1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Scouting Lokalizacja: Znajdź wcześniej przekonującą lokalizację. Rozważ elementy takie jak:
* zainteresowanie na pierwszym planie: Skała, drzewo, ogrodzenie, zbiornik wodny - coś, co doprowadziło do sceny.
* elementy składowe: Poszukaj interesujących linii, kształtów i wzorów, które stworzą zrównoważoną i wizualnie kompozycję.
* elewacja: Wyższe punkty obserwacyjne mogą oferować szersze widoki i bardziej dramatyczne perspektywy.
* Rozważ ścieżkę Słońca: Używaj aplikacji takich jak Photopills, Ephemeris fotografa lub Sun Surveyor, aby śledzić pozycję i kąt Słońca. Pomoże ci to przewidzieć, gdzie światło spadnie i odpowiednio zaplanuje strzał.
* Sprawdź pogodę: Kolory zachodu słońca są często wzmacniane przez chmury. Częściowo zachmurzone niebo jest ogólnie idealne, ponieważ całkowicie wyraźne niebo może być mniej interesujące. Jednak toczą się burze, mogą również stworzyć oszałamiające, dramatyczne zachody słońca.
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie, skomponowanie strzału i eksperymentuj z różnymi ustawieniami. Światło zmienia się szybko podczas zachodu słońca, więc musisz być gotowy. Staraj się dotrzeć co najmniej godzinę przed przewidywanym zachodzeniem zachodu słońca.
* Lista kontrolna:
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, zaawansowane kompaktowe) będzie działać.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 24–70 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Może być używany do kompresji sceny, izolacji detali i powiększenia słońca.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, co pozwala uchwycić więcej szczegółów zarówno na niebie, jak i na pierwszym planie. Miękki filtr GND jest na ogół bardziej wszechstronny.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i może pomóc w przecięciu mgły. Uważaj, aby nie nadmiernie spolaryzować, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* zdalne wydanie migawki lub wydanie kabla: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy ani przestrzeni na środku pięknego zachodu słońca!
* reflektor lub latarka: Przydatny do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj soczewkę wolną od smug i pyłu.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* f/8 do f/16: Ogólnie rzecz biorąc, mniejsza otwór (większa liczba F) zapewni większą głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest w centrum uwagi. Jednak dyfrakcja może wystąpić przy bardzo małych otworach (np. F/22), które mogą zmiękczyć twój obraz. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* ISO:
* ISO 100 lub najniższe rodzime ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, aby osiągnąć rozsądny czas otwarcia migawki, spróbuj pozostać poniżej ISO 400.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od przysłony, ISO i ilości dostępnego światła. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.
* Eksperyment z długimi ekspozycjami: Jeśli masz statyw, możesz użyć dłuższych czasów otwarcia migawki (kilka sekund lub nawet minut) do rozmycia ruchu, takich jak chmury lub woda, tworząc marzycielski efekt.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często może przynieść dobre wyniki, ale rozważ eksperymentowanie z innymi ustawieniami.
* pochmurne lub cienia: Może rozgrzać kolory na obrazie, wzmacniając blask zachodu słońca.
* Manual White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę, aby określić najlepszą ekspozycję. To często dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze sceny. Przydatne do pomiaru określonych obszarów, takich jak najjaśniejsza część nieba.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do centrum sceny.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja do fotografii krajobrazowej, szczególnie podczas kręcenia szerokiego otworu. Użyj widoku na żywo, aby powiększyć kluczowy element swojej sceny i osiągnąć krytyczne skupienie.
* autofocus (pojedynczy punkt): Wybierz punkt skupienia na kluczowym elemencie swojej sceny (np. Skała lub drzewa na pierwszym planie).
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz go podczas korzystania z statywu. Systemy IS/VR mogą czasem wprowadzać rozmycie, gdy kamera jest stacjonarna.
3. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją scenę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do swojego obrazu.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi w swoim kompozycji. Można to osiągnąć poprzez umieszczenie elementów symetrycznie lub asymetrycznie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i podkreślić swój temat.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Linia dolnej horyzontu podkreśli niebo, a wyższa linia horyzontu podkreśli pierwszy plan.
* warstwy: Poszukaj możliwości tworzenia warstw w swojej kompozycji. Na przykład możesz mieć element pierwszego planu, środkowy podłoże i tło.
* Symetria: Poszukaj scen symetrycznych, takich jak odbicia w jeziorze.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Spróbuj uprościć swój kompozycję, usuwając rozpraszające elementy.
4. Uchwycenie światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. W tym czasie światło jest ciepłe, miękkie i złote.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. W tym czasie światło jest chłodne, miękkie i niebieskie.
* Strzelaj przed i po zachodzie słońca: Nie spakuj się tak szybko, jak słońce zanurza się pod horyzontem. Często kolory na niebie stają się jeszcze bardziej intensywne w kilku minutach po zachodzie słońca.
* sylwetki: Ustaw się, aby słońce za poddanym stworzyło sylwetkę.
* Sunstars: Użyj małej apertury (f/16 lub mniejszej), aby stworzyć efekt gwiazdy, gdy słońce jest częściowo zasłonięte chmurami lub innymi obiektami.
* eksponuj dla wyświetleń: Chroń atrakcje na niebie, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów). Następnie możesz wyświetlić cienie w przetwarzaniu końcowym.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Jeśli starasz się uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny, rozważ kręcenie wielu ekspozycji (jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty i jeden prześwietlony) i łączenie ich w przetwarzanie po przetwarzaniu.
5. Processing:
* Użyj oprogramowania, takiego jak Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden: Programy te oferują szeroką gamę narzędzi do edycji twoich zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach obrazu.
* Shadows: Wyprowadź szczegóły w ciemnych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* jasność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelną obsadę do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Zaciemnij niebo lub dodaj kolor do nieba.
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych korekt określonych obszarów obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* bądź subtelny: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie całkowicie nierealistycznego obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w oczekiwaniu i uchwyceniu pięknych zachodów słońca.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych Sunset. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!