i. Planowanie i przygotowanie (przed strzelaniem):
* Zrozumieć odcień skóry swojego podmiotu: Różne pochodzenie etniczne i jednostki mają różne tony (ciepłe, chłodne, neutralne). Obserwacja skóry w naturalnym świetle pomoże ci je zidentyfikować. Wiedząc, że to poprowadzi twoje opcje oświetlenia i przetwarzania.
* Rozważania garderoby: Kolory mogą wpływać na odcienie skóry. Unikaj ubrań, które odbijają mocne kolory na twarzy (np. Jasno zielona koszula może nadać skórze zielonkawą obsadę). Uzupełniające kolory mają tendencję do zwiększania odcieni skóry.
* makijaż (opcjonalnie, ale pomocny): Dobry wizażysta może wyrównać odcień skóry, minimalizować skazy i dodać subtelne atrakcje, które wzmacniają portret. Unikaj nadmiernego połysku.
ii. Oświetlenie jest kluczowe (w aparacie):
* mądrze wybierz źródło światła:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne. Ogromne dni lub otwarty odcień zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) tworzy ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad intensywnością i temperaturą kolorów. Użyj softboxów, parasoli lub dań kosmetycznych, aby rozproszyć światło.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej dla początkujących, jak widać światło w czasie rzeczywistym. Upewnij się, że są one dokładne kolorystyczne (wysoka ocena CRI).
* Jakość światła:
* miękkie światło: Minimalizuje niedoskonałości i tworzy gładkie, nawet odcienie skóry. Użyj dyfuzorów i dużych źródeł światła.
* Hard Light: Stwarza bardziej dramatyczne cienie i teksturę, ale może również podkreślać skazy. Używaj rozsądnie, często z odbłyśnikami, aby wypełnić cienie.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Może spłaszczyć funkcje.
* oświetlenie boczne: Dodaje wymiar i ujawnia teksturę. Pamiętaj o tworzeniu niepochlebnych cieni.
* Podświetlenie: Może stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem do zacienionych obszarów, zmiękczania ogólnego wyglądu i dodając ciepło do skóry. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Temperatura kolorów: Wpływa na ogólny ton obrazu.
* ciepłe światło (niski kelvin, np. 2700 tys.): Dodaje złoty blask, często pochlebny.
* Cool Light (High Kelvin, np. 5600K): Bardziej neutralne lub lekko niebieskawe. Może wymagać rozgrzewania w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj na surowo: Umożliwia dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
iii. Ustawienia aparatu (w aparacie):
* Bilans biały: Ustaw go prawidłowo w aparacie lub strzelaj na Raw, aby go później dostosować. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Ekspozycja: Odsłaniajcie odcienie skóry. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani miażdżących cieni. Niewielka nadmierna ekspozycja (ETTR - narażona na prawą) może być korzystna, szczególnie w przypadku plików RAW, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* apertura: Szersze apertury (niższa liczba F, np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i rysowanie na twarzy podmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, co może wpływać na renderowanie odcieni skóry.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję na skórę. Pomiar miejsca na twarzy pacjenta jest często dobrym punktem wyjścia.
* Styl obrazu/profil (jeśli strzelanie do JPEG): Niektóre kamery mają ustawione style obrazu, które wpływają na kolor i kontrast. Wybierz taki, który wytwarza naturalne odcienie skóry (np. „Portret” lub „neutralny”). Surowe strzelcy mogą to zignorować, ponieważ dostosują te parametry w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Pokreńowanie itp.
* Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na obszarze neutralnym (jeśli jest dostępne) lub dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby skóra jest odpowiednio oświetlona bez przycinania pasemek.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast do dodawania definicji, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wyróżnienia, aby zachować szczegóły w jasnych obszarach i podnieść cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach.
* jasność i tekstura: Używaj tych suwaków oszczędnie. Zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* Korekta kolorów i ocena:
* HSL/Color Mixer: Tutaj dopracujesz tony skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty), aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowy suwak, ponieważ wpływa on głównie na odcienie skóry.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać określony nastrój.
* krzywe: Potężne narzędzie do dostosowywania ogólnego tonu i kontrastu. Użyj krzywej RGB, aby dokonać globalnych korekt lub indywidualnych krzywych kolorów, aby ukierunkować określone obszary.
* Kalibracja (w Lightroom/Camera Raw): Dostosuj profil aparatu, aby wpłynąć na podstawowe renderowanie kolorów.
* retuszowanie skóry:
* Separacja częstotliwości: Popularna technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury. Oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (kolor i ton), umożliwiając pracę nad każdym z nich.
* Stemping pędzla i klonów: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i zwiększyć funkcje.
* Unikaj nadmiernego wygładzania: Nadrechowanie może powodować nienaturalną, wyglądającą plastikową skórę. Cel równowagi między wygładzaniem a zachowaniem naturalnej tekstury.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może podkreślić niedoskonałości skóry.
Wskazówki dotyczące naturalnych odcieni skóry:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Naturalna skóra jest często najpiękniejsza.
* Obserwuj i uczą się: Studiuj portrety fotografów, których praca podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, ocenianie kolorów i techniki retuszowania.
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj obrazów referencyjnych: Podczas edycji użyj odniesienia obrazu odcieni skóry, które lubisz prowadzić regulacje.
* Rozważ różne odcienie skóry: To, co działa dla jednego odcienia skóry, może nie działać dla innego. Dostosuj swoje podejście na podstawie indywidualnego podmiotu.
* Zwróć uwagę na Underones: Zrozumienie, czy ktoś ma ciepłe (żółte/złote) lub chłodne (różowe/niebieskie) podtekst pomoże Ci dokonać dokładniejszych regulacji kolorów.
* Utwórz ustawienia wstępne/działania: Po opracowaniu przepływu pracy, który lubisz, utwórz ustawienia wstępne lub działania w celu przyspieszenia procesu edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
Opanowując te techniki i konsekwentnie ćwiczyć, możesz tworzyć portrety z pięknymi, bogatymi i naturalnymi odcieniami skóry, które pochlebiają Twoim poddanym i podnoszą fotografię. Powodzenia!