Zanim zaczniemy:Zrozumienie problemów i celu
* Problem: Nudne zdjęcia krajobrazowe zwykle cierpią na:
* płaskie oświetlenie: Ogromne niebo lub południowe słońce często prowadzą do niskiego kontrastu i braku głębokości.
* Brak wibracji koloru: Kolory wydają się stonowane i matowe.
* słaba skład: Zdjęcie nie ma jasnego tematu lub zainteresowania. (Chociaż Lightroom nie może naprawić * wszystkiego * w kompozycji, może pomóc zwrócić uwagę na kluczowe obszary).
* Rozpraszające elementy: Rzeczy w ramce odciągają oczy od tego, co ważne.
* słaba ostrość: Obraz wygląda miękko i nie ma wyraźnych szczegółów.
* Twój cel: Aby stworzyć bardziej wizualnie angażujący obraz, który przywołuje emocje i uchwycił esencję sceny. Zazwyczaj oznacza to zwiększenie kontrastu, zwiększenie koloru i kierowanie okiem widza.
Lightroom Workflow (podstawowe do zaawansowane)
1. Podstawowe korekty (fundament):
* bilans biały (wb):
* Dlaczego: Korygowanie temperatury kolorów jest pierwszym krokiem. Nieprawidłowe WB może sprawić, że scena wyglądała zbyt fajnie (niebieska) lub zbyt ciepła (żółty/pomarańczowy).
* jak:
* Zacznij od ustawień wstępnych:spróbuj „Auto” lub eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”.
* Drobna za pomocą suwaków tymczasowych i odcieniowych:dostosuj temp (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta), aby kolory wyglądały naturalnie i przyjemne. Spójrz na neutralne elementy, takie jak skały lub chmury i upewnij się, że nie mają one odlewu kolorów.
* wskazówka: Jeśli strzelasz w RAW, masz znacznie większą elastyczność w dostosowywaniu WB bez utraty jakości.
* Ekspozycja:
* Dlaczego: Ustawia ogólną jasność obrazu.
* jak:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aż najjaśniejsze części obrazu będą dobrze narażone, ale nie przycinają (utrata szczegółów na wyświetleniach). Obejrzyj histogram!
* Jeśli obraz jest niedoświetlony, delikatnie zwiększ ekspozycję. Jeśli jest prześwietlony, zmniejsz go.
* wskazówka: Bądź subtelny! Nadmierna ekspozycja może prowadzić do wysadzonych wrabiarek lub błotnistych cieni.
* kontrast:
* Dlaczego: Dodaje oddzielenie między światłami i ciemnymi obszarami, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny. Często kluczowy składnik do ustalania płaskiego oświetlenia.
* jak:
* Nieznacznie zwiększ suwak kontrastowy.
* alternatywa (i często lepiej): Pomiń suwak kontrastowy i użyj wyświetleń , cieni, białych i czarnych zamiast tego suwaki. Daje to znacznie lepszą kontrolę.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych części obrazu. Opuszczenie ich może odzyskać szczegóły na niebie.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych części obrazu. Podniesienie ich może rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze piksele. Naciśnij go, aż otrzymasz niewielką ilość przycinania (użyj ostrzeżenia o przycinaniu - naciśnij J).
* czarne: Kontroluje najciemniejsze piksele. Wciśnij go, aż uzyskasz niewielką ilość przycinania.
* Clarity:
* Dlaczego: Dodaje lokalny kontrast (mikrokontrast), zwiększając teksturę i detale. Może zrobić matowy obraz „pop”.
* jak:
* Delikatnie zwiększ suwak przejrzystości. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny, chrupiący wygląd.
* wskazówka: Używaj jasności oszczędnie na portretach, ponieważ może podkreślać zmarszczki.
* tekstura:
* Dlaczego: Zwiększa drobne szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast, taki jak klarowność. Idealne do wydawania tekstur w skałach, drzewach itp.
* jak:
* Zwiększ suwak tekstury do smaku.
* Vibrans and Neatation:
* Dlaczego: Zwiększa kolory na obrazie.
