, że celem jest uchwycenie osobowości i esencji podmiotu w atrakcyjny wizualnie sposób. Powodzenia!