i. Zrozumienie esencji filmu noir
* nastrój: Ciemne, cyniczne, pesymistyczne, moralnie niejednoznaczne i napięte.
* Tematy: Zbrodnia, korupcja, zdrada, femme fatales i upadek łaski.
* VIVICES: Wysoki kontrast, głębokie cienie, dramatyczne oświetlenie i poczucie zamknięcia.
ii. Kluczowe elementy i techniki
a. Oświetlenie:serce noir
* Wysoki kontrast: To jest *niezbędne *. Pomyśl o surowych czarnych i genialnych białych, z minimalnymi tonami środkowymi.
* twarde źródła światła: Unikaj softboxów lub dyfuzorów. Użyj gołe żarówki, reflektorów lub odbłyśników, aby stworzyć ostre cienie.
* światło kluczowe: Silne, kierunkowe źródło światła, zwykle umieszczone na bok lub nad obiektem.
* wypełnij światło (oszczędnie): Użyj bardzo subtelnego światła wypełnienia (lub odbicia), aby dodać * wskazówkę * szczegółów do strony cienia, ale nie eliminuj całkowicie cieni. Celem jest * sugerowanie * szczegółów, a nie ujawnienie go.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło od tyłu może oddzielić obiekt od tła i stworzyć efekt halo, dodając dramat.
* weneckie ślepe cienie (lub inne wzorzyste cienie): Klasyczna technika noir. Użyj żaluzji, ramek lub gałęzi, aby rzucić ciekawe cienie na twarzy lub tle obiektu.
* Praktyczne światła: Włącz widzialne źródła światła do sceny, takie jak lampy, neonowe znaki (w razie potrzeby) lub światła uliczne. Dodają one autentyczności i przyczyniają się do ogólnego nastroju.
b. Skład i inscenizacja
* Asymetryczne kadrowanie: Unikaj skoncentrowanych kompozycji. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć poczucie niepokoju i nierównowagi.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie (np. Ulice, ściany, meble), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu lub określonego punktu.
* Deep Focus (lub selektywne fokus): Podczas gdy głębokie skupienie (wszystko w ostrym ognisku) było powszechne w klasycznym noir, selektywne skupienie może również działać na izolację tematu i podkreślenie ich izolacji. Wybierz, który najlepiej służy historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* ograniczone przestrzenie: Strzelaj w miejscach, które wydają się ciasne, klaustrofobiczne lub zamknięte. Pomyśl o alejkach, słabo oświetlonych pokojach, barach lub samochodach.
* kąty: Eksperymentuj z wysokimi i niskimi kątami, aby stworzyć poczucie mocy lub wrażliwości.
c. Pozowanie i ekspresja
* femme fatale (jeśli dotyczy): Uwodzicielska i niebezpieczna kobieta. Pomyśl o tym, by spojrzeć, lekko rozdzielone usta, pewną siebie postawę i nutę tajemnicy.
* detektyw na twardo (jeśli dotyczy): Zmęczony, noszenie na całym świecie i cyniczny. Lekko opadana postawa, zmarszczony czoło i spojrzenie, które wydaje się przez ciebie widzieć.
* Intensywność emocjonalna: Zachęcaj swojego podmiot do przekazania poczucia tęsknoty, rozpaczy lub podejrzeń.
* palenie (w razie potrzeby i etyczne): Zapalony papieros lub dym dym może dodać do atmosfery. Uważaj na konsekwencje zdrowotne.
* odzież: Klasyczny strój noir obejmuje fedorowie, płaszcze okopowe, garnitury dla mężczyzn oraz dopasowane sukienki, futrzane płaszcze i biżuterię dla kobiet. Wybierz odzież, która sugeruje status społeczny i osobowość postaci.
d. Przetwarzanie (kluczowe)
* Czarno -biała konwersja: To zwykle pierwszy krok.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokich czarnych i jasnych białych.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby ulepszyć określone obszary, wyrzeźbić światło i zwrócić uwagę na kluczowe szczegóły. Jest to niezbędne do kształtowania twarzy i tworzenia dramatu.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły i dodaj do obrazu chrupkość.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może nadać obrazowi bardziej vintage i szorstki charakter. Nie przesadzaj.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
iii. Przewodnik krok po kroku po tworzeniu filmu Noir Portrait
1. koncepcja i historia: Zanim wybierzesz aparat, zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kim jest twoja postać? Co oni czują? Jakie są ich motywacje? To poprowadzi twoje wybory w zakresie oświetlenia, pozowania i ustawienia.
2. Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Poszukaj miejsc z ciekawymi cieniami, teksturami i detalami architektonicznymi.
3. garderoba i rekwizyty: Wybierz odzież i rekwizyty, które są odpowiednie dla twojej postaci i historii.
4. Konfiguracja oświetlenia: Skonfiguruj swoje oświetlenie zgodnie z zasadami przedstawionymi powyżej. Zacznij od światła kluczowego, a następnie dodaj w razie potrzeby napełnianie i obręcze. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt.
5. pozowanie i kierunek: Poprowadź swój temat w ich pozowaniu i ekspresji. Podaj im szczegółowe instrukcje i zachęcaj do ucieleśnienia postaci, o której masz na myśli.
6. Strzelanie: Nie spiesz się i eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.
7. Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały, a następnie dostosuj kontrast, unikaj i spal, wyostrz i dodaj ziarno (w razie potrzeby).
iv. Rozważania sprzętu
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym, będzie działać.
* soczewki: Standardowy obiektyw zoom (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) lub soczewki pierwszorzędne (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) są dobrym wyborem.
* światła:
* Strobes/Flashes: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad wyjściem światła.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może być mniej potężny.
* reflektory: Przydatny do odbicia światła i wypełniania cieni.
* Modyfikatory światła: Drzwi stodoły, snoots i siatki mogą pomóc kontrolować kierunek i kształt światła.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
v. Przykłady i inspiracja
*Obejrzyj klasyczne filmy Noir Filmy:*Sokoły maltański *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i rozwój postaci.
* Przestudiuj pracę fotografów, którzy uchwycili estetykę noir, takich jak Weegee, Helmut Newton i współcześni artyści pracujący w podobnym stylu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem i pozowaniem, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu noir.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element obrazu, od oświetlenia po garderobę po wyrażenie na twarzy podmiotu, powinien przyczynić się do ogólnego nastroju i historii.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i podejścia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir jest często szorstki i surowy, więc nie bój się odejść w pewnych niedoskonałościach.
* Opowiedz historię: Najbardziej przekonującymi portretami noir są te, które opowiadają historię i wywołują poczucie tajemnicy i intrygi.
* baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że spójność i poświęcenie są kluczowe. Powodzenia!