REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dramatycznie ulepszyć nudne zdjęcie krajobrazowe w Lightroom

Okej, porozmawiajmy o tym, jak wstrzykiwać życie i emocje do matowego zdjęcia krajobrazu za pomocą Adobe Lightroom. Załóż to na logiczne kroki i wyjaśnimy „dlaczego” za każdą regulacją.

Zanim zaczniemy:Zrozumienie problemów i celu

* Problem: Nudne zdjęcia krajobrazowe zwykle cierpią na:

* płaskie oświetlenie: Ogromne niebo lub południowe słońce często prowadzą do niskiego kontrastu i braku głębokości.

* Brak wibracji koloru: Kolory wydają się stonowane i matowe.

* słaba skład: Zdjęcie nie ma jasnego tematu lub zainteresowania. (Chociaż Lightroom nie może naprawić * wszystkiego * w kompozycji, może pomóc zwrócić uwagę na kluczowe obszary).

* Rozpraszające elementy: Rzeczy w ramce odciągają oczy od tego, co ważne.

* słaba ostrość: Obraz wygląda miękko i nie ma wyraźnych szczegółów.

* Twój cel: Aby stworzyć bardziej wizualnie angażujący obraz, który przywołuje emocje i uchwycił esencję sceny. Zazwyczaj oznacza to zwiększenie kontrastu, zwiększenie koloru i kierowanie okiem widza.

Lightroom Workflow (podstawowe do zaawansowane)

1. Podstawowe korekty (fundament):

* bilans biały (wb):

* Dlaczego: Korygowanie temperatury kolorów jest pierwszym krokiem. Nieprawidłowe WB może sprawić, że scena wyglądała zbyt fajnie (niebieska) lub zbyt ciepła (żółty/pomarańczowy).

* jak:

* Zacznij od ustawień wstępnych:spróbuj „Auto” lub eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”.

* Drobna za pomocą suwaków tymczasowych i odcieniowych:dostosuj temp (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta), aby kolory wyglądały naturalnie i przyjemne. Spójrz na neutralne elementy, takie jak skały lub chmury i upewnij się, że nie mają one odlewu kolorów.

* wskazówka: Jeśli strzelasz w RAW, masz znacznie większą elastyczność w dostosowywaniu WB bez utraty jakości.

* Ekspozycja:

* Dlaczego: Ustawia ogólną jasność obrazu.

* jak:

* Dostosuj suwak ekspozycji, aż najjaśniejsze części obrazu będą dobrze narażone, ale nie przycinają (utrata szczegółów na wyświetleniach). Obejrzyj histogram!

* Jeśli obraz jest niedoświetlony, delikatnie zwiększ ekspozycję. Jeśli jest prześwietlony, zmniejsz go.

* wskazówka: Bądź subtelny! Nadmierna ekspozycja może prowadzić do wysadzonych wrabiarek lub błotnistych cieni.

* kontrast:

* Dlaczego: Dodaje oddzielenie między światłami i ciemnymi obszarami, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny. Często kluczowy składnik do ustalania płaskiego oświetlenia.

* jak:

* Nieznacznie zwiększ suwak kontrastowy.

* alternatywa (i często lepiej): Pomiń suwak kontrastowy i użyj wyświetleń , cieni, białych i czarnych zamiast tego suwaki. Daje to znacznie lepszą kontrolę.

* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych części obrazu. Opuszczenie ich może odzyskać szczegóły na niebie.

* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych części obrazu. Podniesienie ich może rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły.

* białe: Kontroluje najjaśniejsze piksele. Naciśnij go, aż otrzymasz niewielką ilość przycinania (użyj ostrzeżenia o przycinaniu - naciśnij J).

* czarne: Kontroluje najciemniejsze piksele. Wciśnij go, aż uzyskasz niewielką ilość przycinania.

* Clarity:

* Dlaczego: Dodaje lokalny kontrast (mikrokontrast), zwiększając teksturę i detale. Może zrobić matowy obraz „pop”.

* jak:

* Delikatnie zwiększ suwak przejrzystości. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny, chrupiący wygląd.

* wskazówka: Używaj jasności oszczędnie na portretach, ponieważ może podkreślać zmarszczki.

* tekstura:

* Dlaczego: Zwiększa drobne szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast, taki jak klarowność. Idealne do wydawania tekstur w skałach, drzewach itp.

* jak:

* Zwiększ suwak tekstury do smaku.

* Vibrans and Neatation:

* Dlaczego: Zwiększa kolory na obrazie.

