1. Planowanie i wizja:Zanim nawet odbierzesz aparat
* Zdefiniuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do:
* klasyczny portret: Ponadczasowy, elegancki, podkreślający nieodłączne piękno tematu.
* Portretowanie środowiskowe: Umieszczenie tematu w ich naturalnym środowisku, aby powiedzieć więcej o swoim życiu lub pracy.
* Candid/Lifestyle: Uchwycenie prawdziwych chwil i emocji.
* Conceptual: Bardziej artystyczne, skoncentrowane na przekazywaniu pomysłu lub uczucia poprzez kompozycję i symbolikę.
* redakcja: Często w przypadku czasopism lub publikacji, z myślą o konkretnej narracji.
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Jakich technik używają? Jakie emocje wywołują? Nie kopiuj, ale ucz się z ich umiejętności. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne źródła.
* Poznaj swój temat: Jest to *kluczowe *.
* Porozmawiaj z nimi! Dowiedz się o ich zainteresowaniach, osobowości i tym, z czym są komfortowe. Zrelaksowany i zaręczony temat zawsze spowoduje lepszy portret.
* Rozważ ich odzież: Co je reprezentuje i ogólny wygląd, który zamierzasz? W razie potrzeby oferuj sugestie, ale ostatecznie powinien to być ich wybór. Unikaj zbyt rozpraszających wzorców lub logo, chyba że są one integralną częścią historii.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy): Aby uzyskać portrety środowiskowe lub zewnętrzne, odwiedź lokalizację wcześniej. Rozważać:
* światło: Jak zmienia się światło w ciągu dnia? Jakie są najlepsze czasy do strzelania?
* tło: Czy to rozprasza czy uzupełniający? Jak możesz go wykorzystać na swoją korzyść?
* Dostępność: Czy łatwo jest ci dotrzeć i poruszać się?
* Rozważania przekładni: Jakiego sprzętu potrzebujesz, aby osiągnąć swoją wizję?
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet smartfony mają teraz świetne możliwości portretowe.
* obiektyw: Najczęstsze ogniskowe portretowe to od 50 mm do 135 mm. 50 mm jest wszechstronne i niedrogie. Soczewki 85 mm, 100 mm i 135 mm oferują więcej kompresji w tle i pochlebnej perspektywy. Obiektyw zoomu (jak 24-70 mm lub 70-200 mm) może być przydatny do elastyczności.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, ale jeśli chcesz je uzupełnić lub kontrolować:
* reflector: Prosty i niedrogi sposób odbicia światła i wypełnienia cieni.
* prędkość/strobe: Dla mocniejszego i kontrolowanego oświetlenia.
* softbox/parasol: Aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do powolnych czasów otwarcia migawki lub precyzyjnego kadrowania.
2. Ustawienia i technika aparatu:odpowiednio uzyskanie aspektów technicznych
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. To klasyczna technika portretowa. Uważaj, aby oczy były w centrum uwagi.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatny do portretów środowiskowych lub gdy chcesz dołączyć więcej sceny.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Focus:
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w oczy najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Może być pomocny, jeśli Twój temat nie lekko się porusza.
* Ręczne skupienie: Może być przydatny w precyzyjnym skupieniu, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Lub użyj automatycznego bilansu białego i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub dramatu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że pacjent wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z nieco wyższego kąta może być bardziej pochlebne.
* Cropping: Zastanów się, ile przedmiotu należy uwzględnić w ramce. Strzały w głowę, zbliżenia, średnie ujęcia i ujęcia na pełną długości przekazują różne emocje.
3. Oświetlenie:klucz do świetnego portretu
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, który jest oświetlony odbitym światłem. To tworzy miękkie, nawet oświetlenie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja do tworzenia pochlebnych portretów.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje większą kontrolę i pozwala tworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja oświetlenia, która zawiera światło kluczowe, światło wypełniające i podświetlenie.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli i innych modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.
4. Pozowanie i reżyserowanie:Tworzenie odpowiedniego wyrażenia
* relaksacja jest kluczowa: Im bardziej zrelaksowany jest twój temat, tym lepsze będą zdjęcia. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz wygodną atmosferę.
* Zacznij od naturalnych pozów: Poproś ich, aby stanęli lub usiądzieli w sposób, który wydaje się im naturalny.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich korekt ich, aby poprawić skład i oświetlenie. Rozważ następujące:
* Chin: Lekko przechylanie podbródka w górę lub w dół może mieć dużą różnicę. Zwykle przechylenie go lekko jest bardziej pochlebne.
* ramiona: Odkładanie ramion od aparatu może sprawić, że obiekt wydaje się szczuplejszy.
* Hands: Daj tematowi coś wspólnego z rękami. Mogą trzymać przedmiot, oprzeć je na kolanach lub umieścić w kieszeniach.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję i podaj konkretne instrukcje. Użyj pozytywnego wzmocnienia i zachęcaj ich do wypróbowania różnych rzeczy.
* uchwyć prawdziwe emocje: Poszukaj chwil prawdziwego połączenia i emocji. Nie skupiaj się tylko na pozie, skup się na uczuciu.
* Ćwicz różne pozy: Badaj wspólne pozy. Dowiedz się, jak skutecznie pozować różne typy ciała.
5. Procesing:Ulepszanie zdjęć
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić jak najwięcej informacji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar, aby ulepszyć swoje obrazy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
* retuszowanie: Subtelnie usuń wady i rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na zwiększeniu ich naturalnego piękna.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając wymiar i zwracając uwagę na określone obszary.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone linie.
* Presets &Actions: Użyj ustawień wstępnych i działań, aby przyspieszyć przepływ pracy i stworzyć spójny wygląd. Ale nie polegaj na nich całkowicie, ponieważ każdy obraz będzie wymagał indywidualnych korekt.
6. Rozwiń swój styl:
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, konfiguracje oświetleniowe i pomysły na pozowanie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Znajdź swoją niszę: Jakie rodzaje portretów najbardziej lubisz kręcić? Co sprawia, że Twoja praca jest wyjątkowa?
* studiuj Masters: Ucz się z pracy słynnych fotografów portretowych.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie silnego stylu wymaga czasu i wysiłku.
Kluczowe wyniki:
* Połączenie jest kluczem: Zbuduj relację z przedmiotem, aby uchwycić prawdziwe emocje.
* światło ma znaczenie: Zrozum, w jaki sposób światło wpływa na Twój temat i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty pozowania, kompozycji i przetwarzania po przetwarzaniu mogą mieć duży wpływ.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających i znaczących portretów. Powodzenia!