i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj emocje: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Tajemnica, napięcie, podatność, siła). To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru. Rozważ słowa takie jak:*noir, dramatyczny, tajemnicza, film noir *
* Inspiracja: Spójrz na słynnych fotografów i obrazy, które używają silnych cieni do inspiracji (np. Film Noir Stills, obrazy Caravaggio, prace fotografów takich jak Anton Corbijn). Przeanalizuj, w jaki sposób używali cieni do kształtowania tematu i stworzenia nastroju.
* historia: Czy portret jest element narracyjny? Cienie mogą wskazywać na historię lub wewnętrzny konflikt.
* Temat &Styling:
* Wybierz odpowiedni temat: Ktoś z ciekawymi rysami (mocne kości policzkowe, ekspresyjne oczy) często działa dobrze. Nie jest to jednak obowiązkowe i możesz tworzyć wpływowe portrety z każdym.
* odzież: Prostsze odzież często działa najlepiej, aby uniknąć odwracania uwagi od cieni. Ciemniejsze kolory mogą pomóc wtopić się w tle lub ulepszyć dramat. Zastanów się nad odzieżą, która dodaje do emocji/historii, którą opowiadasz.
* makijaż: Może ulepszyć cienie. Konturowanie może podkreślić kości policzkowe i Jawlins. Ciemniejszy makijaż oczu może zwiększyć intensywność.
* Lokalizacja i czas:
* wewnętrzny vs. outdoor: W pomieszczeniu jest ogólnie łatwiejsze do kontrolowania światła.
* pora dnia (jeśli na zewnątrz): Złota godzina (wczesne poranek lub późne popołudnie) może zapewnić piękne, kierunkowe światło, ale będziesz potrzebować sposobów, aby je zablokować i ukształtować.
* tło: Najlepsze jest proste, uporządkowane tło (np. Zwykła ściana). Pomaga nie odwracać uwagi od obiektu i cieni. Ciemne tła często poprawia dramat.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony (z trybem pro) mogą działać.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jest dobrym punktem wyjścia. Dłuższe soczewki mogą kompresować tło, a szersze soczewki mogą stworzyć bardziej środowiskowy portret.
* źródło światła: To najważniejszy element.
* sztuczne światło:
* Strobe/Bezgislight: Oferuje najwięcej kontroli i mocy.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Rozważ światła LED, które mogą mieć drzwi stodoły.
* Lampa biurka/lampa gospodarstwa domowego: Dobry do eksperymentowania, ale może nie być wystarczająco silny dla wszystkich sytuacji.
* naturalne światło:
* okno: Doskonałe do tworzenia miękkiego, kierunkowego światła.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* softbox/parasol: Aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze cienie.
* snoot: Aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła i bardzo twardych cieni.
* gobo/cookie: Wycięte kształt umieszczone przed światłem do wyświetlania ciekawych wzorów światła i cienia. (Możesz je zrobić z tektury.)
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je (w razie potrzeby). Biały kawałek pianki działa dobrze.
* Czarna flaga/piankowa płyta: Blokować światło i pogłębiać cienie.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Jest to najczęstsze i skuteczne podejście do dramatycznej fotografii cienia.
* światło kierunkowe: Kąt światła jest kluczowy. Rozważ te kąty:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. (45 stopni z boku).
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy.
* Oświetlenie tylne: Sylwetki to temat, tworząc dramatyczny zarys.
* Oświetlenie o niskim kącie: Można użyć do efektu typu horroru
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło tworzy trudne, dobrze zdefiniowane cienie. (Użyj gołej żarówki lub światła z snootem).
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie. (Użyj softbox lub strzelaj w pobliżu okna z czystymi zasłonami).
* Kluczowe techniki dla gry w cieniu:
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie światła bliżej lub dalej od obiektu zmieni rozmiar i intensywność cieni.
* kąt jest kluczem: Niewielkie regulacje kąta światła mogą radykalnie zmienić kształt i umieszczenie cieni.
* Wzory cienia: Użyj gobos, aby wyświetlić ciekawe kształty i wzory na temat lub tło.
* Kontrola wycieku: Użyj czarnych flag lub rdzenia piankowego, aby zablokować niechciane światło i pogłębić cienie.
* Chiaroscuro: Ta technika artystyczna wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop):
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy podmiotu. Dobra do izolowania tematu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych lub gdy chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (lub najważniejszej części twarzy).
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Rozważ cienie: Udaj obiekt w sposób, który wykorzystuje cienie, aby ulepszyć ich funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia mogą być bardzo potężne. Pomyśl o tym, jak wyrażenie pacjenta będzie oddziaływać z cieniami.
* Język ciała: Użyj języka ciała, aby przekazać emocje lub opowiedzieć historię.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii (prawdziwych lub dorozumianych), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować ogólny nastrój.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić zakres dynamiczny.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* subtelna ocena kolorów: Użyj koloru, aby poprawić nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą wywołać poczucie ciepła lub nostalgii.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza lub ulepszyć cienie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
vii. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają światło i cienie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Opowiedz historię: Użyj cieni, aby stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu lub emocji.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze portrety to te, które nie są doskonale dopracowane.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z świateł i urządzeń elektrycznych. Nie wskazuj jasnych świateł bezpośrednio w oczy poddanych.
* iterate: Rób zdjęcia, przeanalizuj swoje wyniki, a następnie spróbuj ponownie.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które wychwytują moc światła i cienia. Powodzenia!