i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, musisz być krystalicznie jasny co do tożsamości marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Innowacyjny, godny zaufania, kreatywny, przystępny, wyrafinowany, zabawny)
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie są ich potrzeby, aspiracje i preferencje?
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Dziwaczne, profesjonalne, nerwowe, pocieszające)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, żywy, rustykalny, nowoczesny)
* Jaka jest historia Twojej marki? Co sprawia, że jesteś wyjątkowy i powiązany?
* Jakie są kolory Twojej marki? Czy masz ustaloną paletę kolorów marki?
ii. Planowanie autoportretu
* Board koncepcji i nastroju:
* Opracuj koncepcję: W oparciu o tożsamość marki, burzy mózgów pomysłów na autoportret. Przykłady:
* kreatywna marka: Możesz pokazać się w studio artystycznym, otoczonym kolorowymi materiałami, wyglądającymi na inspirowane.
* Marka technologiczna: Możesz być w nowoczesnym, minimalistycznym biurze, pracując nad laptopem, wystającym kompetencje.
* Marka Wellness: Uspokajające, naturalne otoczenie z miękkim oświetleniem, jogą lub medytacją.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które wizualnie reprezentują uczucie, które chcesz przekazać. Obejmuje to zdjęcia:
* Pozami
* Oświetlenie
* Lokalizacje
* Kolory
* Tekstury
* Ogólna estetyka
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką. Rozważ swój dom, biuro, lokalny park, studio, a nawet interesujące środowisko miejskie. Lokalizacja powinna wydawać się autentyczna i reprezentatywna dla Twojej marki.
* Rozważ elementy tła. Upewnij się, że tło jest uporządkowane i uzupełnia tożsamość marki. Unikaj zakłóceń.
* Wardrobe &Styling:
* Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki. Jeśli Twoja marka jest profesjonalna, noś strój biznesowy. Jeśli jest bardziej swobodny, noś coś wygodnego i stylowego. Rozważ kolory, które są zgodne z twoją paletą marki.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Włosy, makijaż i akcesoria powinny również być zgodne z estetyką Twojej marki.
* Pozostań wierny sobie: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Autentyczność jest kluczowa.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub branży. Na przykład, jeśli jesteś pisarzem, możesz dołączyć notatnik i pióro. Jeśli jesteś projektantem, możesz dołączyć szkicownik lub tablet rysunkowy.
* zachowaj minimalne. Nie przesadzaj z rekwizytami. Powinny ulepszyć zdjęcie, a nie odwrócić uwagę od ciebie.
iii. Aspekty techniczne:strzelanie do autoportratu
* aparat i sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealnie użyj dobrego aparatu do wyższej jakości.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą również robić doskonałe zdjęcia, szczególnie przy dobrym oświetleniu. Użyj trybu portretowego.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych zdjęć. Niezbędny.
* zdalna migawka lub timer: Uruchomić aparat bez ujęcia. Większość kamer i smartfonów ma wbudowane timery.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i zmiękczyć cienie.
* oświetlenie: Softboxy lub naturalne oświetlenie
* oświetlenie to król:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne światło to zwykle naturalne światło. Strzelaj w pobliżu okna podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Może to stworzyć ostre cienie i zmusić się do mrużenia.
* sztuczne światło: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj miękkiego, rozproszonego światła. Unikaj ostrego oświetlenia. Rozważ użycie softboxa lub światła pierścienia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając się na tobie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwykle ISO 100-400 jest idealny, w zależności od światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby zapobiec rozmycie w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść siebie (lub kluczowe elementy) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne.
* pozowanie:
* Ćwicz przed lustrem. Znajdź kąty, które lubisz i które pochlebne twoją twarz.
* Rozluźnij ramiona. Napięte ramiona mogą sprawić, że wyglądasz nieswojo.