* jak:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Użyj tego najpierw.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* wskazówka: Często sama zwiększenie wibracji wystarczy, aby ożywić kolory.
2. Krzywa tonu (zaawansowana kontrola kontrastu):
* Dlaczego: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem niż panel podstawowy. Możesz dostosować jasność określonych zakresów tonalowych (atrakcje, średnie, cienie).
* jak:
* Krzywa punktowa: Kliknij panel krzywej tonu. Domyślnie jest zwykle „krzywa punktowa”.
* s-curve: Najczęstszą regulacją jest „Surve S”. Kliknij w pobliżu górnej prawej krzywej i przeciągnij lekko w górę (rozjaśniając wyświetlanie). Kliknij w pobliżu dolnej lewicy krzywej i przeciągnij lekko w dół (przyciemniając cienie). To zwiększa kontrast.
* Odwróć S-curve: Przeciwnie (ciemniejące atrakcje, rozjaśniające cienie) może stworzyć marzycielski, miękki wygląd.
* krzywa regionu: Kliknij ikonę, która wygląda jak pola w polu. Umożliwi to dostosowanie podświetleń, świateł, ciemności i cieni na suwaku.
3. HSL/panel kolorów (docelowe regulacje kolorów):
* Dlaczego: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Jest to niezwykle potężne do dopracowujących kolorów w Twoim krajobrazie.
* jak:
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów (np. Bluesa bardziej cyjan lub bardziej fioletowego).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów. Idealne do uczynienia matowego nieba bardziej żywe.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Można użyć do rozjaśnienia ciemnego pierwszego planu lub przyciemnienia elementu rozpraszającego.
* Przykład:
* Aby uczynić błękitne niebo bardziej żywe:przejdź do sekcji „niebieskiego” panelu HSL. Zwiększ nasycenie i dostosuj luminancję do swoich preferencji. Możesz nawet zmienić „odcień”, aby zmienić bluesa w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej tropikalny charakter lub w kierunku Violet dla głębszego, bogatszego niebieskiego.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Pozwala to dokonać tych regulacji bezpośrednio na zdjęciu. Kliknij ikonę w lewym górnym rogu, a następnie najedź i przeciągnij nad obszarem, który chciałbyś zmienić.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* Dlaczego: Wyostrza obraz, aby zwiększyć szczegóły i zmniejsza szum (ziarnistość).
* jak:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem, co może wprowadzić hałas. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. Zobaczysz czarno -biały obraz. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki).
* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzanie i redukcję hałasu.
5. Korekty soczewek (zniekształcenia ustalające):
* Dlaczego: Koryguje zniekształcenia soczewki (np. Zniekształcenie lufy z soczewek szerokokątnych) i usuwa aberrację chromatyczną (frędzlowanie kolorów).
* jak:
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki na podstawie jego profilu.
6. Panel transformacji (perspektywa mocowania):
* Dlaczego: Poprawia problemy z perspektywy, takie jak zbieżne linie (budynki, które wyglądają na pochylone do wewnątrz).
* jak:
* Eksperymentuj z opcjami „automatyczne”, „poziomu”, „pionowe” i „pełne”. Będą one automatycznie próbować poprawić perspektywę.
* Jeśli automatyczne poprawki nie są doskonałe, użyj ręcznych suwaków (pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skala, x przesunięcie Y), aby dopracować perspektywę.
* z przewodnikiem pionowo: To potężne narzędzie pozwala rysować linie wzdłuż boków budynków, a Lightroom spróbuje uczynić te linie proste.
7. Lokalne korekty (docelowe edycje):
* Dlaczego: Pozwala na dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Tutaj możesz naprawdę dodać głębokość i poprowadzić oko widza.
* Narzędzia:
* Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe): Tworzy stopniowe przejście korekt, często używanych do nieba.
* Filtr radialny (narzędzie eliptyczne marki): Tworzy selekcję okrągłą lub eliptyczną, często używaną do rozjaśniania obiektu lub przyciemnienia otaczającego obszaru.
* pędzel regulacyjny: Pozwala pomalować regulacje bezpośrednio na obrazie.
* Przykłady:
* ciemni rozpraszające niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, zmniejszyć jego nasycenie i zwiększyć jego kontrast.
