Argumenty dotyczące stylowanych portretów:
* tworzy konkretny nastrój i historię: Portrety w stylu pozwalają kontrolować każdy element obrazu, od garderoby i lokalizacji po oświetlenie i pozowanie, tworząc spójną i celową narrację.
* prezentuje swoją wizję artystyczną: To świetny sposób na wyrażenie swojej kreatywności i rozwinięcie wyraźnego stylu, który przyciąga klientów, którzy rezonują z twoją estetyką.
* Wyższa wartość postrzegana: Szytki w stylu często wyglądają bardziej dopracowane i profesjonalne, co pozwala na pobieranie wyższych cen za usługi.
* przyciąga określoną klientele: Jeśli specjalizujesz się w określonym gatunku (np. Vintage Bllamour, Fantasy, Boudoir), portrety w stylu pomagają atakować klientów w poszukiwaniu tego konkretnego wyglądu.
* Budynek portfolio: Stylowane sesje stają fantastyczną okazję do eksperymentowania, udoskonalania swoich umiejętności i budowania silnego, konsekwentnego portfela, który pokazuje Twoją wiedzę specjalistyczną.
* możliwości współpracy: Są świetnym sposobem na nawiązywanie kontaktów z innymi twórcami, takimi jak makijaż, stylistów, projektanci i modele, potencjalnie prowadzący do bardziej płatnej pracy.
* Bardziej kreatywna kontrola: Dyktujesz wszystkie aspekty sesji, zapewniając, że produkt końcowy jest zgodny z twoją wizją.
* może mieć większy wpływ na pracę komercyjną: W przypadku reklam i artykułów redakcyjnych określony styl może być niezbędny do przekazania przesłania marki.
Argumenty przeciwko stylowanymi portretami (lub kiedy mogą nie być najlepszym wyborem):
* może poczuć sztuczny lub wystawiony: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą być wymyślone i brakuje prawdziwych emocji.
* droższe i czasochłonne: Wymaga większego planowania, koordynacji i potencjalnie wynajmu lokalizacji, zatrudniania stylistów i rekwizytów pozyskiwania.
* Potencjał ograniczonej swobody twórczej dla tematu: Concentruje się często na ogólnej estetyce niż na uchwyceniu osobowości jednostki.
* może nie spodobać się wszystkim klientom: Niektórzy klienci wolą bardziej naturalne, szczere lub dokumentalne portrety, które uchwycają ich autentyczne ja.
* może być restrykcyjne: Jeśli skupiasz się tylko na wysoce zaprojektowanych pędach, możesz przegapić możliwości uchwycenia prawdziwych chwil i emocji.
* może być zastraszający dla przedmiotów: Niektórzy ludzie czują się nieswojo w silnie stylizowanych środowiskach i wolą bardziej zrelaksowane i naturalne otoczenie.
Pytania do zadaje sobie:
* Jaki jest mój styl artystyczny? Czy wolę wysoce kontrolowany i stylizowany wygląd, czy bardziej naturalne i szczere podejście?
* Kto jest moją grupą docelową? Jakiego rodzaju portrety chcą i za co chcą zapłacić?
* Jakie są moje zasoby? Czy mam czas, budżet i połączenia, aby skutecznie wykonywać pędy w stylu?
* Jaki jest mój cel? Czy próbuję zbudować określone portfolio, przyciągnąć określony typ klienta lub po prostu wyrazić moją kreatywność?
* w czym jestem dobry? Czy jesteś umiejętności pozowania, oświetlenia i stylizacji, czy jesteś bardziej naturalnym światłem, szczerym fotografem?
Wskazówki dotyczące wyboru:
* Rozważ podejście hybrydowe: Nie musisz wybierać jednego lub drugiego. Możesz włączyć elementy stylizacji do swoich naturalnych portretów lub odwrotnie. Na przykład możesz zasugerować motyw garderoby lub poszukiwać określonej lokalizacji do naturalnej sesji.
* Rozpocznij mały: Jeśli jesteś nowy w stylizowanych portretach, zacznij od prostej koncepcji i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Komunikuj się ze swoim klientem: Omów ich preferencje i oczekiwania, aby upewnić się, że oboje jesteś na tej samej stronie.
* Priorytetyzuj autentyczność: Nawet w stylizowanych portretach staraj się uchwycić prawdziwe emocje i powiązania. Portrety z najlepszych stylizacji wciąż wydają się prawdziwe i wciągające.
* Poznaj swoje mocne strony: Zagraj w swoje mocne strony. Jeśli jesteś wykwalifikowanym redaktorem, nie stroni od stylistycznych portretów. Jeśli jesteś fotografem naturalnym światłem, skorzystaj z umiejętności.
* eksperyment! Wypróbuj różne podejścia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich klientów.
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, wizji artystycznej i docelowych odbiorców. Zastanów się nad zaletami i wadami, zadaj sobie odpowiednie pytania i eksperymentuj, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!