* jak:

* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Użyj tego najpierw.

* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.

* wskazówka: Często sama zwiększenie wibracji wystarczy, aby ożywić kolory.

2. Krzywa tonu (zaawansowana kontrola kontrastu):

* Dlaczego: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem niż panel podstawowy. Możesz dostosować jasność określonych zakresów tonalowych (atrakcje, średnie, cienie).

* jak:

* Krzywa punktowa: Kliknij panel krzywej tonu. Domyślnie jest zwykle „krzywa punktowa”.

* s-curve: Najczęstszą regulacją jest „Surve S”. Kliknij w pobliżu górnej prawej krzywej i przeciągnij lekko w górę (rozjaśniając wyświetlanie). Kliknij w pobliżu dolnej lewicy krzywej i przeciągnij lekko w dół (przyciemniając cienie). To zwiększa kontrast.

* Odwróć S-curve: Przeciwnie (ciemniejące atrakcje, rozjaśniające cienie) może stworzyć marzycielski, miękki wygląd.

* krzywa regionu: Kliknij ikonę, która wygląda jak pola w polu. Umożliwi to dostosowanie podświetleń, świateł, ciemności i cieni na suwaku.

3. HSL/panel kolorów (docelowe regulacje kolorów):

* Dlaczego: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Jest to niezwykle potężne do dopracowujących kolorów w Twoim krajobrazie.

* jak:

* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów (np. Bluesa bardziej cyjan lub bardziej fioletowego).

* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów. Idealne do uczynienia matowego nieba bardziej żywe.

* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Można użyć do rozjaśnienia ciemnego pierwszego planu lub przyciemnienia elementu rozpraszającego.

* Przykład:

* Aby uczynić błękitne niebo bardziej żywe:przejdź do sekcji „niebieskiego” panelu HSL. Zwiększ nasycenie i dostosuj luminancję do swoich preferencji. Możesz nawet zmienić „odcień”, aby zmienić bluesa w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej tropikalny charakter lub w kierunku Violet dla głębszego, bogatszego niebieskiego.

* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Pozwala to dokonać tych regulacji bezpośrednio na zdjęciu. Kliknij ikonę w lewym górnym rogu, a następnie najedź i przeciągnij nad obszarem, który chciałbyś zmienić.

4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* Dlaczego: Wyostrza obraz, aby zwiększyć szczegóły i zmniejsza szum (ziarnistość).

* jak:

* wyostrzenie:

* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.

* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem, co może wprowadzić hałas. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. Zobaczysz czarno -biały obraz. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki).

* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzanie i redukcję hałasu.

5. Korekty soczewek (zniekształcenia ustalające):

* Dlaczego: Koryguje zniekształcenia soczewki (np. Zniekształcenie lufy z soczewek szerokokątnych) i usuwa aberrację chromatyczną (frędzlowanie kolorów).

* jak:

* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.

* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki na podstawie jego profilu.

6. Panel transformacji (perspektywa mocowania):

* Dlaczego: Poprawia problemy z perspektywy, takie jak zbieżne linie (budynki, które wyglądają na pochylone do wewnątrz).

* jak:

* Eksperymentuj z opcjami „automatyczne”, „poziomu”, „pionowe” i „pełne”. Będą one automatycznie próbować poprawić perspektywę.

* Jeśli automatyczne poprawki nie są doskonałe, użyj ręcznych suwaków (pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skala, x przesunięcie Y), aby dopracować perspektywę.

* z przewodnikiem pionowo: To potężne narzędzie pozwala rysować linie wzdłuż boków budynków, a Lightroom spróbuje uczynić te linie proste.

7. Lokalne korekty (docelowe edycje):

* Dlaczego: Pozwala na dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Tutaj możesz naprawdę dodać głębokość i poprowadzić oko widza.

* Narzędzia:

* Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe): Tworzy stopniowe przejście korekt, często używanych do nieba.

* Filtr radialny (narzędzie eliptyczne marki): Tworzy selekcję okrągłą lub eliptyczną, często używaną do rozjaśniania obiektu lub przyciemnienia otaczającego obszaru.

* pędzel regulacyjny: Pozwala pomalować regulacje bezpośrednio na obrazie.

* Przykłady:

* ciemni rozpraszające niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, zmniejszyć jego nasycenie i zwiększyć jego kontrast.

* rozjaśnij pierwszy plan: Użyj pędzla regulacyjnego, aby malować na pierwszym planie i zwiększyć ekspozycję, cienie i jasność.

