1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Funkcja definiująca. Surowe, dramatyczne cienie są kluczowe. Pomyśl o wyraźnym kontrastu między światłem i ciemnością.
* Wysoki kontrast: Przesadzona różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* dramat i atmosfera: Mrok, paranoja, podejrzenie i poczucie zbliżającego się zagłady.
* Temat: Często obejmuje przestępczość, niejednoznaczność moralną, femme fatales i detektywów na twardo.
* Styl wizualny: Kąty holenderskie (pochylona kamera), sylwetki, odbicia (w kałuż lub lustrach), dym papierosowy, deszcz i rolety weneckie są powszechnymi elementami wizualnymi.
2. Planowanie i konfiguracja:
* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Jaki jest ich nastrój? Czy są detektywem, femme fatale, czy ofiarą? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.
* Model: Wybierz model, który może przekazać wymagane emocje. Rozważ makijaż i włosy.
* femme fatale: Klasyczna czerwona szminka, zdefiniowane brwi i lekko zmęczony światowym wyrażeniem. Włosy często stylizowane w falach lub lokach.
* detektyw: Zmęczony, zahartowany wygląd. Fedora lub kapelusz może dodać autentyczności.
* Wardrobe:
* femme fatale: Slinky sukienka, płaszcz, biżuteria lub futra. Coś, co sugeruje elegancję i niebezpieczeństwo.
* detektyw: Płaszcz (niezbędny!), Kombinezon, fedora i być może poluzowany krawat.
* lokalizacja/set:
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlony pokój, biuro, bar lub sypialnia z ciężkimi zasłonami.
* na zewnątrz: Deszczowa ulica, ciemna uliczka lub most.
* Rozważ dodanie rekwizytów: Papieros, pistolet (w stosownych przypadkach), szklanka whisky, telefon, gazeta lub teczka.
* sprzęt oświetleniowy:
* Pojedyncze źródło światła: Jest to klucz do tworzenia dramatycznych cieni. Idealny jest pojedynczy stroboskop z siecią lub snoot. Możesz także użyć twardej żarówki z odbłyśnikiem.
* Opcjonalne światło wypełniające: Bardzo słabe światło wypełniające można zastosować do lekkiego zmiękczenia cieni, ale uważaj, aby nie zmyć kontrastu. Użyj reflektora lub o niskiej mocy wtórnego źródła światła ustawionego daleko.
3. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok modelu, aby stworzyć silne cienie na ich twarzy. Jest to prawdopodobnie * najbardziej * klasyczna technika oświetlenia noir.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad modelem, nieco przed nimi. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za modelem, aby uzyskać efekt sylwetki. Jest to skuteczne w połączeniu z innymi elementami, takimi jak dym lub deszcz.
* Tworzenie cieni:
* rolety weneckie: Projektuj cienie za pomocą żaluzji, aby stworzyć klasyczny wygląd Noir. Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby stworzyć ten wzór, jeśli nie masz fizycznych rolet.
* Windowpanes: Użyj okien (rzeczywiste lub rekwizytów), aby stworzyć interesujące wzorce cienia na temat.
* ręce/obiekty: Niech model trzymał obiekt (jak papieros) blisko ich twarzy, aby rzucić mały cień.
* dym papierosowy: Użyj maszyny do dymu lub kadzidła, aby stworzyć dymną atmosferę. Podświetlenie dymu może sprawić, że był widoczny.
4. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, balustrady), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* kąty:
* kąt holenderski: Nieco przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju i niestabilności.
* niski kąt: Strzelaj od dołu, aby temat wydawał się potężny i imponujący.
* Wysoki kąt: Strzelaj z góry, aby przedmiot wydawał się wrażliwy i mały.
* Focus:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub szerszej), aby zacierać tło i podkreślić temat.
* pomiar: Miernik dla najważniejszych atrakcji, aby upewnić się, że są one dobrze narażone, ale uważaj, aby nie prześwietlić. Niech cienie spadną tam, gdzie mogą. Lekkie niedostosowanie może poprawić wyczucie noir.
5. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Film Noir jest prawie wyłącznie czarno -biały.
* Zwiększ kontrast: Pchnij kontrast, aby stworzyć wyraźny i dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie. Skoncentruj się na twarzy, zwłaszcza na oczach.
* Dodaj ziarno: Subtelna ilość ziarna może dodać styl vintage.
* wyostrz: Wyhoduj obraz, aby wydobyć szczegóły, ale nie nadmiernie wybuchu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie obrazu), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Mimo że jest to B&W, subtelne tonowanie może mieć znaczenie. Pomyśl o fajnych tonach (blues, szarościach) lub lekko sepii, aby uzyskać cieplejszy charakter. Bardzo subtelne!
Przykładowy scenariusz:Lament detektywa
1. koncepcja: Zmęczony detektyw siedzi sam w swoim słabo oświetlonym biurze, zastanawiając się, czy sprawa poszła nie tak.
2. Model : Mężczyzna w średnim wieku o znudzonym światowym wyrażeniu.
3. Wardrobe: Pomarszczony płaszcz, poluzowany krawat i fedora lekko kusząca.
4. Lokalizacja: Zaśmiecone biuro z żaluzjami weneckich w oknie.
5. oświetlenie: Pojedyncze twarde światło umieszczone na boku detektywa, rzucające mocne cienie na jego twarz. Rolety tworzą wzorzyste cienie na ścianie za nim.
6. rekwizyty: Szklanka whisky na biurku, w dłoni palenie papierosa.
7. Pose: Detektyw siedzi pochylił się, wpatrując się w odległość z bolącym wyrazem.
8. strzał: Holenderski kąt, koncentrując się na twarzy detektywa.
9. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, unikaj i oparz, aby podkreślić cienie na jego twarzy, dodaj odrobinę ziarna i subtelną winietę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *maltański sokoły *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *i *dotyk zła *, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Współpraca: Pracuj z modelem, aby stworzyć wiarygodną i angażującą wydajność.
* Badania: Spójrz na Stills z klasycznych filmów filmowych noir, aby pozować i oświetlenie inspirację.
Podążając za tymi krokami i starając się, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!