* rozjaśnij pierwszy plan: Użyj pędzla regulacyjnego, aby malować na pierwszym planie i zwiększyć ekspozycję, cienie i jasność.
* Utwórz winietę: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka.
* Zwiększ określony element: Użyj pędzla regulacyjnego, aby pomalować nad konkretnym pierwiastkiem skały, drzewa lub innego i zwiększ jego przejrzystość, ostrość i/lub nasycenie.
* Dodge and Burn: Jest to stara technika filmowa, która pozwala selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary. Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemność i dodatnią ekspozycję na rozjaśnienie.
8. Panel efektów (winiet i ziarno):
* Dlaczego: Dodaje kreatywne efekty do obrazu.
* jak:
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat. Użyj suwaka „Kwota” w sekcji „po winiettingu po skropie”. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają.
* ziarno: Dodaje do obrazu subtelną teksturę ziarna. Używaj oszczędnie.
9. Kalibracja (subtelna, ale potężna):
* Dlaczego: Dostosowuje interpretację surowych danych, wpływając na ogólny kolor i tonalność obrazu. Dobry do ogólnego dostrajania.
* jak:
* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i suwakami luminancji.
* Wypróbuj gotowe profile
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie. Bądź subtelny z regulacjami.
* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić ostrość, hałas i artefakty.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom może być świetnym sposobem na szybkie zastosowanie zestawu dostosowań do obrazu. Następnie możesz dostosować ustawienie wstępne do swoich upodobań. Unikaj jednak polegania wyłącznie na ustawieniach wstępnych; Naucz się rozumieć indywidualne korekty i ich wpływu na twój obraz.
* Zapisz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby szybko je zastosować do przyszłych obrazów.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki Lightroom jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne korekty i zobacz, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Pamiętaj o swoim kompozycji: Nawet najlepsze przetwarzanie nie może zaoszczędzić słabo skomponowanego obrazu. Skoncentruj się na dobrym składzie w terenie i użyj Lightroom, aby go ulepszyć. W razie potrzeby rozważ uprawy, aby poprawić skład.
* przed i po: Często przełącz widok „przed/po” (naciśnij klawisz BackSlash „\”), aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Twój oryginalny plik pozostaje nietknięty.
* Słowa kluczowe są ważne: Poświęć czas na słowo kluczowe, aby można je było łatwiej znaleźć.
* Dowiedz się o maskach: Maski to sposób, w jaki selektywnie stosujesz edycje w Lightroom. SZZUNKI REGULACJI, filtry stopniowe, filtry promieniowe itp. Są one kluczowe.
* zawartość świadomej wypełnienia dla uzdrawiania punktowego: Ta funkcja jest niezwykle przydatna do usuwania niechcianych elementów.
Przykładowy przepływ pracy:
Załóżmy, że masz zdjęcie krajobrazowe zrobione w pochmurnym dniu, w wyniku którego skutkuje płaskim, mało inspirującym obrazem. Oto możliwy przepływ pracy:
1. Bilans biały: Dostosuj się do nieco cieplejszej temperatury, aby dodać odrobinę ciepła do sceny.
2. Ekspozycja: Zwiększ nieznacznie, aby rozjaśnić obraz.
3. Contrast: Zwiększ nieznacznie, aby dodać definicję.
4. Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły na niebie.
5. Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić pierwszy plan.
6. Clarity: Nieznacznie zwiększyć, aby zwiększyć teksturę.
7. Vibrance: Wzrastaj, aby ożywić kolory.
8. HSL/Color: Zwiększ nasycenie bluesa na niebie i być może nieznacznie przesuń odcień.
9. Filtr dyplomowy: Zaciemnij niebo, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
10. pędzel regulacyjny: Rozjaśnij i wyostrz pierwszy plan, aby narysować oko widza.
11. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz.
12. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
13. winietting: Dodaj subtelną winietę, aby skupić uwagę na środku obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz radykalnie ulepszyć swoje nudne zdjęcia krajobrazu i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno otaczającego cię świata. Pamiętaj, praktyka czyni idealną!