* Utwórz winietę: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka.

* Zwiększ określony element: Użyj pędzla regulacyjnego, aby pomalować nad konkretnym pierwiastkiem skały, drzewa lub innego i zwiększ jego przejrzystość, ostrość i/lub nasycenie.

* Dodge and Burn: Jest to stara technika filmowa, która pozwala selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary. Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemność i dodatnią ekspozycję na rozjaśnienie.

8. Panel efektów (winiet i ziarno):

* Dlaczego: Dodaje kreatywne efekty do obrazu.

* jak:

* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat. Użyj suwaka „Kwota” w sekcji „po winiettingu po skropie”. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają.

* ziarno: Dodaje do obrazu subtelną teksturę ziarna. Używaj oszczędnie.

9. Kalibracja (subtelna, ale potężna):

* Dlaczego: Dostosowuje interpretację surowych danych, wpływając na ogólny kolor i tonalność obrazu. Dobry do ogólnego dostrajania.

* jak:

* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i suwakami luminancji.

* Wypróbuj gotowe profile

Kluczowe wskazówki i rozważania:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Zrozum histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).

* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie. Bądź subtelny z regulacjami.

* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić ostrość, hałas i artefakty.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom może być świetnym sposobem na szybkie zastosowanie zestawu dostosowań do obrazu. Następnie możesz dostosować ustawienie wstępne do swoich upodobań. Unikaj jednak polegania wyłącznie na ustawieniach wstępnych; Naucz się rozumieć indywidualne korekty i ich wpływu na twój obraz.

* Zapisz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby szybko je zastosować do przyszłych obrazów.

* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki Lightroom jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne korekty i zobacz, jak wpływają one na Twoje obrazy.

* Pamiętaj o swoim kompozycji: Nawet najlepsze przetwarzanie nie może zaoszczędzić słabo skomponowanego obrazu. Skoncentruj się na dobrym składzie w terenie i użyj Lightroom, aby go ulepszyć. W razie potrzeby rozważ uprawy, aby poprawić skład.

* przed i po: Często przełącz widok „przed/po” (naciśnij klawisz BackSlash „\”), aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Twój oryginalny plik pozostaje nietknięty.

* Słowa kluczowe są ważne: Poświęć czas na słowo kluczowe, aby można je było łatwiej znaleźć.

* Dowiedz się o maskach: Maski to sposób, w jaki selektywnie stosujesz edycje w Lightroom. SZZUNKI REGULACJI, filtry stopniowe, filtry promieniowe itp. Są one kluczowe.

* zawartość świadomej wypełnienia dla uzdrawiania punktowego: Ta funkcja jest niezwykle przydatna do usuwania niechcianych elementów.

Przykładowy przepływ pracy:

Załóżmy, że masz zdjęcie krajobrazowe zrobione w pochmurnym dniu, w wyniku którego skutkuje płaskim, mało inspirującym obrazem. Oto możliwy przepływ pracy:

1. Bilans biały: Dostosuj się do nieco cieplejszej temperatury, aby dodać odrobinę ciepła do sceny.

2. Ekspozycja: Zwiększ nieznacznie, aby rozjaśnić obraz.

3. Contrast: Zwiększ nieznacznie, aby dodać definicję.

4. Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły na niebie.

5. Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić pierwszy plan.

6. Clarity: Nieznacznie zwiększyć, aby zwiększyć teksturę.

7. Vibrance: Wzrastaj, aby ożywić kolory.

8. HSL/Color: Zwiększ nasycenie bluesa na niebie i być może nieznacznie przesuń odcień.

9. Filtr dyplomowy: Zaciemnij niebo, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

10. pędzel regulacyjny: Rozjaśnij i wyostrz pierwszy plan, aby narysować oko widza.

11. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz.

12. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.

13. winietting: Dodaj subtelną winietę, aby skupić uwagę na środku obrazu.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz radykalnie ulepszyć swoje nudne zdjęcia krajobrazu i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno otaczającego cię świata. Pamiętaj, praktyka czyni idealną!

  1. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  2. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Jak retuszować portret z luminar

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. Dlaczego Sundance 2017 może być rokiem przełomowym dla VR?

  2. Jak zrobić portrety przechylania

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Co sprawia, że ​​filmy akcji z lat 80. i 90. są tak kultowe?

  5. Filmy z YouTube i bateria iPoda

  6. Najlepsze rejestratory ekranu dla komputerów Mac w 2022 roku — lista ostateczna

  7. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora