i. Zrozumienie problemu i rozwiązania
* Problem:ograniczona głębokość pola. Podczas kręcenia krajobrazów z soczewkami szerokokątnymi, szczególnie przy szerszych otworach (mniejszy numer F), często starasz się zdobyć jednocześnie bliskie elementy na pierwszym planie, jak i odległe elementy tła ostre. Głębokość pola (obszar ogniska) jest ograniczona.
* Rozwiązanie:Układanie ostrości. Układanie ostrości polega na robieniu wielu zdjęć tej samej sceny, z których każda koncentruje się na innej części sceny, a następnie scalanie ich podczas przetwarzania. Ostateczny obraz łączy najostrzejsze części każdego pojedynczego obrazu, co skutkuje obrazem o wyjątkowej głębokości pola.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Dowolna DSLR lub aparat bezlusterkowy, który pozwala ręcznie dostosować ostrość.
* obiektyw: Szerokokątne do standardowych soczewek są idealne do krajobrazów. Kluczowy jest obiektyw o dobrej ostrości.
* statyw: Absolutna konieczność! Kamera * musi * pozostać w tej samej pozycji między strzałami. Użyj solidnego statywu i upewnij się, że jest poziom.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki. Pomocny jest przewodowy lub bezprzewodowy pilot. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* Pomoc ogniskowania (opcjonalnie): Powiększanie wizjerów lub funkcji powiększania aparatu mogą pomóc w precyzyjnym ręcznym skupieniu.
* oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Popularny wybór do układania obrazów. Używa warstw i trybów mieszania.
* Helicon Focus: Specjalistyczne oprogramowanie do układania ostrości z zaawansowanymi algorytmami. Oferuje większą kontrolę i często daje lepsze wyniki, szczególnie w przypadku złożonych scen. (Oprogramowanie płatne)
* Zerene Stacker: Kolejne doskonałe dedykowane oprogramowanie do układania ostrości. (Oprogramowanie płatne)
* Photo Affinity: Alternatywa Photoshopa, która ma również możliwości układania skupienia.
* Darktable (open source): Bezpłatna i opcja open source, chociaż możliwości układania skupienia mogą nie być tak solidne jak dedykowane oprogramowanie.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Skład: Znajdź przekonujący skład krajobrazu, który korzysta z szerokiej głębokości pola. Sceny z interesującymi elementami pierwszego planu prowadzące do odległego tła to doskonali kandydaci.
2. Umieszczenie statywu: Bezpiecznie ustaw statyw. Upewnij się, że jest stabilny i poziom. Użyj poziomu bańki na statywie lub poziomu elektronicznego aparatu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz przysłanę, która jest ostra dla obiektywu, zwykle między F/5.6 i F/11. Unikaj bardzo małych otworów (np. F/16 lub f/22) z powodu dyfrakcji, która może zmiękczyć obraz. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe rodzime ISO), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na spójne ustawienie (światło dzienne, pochmurne, cień), aby uniknąć zmian kolorów między obrazami. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Wyłącz stabilizację obrazu * WYŁ. * Podczas korzystania z statywu. Stabilizacja obrazu może czasem wprowadzać niewielkie ruchy, gdy kamera jest już stabilna.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych parametrów.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli aparat ma blokadę lustra, umożliwić mu dalsze zmniejszenie wibracji.
iv. Wykonanie obrazów Focus Stack
1. Widok na żywo i zoom: Przełącz aparat na tryb widoku na żywo i pomniejsz na 100% na ekranie LCD, aby zapewnić dokładne skupienie.
2. Ręczne skupienie: * Wyłącz autofokus.* Potrzebujesz dokładnej ręcznej kontroli nad punktem ostrości.
3. Określ punkty ostrości: Zidentyfikuj najbliższe i najdalsze punkty w swojej scenie, które chcesz być ostry.
4. Pierwszy obraz (najbliższy fokus): Skoncentruj się na * najbliższym * punkcie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry. Użyj funkcji Zoom, aby zweryfikować ostrość.
5. Kolejne obrazy (przyrostowe zmiany ostrości):
* Stopniowo dostosuj pierścień ostrości dalej do sceny dla każdego kolejnego obrazu.
* Im * mniejsze * przyrosty ostrości, tym lepiej. Zwłaszcza dla osób z bliska.
* Użyj funkcji Zoom, aby upewnić się, że każda część sceny jest ostro skoncentrowana na co najmniej jednym obrazie.
* Nakładaj swoje punkty ostrości. Nie skacz z jednego punktu do drugiego; Upewnij się, że strefa ostrości porusza się stopniowo przez scenę.
* Ogólną wytyczną jest skupienie się na około 10-15 różnych punktach dla przeciętnego krajobrazu, ale może się to znacznie różnić w zależności od sceny i zastosowanej apertury. Złożone sceny mogą wymagać wielu innych zdjęć.
6. Ostatni obraz (najdalsze skupienie): Skoncentruj się na * najdalszym * punkcie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry.
7. Liczba obrazów: Liczba potrzebnych obrazów zależy od głębokości sceny, apertury, której używasz i odległość od tematu. Więcej głębokości i szerszych otworów wymagają więcej obrazów. Błęd na boku robienia * więcej * obrazów, niż myślisz, że będziesz potrzebować.
8. Kluczem jest konsystencja: * Nie zmieniaj pozycji statywu, ustawienia powiększania ani innych ustawień aparatu między strzałami. Jedyne, co powinno się zmienić, jest skupienie.
