1. Zrozumienie światła i cienia:
* miękkie światło to twój przyjaciel: Poszukaj obszarów z miękkim, rozproszonym światłem. Ogromne dni są idealne, ponieważ chmury działają jak gigantyczny dyfuzor. Otwarty odcień (odcień, który nie jest zbyt ciemny i pozwala filtrować światło otoczenia) jest również doskonały.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużące oczy i wysadzone w powietrze. To ogólnie niepochlebne. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposób na rozproszenie go (więcej o tym później).
* Zwróć uwagę na kierunek cienia: Obserwuj, gdzie spadają cienie na twarzy pacjenta. Ogólną zasadą jest unikanie cieni, które przecinają oczy lub wytwarzają ostre linie w dół nosa.
2. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* Otwórz odcień: Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa, a nawet duże zwisy. Upewnij się, że Twój temat jest ustawiony, aby były równomiernie oświetlone i nie częściowo w słońcu.
* Ogromne dni: Przyjmij pochmurną pogodę! Zapewnia pięknie miękkie, a nawet oświetlenie.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękny efekt światła obręczy. Musisz zrekompensować podświetlenie, aby właściwie ujawnić twarz swojego pacjenta (patrz „Rekompensata ekspozycji” poniżej).
3. Pozowanie i skład:
* Odwróć się od bezpośredniego światła: Niech badany lekko uchyl się od głównego źródła światła, aby zmiękczyć światło na ich twarzy.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i podkreśla linię szczęki.
* zrelaksowana postawa: Upewnij się, że temat jest wygodny i naturalny. Sztywne pozy będą wyświetlać się na końcowym obrazie.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i utworzyć separację.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* Odszkodowanie ekspozycji (kluczowe dla podświetlenia): Podczas strzelania w podświetlanych sytuacjach aparat będzie próbował ujawnić jasne tło, czyniąc temat zbyt ciemnym. Użyj kompensacji ekspozycji (+1, +2 lub jeszcze więcej przystanków), aby rozjaśnić ich twarz. Obejrzyj swój histogram, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Jeśli chcesz uzyskać więcej tła, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsania kamery (zasada:1/ogniskowa lub szybsza). Jeśli strzelasz długim obiektywem, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „pochmurne” lub „cień” podczas fotografowania w tych warunkach. Bilans białych „auto” może również działać dobrze, ale czasem jest niespójna.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa w sytuacji oświetleniowej. Zasadniczo pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia.
5. Wykorzystanie środowiska:
* Użyj dostępnych powierzchni odblaskowych: Poszukaj naturalnych powierzchni, które mogą działać jako odblaski, takie jak ściany w kolorze jasnym, piasek, śnieg, a nawet lekki chodnik. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni, aby odbić światło na twarzy.
* Open Sky: W przypadku strzelania w pochmurny dzień i nie ma dostępnego otwartego odcienia, umieść temat z otwartym niebo nad nimi. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie. Unikaj, aby patrzą bezpośrednio w niebo, ponieważ może to powodować niepochlebne cienie.
6. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Nieznacznie dostosuj ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować jasność obrazu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby wydobyć szczegółowo i zrównoważyć ekspozycję.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Używaj ostrożnie narzędzi do wygładzania skóry, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło to król: Priorytetyzuj znalezienie miękkiego, rozproszonego światła.
* Zrozumienie odszkodowania ekspozycji: Master przy użyciu kompensacji ekspozycji, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Ustawienia pozowania, kompozycji i kamery przyczyniają się do udanego portretu.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i sytuacjami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się edytować: Małe przetwarzanie końcowe może przejść długą drogę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety ludzi na zewnątrz, nie polegając na reflektorze! Powodzenia i baw się dobrze!