* zaangażuj oczy. Skontaktuj się z aparatem (lub nieco na bok, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd). Prawdziwy uśmiech lub przemyślany wyraz może mieć duże znaczenie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami. Nie bój się próbować różnych rzeczy, dopóki nie znajdziesz czegoś, co jest autentyczne i dostosuje się do Twojej marki.
* Rozważ strzały akcji: Mogą to podkreślić, że robisz coś związanego z twoją pracą.
* Język ciała: Jak chcesz być postrzegany? Pewny siebie, przystępny, kreatywny? Dostosuj swoją pozy i język ciała, aby odzwierciedlić te cechy.
* Robienie strzałów:
* Użyj zdalnej migawki lub timera aparatu.
* rób wiele zdjęć. Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne kąty, pozy i wyrażenia.
* Sprawdź swoje zdjęcia w miarę upływu czasu. Upewnij się, że jesteś zadowolony z oświetlenia, kompozycji i ogólnego wyglądu.
* Bądź cierpliwy. Doskonałe strzały wymaga czasu i ćwiczeń.
iv. Procesing (edycja):
* Wybierz oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom lub Photoshop: Profesjonalne oprogramowanie w branży.
* snapseed lub vsco (mobil): Świetne bezpłatne lub tanie opcje edycji mobilnej.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* Clarity: Dodaj ostrość i definicję do obrazu.
* Korekta kolorów:
* Dostosuj nasycenie kolorów i odcień.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Trzymaj się palety kolorów marki!
* retuszowanie:
* Usuń wady lub rozproszenie.
* zmiękcza skórę. (Używaj oszczędnie! Nie przesadzaj.)
* zęby Whiten. (Subtelnie.)
* konsystencja jest kluczowa: Zastosuj podobne style edycji do wszystkich zdjęć swojej marki, aby zachować spójny wygląd.
* Marking Watermark/Logo (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny lub logo do zdjęcia, ale zachowaj go dyskretnie.
v. Wdrożenie i użycie
* Strona internetowa: Użyj autoportretu na stronie, nagłówka lub blogu „O mnie”.
* Media społecznościowe: Użyj go jako zdjęcia profilowego na LinkedIn, Instagram, Facebooku i innych platformach społecznościowych.
* Materiały marketingowe: Dołącz go do swoich wizytówek, broszur, podpisów e -mail i innych materiałów marketingowych.
* Spójność: Użyj tego samego autoportretu lub serii podobnych autoportretów na wszystkich platformach, aby utrzymać spójność marki.
* aktualizuj regularnie: Rozważ aktualizację autoportretu co roku lub dwa, aby odzwierciedlić swój obecny styl i markę.
* Monitorowanie zaangażowania: Zwróć uwagę na to, jak odbiorcy reagują na swój autoportret. Śledź wskaźniki, takie jak polubienia, komentarze i udostępnianie, aby zobaczyć, co rezonuje z nimi.
vi. Przykłady i inspiracja
* Wyszukaj autoportrety na Pinterest lub Instagram Korzystanie z odpowiednich słów kluczowych związanych z estetyką branży i marki (np. „Creative Professional Headshot”, „Minimalist Marki Photography”, „Wellness Coach Portrait”).
* Spójrz na strony internetowe i profile mediów społecznościowych innych firm w branży Aby zobaczyć, jak używają autoportretów.
* Przeanalizuj, co lubisz i nie lubisz na zdjęciach, które znajdziesz i użyj tych informacji, aby poinformować własny autoportret.
Kluczowe wyniki:
* autentyczność jest najważniejsza: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od odzieży, aż po zaplecze, aż po oświetlenie.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj, dopóki nie dostaniesz strzału, który kochasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj znajomych, rodzinę lub współpracowników o opinie na temat autoportretu.
* Inwestuj w jakość: Jeśli poważnie podchodzisz do swojej marki, rozważ inwestowanie w profesjonalny sprzęt do fotografii lub zatrudnić fotografa, aby przyjął swój autoportret.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!