9. radzenie sobie z wiatrem: Wiatr może być poważnym wyzwaniem. Jeśli jest wiatr, zrób swoje zdjęcia tak szybko, jak to możliwe. Być może będziesz musiał poczekać na przerwy na wietrze. Często najlepiej jest wybrać dni bezwiedzone do układania skupienia. Niektóre oprogramowanie ma algorytmy, które pomagają w niewielkim ruchu, ale znaczny ruch uniemożliwia stosowanie.
v. Processing:Układanie ostrości w oprogramowaniu
Poniższe instrukcje przedstawiają ogólny proces w Photoshopie, ale zasady mają również zastosowanie do innego oprogramowania. Aby uzyskać szczegółowe informacje, zapoznaj się z dokumentacją konkretnej oprogramowania.
1. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy Focus Stack do wybranego oprogramowania. W Photoshopa przejdź do pliku> Skrypty> Załaduj pliki do stosu. Wybierz wszystkie swoje obrazy. Upewnij się, że „próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” jest sprawdzona.
2. Wyrównanie warstwy: Nawet przy statywie mogą wystąpić niewielkie ruchy. Upewnij się, że warstwy są doskonale wyrównane. W Photoshopie wybierz wszystkie warstwy w panelu warstw. Przejdź do Edytuj> Auto-Align Warstwy. Wybierz projekcję „Auto”.
3. Warstwy mieszania:
* Wybierz ponownie wszystkie warstwy.
* Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers.
* Wybierz „Stack Images”.
* Sprawdź „bezszwowe tony i kolory”.
* Kliknij „OK”.
4. Przejrzyj i udoskonal: Photoshop automatycznie tworzy maski warstwy i miesza najostrzejsze części każdego obrazu. Ostrożnie przejrzyj wynik. Poszukaj wszelkich artefaktów lub obszarów, które nie są idealnie ostre.
* Masowanie ręczne: W razie potrzeby możesz ręcznie udoskonalić maski warstwy za pomocą narzędzia pędzla, aby ujawnić lub ukryć określone obszary każdej warstwy. Jest to często potrzebne wokół drobnych detali, takich jak liście i gałęzie.
5. upraw (w razie potrzeby): Po stosowaniu może być konieczne nieznacznie przycinanie obrazu, aby usunąć nierówne krawędzie spowodowane procesem wyrównania.
6. Globalne korekty: Po zakończeniu układu ostrości skupiaj się na globalnych korekt obrazu, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga kolorów i wyostrzenie. Przetwarzaj obraz, jak zwykle.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Zacznij od prostych scen przed rozwiązaniem złożonych krajobrazów.
* Użyj szyny ogniskowej: Szyna ogniskowa to urządzenie, które pozwala przesunąć aparat do przodu i do tyłu w bardzo małych przyrostach. Jest to szczególnie przydatne w zbliżeniu fotografii makro, ale może być również pomocne w przypadku krajobrazów, jeśli chcesz niezwykle precyzyjną kontrolę ostrości.
* Sprawdź ruch: Przed wykonaniem każdego strzału poświęć chwilę, aby sprawdzić, czy nie ma ruchomych elementów na scenie (np. Chmury, woda, roślinność). Znaczący ruch może utrudniać lub niemożliwe stosowanie.
* Zacznij od mniejszej liczby zdjęć: Kiedy uczysz się, zacznij od mniejszej liczby zdjęć (np. 3-5), aby poczuć proces. Kiedy stajesz się bardziej komfortowy, możesz zwiększyć liczbę zdjęć dla bardziej złożonych scen.
* Użyj ostrego obiektywu: Ostry obiektyw jest niezbędny do układania skupienia. Przetestuj obiektyw w różnych otworach, aby znaleźć jego najostrzejsze ustawienie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Układanie ostrości polega na precyzji. Zwróć uwagę na każdy szczegół, od konfiguracji statywu po skupienie każdego obrazu.
* Eksperymentuj z oprogramowaniem: Wypróbuj różne oprogramowanie do układania ostrości, aby zobaczyć, który z nich jest dla Ciebie najlepiej.
* Nakładające się strefy ostrości: Upewnij się, że twoje strefy ostrości nieco się pokrywają. Zapewnia to, że nie ma luk w ostrości.
* Wyłącz redukcję wibracji: Wyłącz dowolne funkcje redukcji wibracji na obiektyw lub aparatu podczas korzystania z statywu. Funkcje te mogą czasem wprowadzać niewielkie ruchy, które mogą utrudniać stosowanie.
* Rozważ panoramiczny stos ostrości: W przypadku wyjątkowo szerokich krajobrazów możesz łączyć stosowanie ostrości z panoramicznymi technikami, aby tworzyć obrazy o szerokiej głębokości pola i szerokiego pola widzenia.
* tethering: Korzystanie z oprogramowania do tetheringu (takiego jak przechwytywanie One lub Lightroom) w celu podłączenia aparatu do komputera może znacznie ułatwić proces skupienia. Podczas ich przyjmowania można zobaczyć obrazy na większym ekranie, co może pomóc Ci upewnić się, że są one ostre i odpowiednio skoncentrowane.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz opanować stosowanie ostrości i tworzyć oszałamiające obrazy krajobrazowe z niesamowitą głębokością pola. Pamiętaj, że cierpliwość i praktyka są kluczem do osiągnięcia udanych rezultatów. Powodzenia!