Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Strzelanie krajobrazów bezpośrednio w słońce może wydawać się przepisem na katastrofę. Przekręcone najważniejsze atrakcje, płomienie obiektywu i mroczne cienie są powszechnymi obawami. Jednak przyjęcie podświetlenia może odblokować świat dramatycznych i urzekających fotografii krajobrazowej. Oto dlaczego powinieneś rozważyć strzelanie w słońce i jak to zrobić skutecznie:
Po co strzelać podświetlane krajobrazy?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie tworzy oszałamiające sylwetki drzew, gór i innych elementów krajobrazowych na jasnym niebo. To upraszcza scenę, podkreślając formę i tworząc silny wpływ wizualny.
* atmosferyczna mgła i złote światło: Światło słoneczne filtrujące przez atmosferę tworzy piękny złoty blask, szczególnie podczas wschodu i zachodu słońca. To ciepłe, miękkie światło może wypełniać twoje obrazy magiczną jakością.
* Oświetlenie i tekstura obręczy: Podświetlenie podkreśla krawędzie obiektów, tworząc efekt światła obręczy, który oddziela je od tła i podkreśla teksturę. Pomyśl o trawie lśniącej w złotym świetle.
* Sunstars: Dzięki odpowiedniej aperturze możesz stworzyć piękne słoneczne, dodając obrazom odrobinę blasku i wizualnego zainteresowania.
* Odsłanianie głębokości i wymiaru: Gra z cieniami i atrakcjami, podświetlenie może stworzyć poczucie głębokości i wymiaru w twoich krajobrazach, dzięki czemu czują się bardziej wciągające.
* Unikalna perspektywa: Większość fotografów krajobrazowych unika strzelania bezpośrednio w słońce. Obejmując go, automatycznie tworzysz obrazy wyróżniające się z tłumu.
Wskazówki dotyczące strzelania podświetlanymi krajobrazami:
1. Czas jest wszystkim:Golden Hour &Blue Hour:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Niski kąt słońca w tych czasach tworzy miękkie, ciepłe światło, dzięki czemu idealnie nadaje się do podświetlanych krajobrazów. Atmosfera filtruje ostre promienie, co skutkuje łatwszym do opanowania kontrastem.
* Blue Hour (Zmierzch): Nawet po zanurzeniu słońca pod horyzontem miękkie, otoczenie może tworzyć oszałamiające, eteryczne podświetlenie.
2. Chroń soczewkę i oczy:
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki ma kluczowe znaczenie dla blokowania bezpańskiego światła i zmniejszenia płomienia soczewki.
* miernik z ostrożnością: Nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Użyj widoku na żywo i narażaj za pomocą histogramu.
3. Opanuj swoje pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć jasność określonego obszaru w scenie (np. Niebo, obszar zacieniony). Eksperyment, aby znaleźć najlepszą ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Choć wygodne, oceniające pomiar można często oszukać jasne słońce. Użyj go jako punktu wyjścia i odpowiednio dostosuj rekompensatę ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Często będziesz musiał niedocenić, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymania kompensacji ekspozycji i dostosuj w razie potrzeby.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w odzyskiwaniu wyświetleń i cieni w przetwarzaniu końcowym.
4. wybór apertury i Sunstars:
* szerokie otwory (f/2.8 - f/5.6): Utwórz płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając swój temat. Jest to przydatne do izolowania podmiotów przeciw Słońcu.
* wąskie otwory (f/11 - f/22): Utwórz ostrzejsze obrazy o większej głębokości pola. Pozwalają również tworzyć Sunstars, gdy słońce jest częściowo zasłonięte przez obiekt. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby znaleźć najlepszy efekt Sunstar. Ostrza z otworów nieparzystych zwykle tworzą bardziej zdefiniowane słonety.
5. Obejmuj obiektyw (lub minimalizuj):
* kontrolowany flare: Czasami Flare soczewki może dodać do zdjęć kreatywny, artystyczny akcent. Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i kątami, aby kontrolować rozbłysk.
* Minimalizowanie flary: Użyj kaptura obiektywu, regularnie wyczyść soczewkę i staraj się częściowo zaciemnić słońce za obiektem na pierwszym planie.
6. Kluczem jest:
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu (skały, drzewa, kwiaty), aby stworzyć głębię i poprowadzić oko widza na scenę.
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie słońca i innych kluczowych elementów wzdłuż zasady trzeciej.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w krajobrazie (rzeki, drogi, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w kierunku słońca lub poddanego.
* sylwetki: Wybierz tematy o interesujących kształtach i formularzach, które stworzą atrakcyjne sylwetki.
7. Użyj filtrów (ostrożnie):
* Filtry Neutral Gęstość (GND): Te filtry mogą pomóc zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem. Użyj ich oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnych wyników.
* Filtry polaryzacyjne: Może zmniejszyć olśnienienie i mgły, zwiększając kolory i kontrast. Mogą jednak również przyciemnić niebo, co może nie być pożądane w podświetlanych krajobrazach.
8. Niezbędne jest:
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj oprogramowania do edycji (np. Lightroom, Photoshop), aby odzyskać szczegóły na wyświetleniu i cienie.
* Dostosowania kontrastu i jasności: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć nastrój i teksturę swoich obrazów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Ciepłe odcienie często działają dobrze w przypadku podświetlanych krajobrazów.
* Filtry gradientu: Zastosuj filtry gradientu w przetwarzaniu końcowym, aby selektywnie dostosować ekspozycję i kolor w różnych obszarach obrazu.
9. Eksperymentuj i naucz się:
* Nie bój się porażki: Strzelanie podświetlanych krajobrazów może być trudne, ale nagrody są tego warte. Eksperymentuj z różnymi technikami i kompozycjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swoje obrazy: Przeanalizuj swoje obrazy, aby określić, co działa, a co nie. Ucz się na swoich błędach i eksperymentuj dalej.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów krajobrazowych, którzy specjalizują się w fotografii podświetlanej, aby uzyskać inspirację.
10. Rozważ pogodę:
* Clouds: Częściowo zachmurzone niebo może stworzyć jeszcze bardziej dramatyczne i interesujące efekty podświetlenia. Słońce przebijające się przez chmury mogą być oszałamiające.
* mgła/mgła: Haze i mgła mogą rozpraszać światło słoneczne, tworząc miękką, podobną do snów atmosferę.
Podsumowując:
Strzelanie podświetlanych krajobrazów wymaga cierpliwości, praktyki i chęci eksperymentowania. Rozumiejąc zasady narażenia, kompozycji i przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Więc obejmuj słońce i uwolnij swoją kreatywność!