Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
Zanim jeszcze zaczniesz aparat, tutaj zaczyna się magia. Solidna koncepcja jest podstawą kreatywnego portretu.
Krok 1:Burza mózgów pomysłów i opracuj koncepcję
* Zapytaj „dlaczego?”: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Co sprawia, że Twój temat jest wyjątkowy?
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów (ale nie kopiuj!), Filmy, obrazy, muzykę, a nawet życie codzienne. Pinterest, Instagram i Behance to świetne zasoby.
* Połączenie tematyczne: Rozważ osobowość, zainteresowania i pasje swojego podmiotu. O czym są pasjonują się? Co je czyni, *oni *? Włączenie tych elementów sprawi, że portret będzie bardziej autentyczny.
* tablica nastroju: Utwórz wizualną płytę (fizyczną lub cyfrową) z kolorami, teksturami, lokalizacjami, pozami, stylami oświetleniowymi i ogólną estetyką, które reprezentują twoją koncepcję.
Pomysły na przyspieszenie procesu twórczego:
* Portrety tematyczne: W oparciu o konkretną epokę, charakter lub narrację (np. Klapa z lat dwudziestych XX wieku, wróżka w zaczarowanym lesie, współczesnym superbohaterze).
* Portrety koncepcyjne: Abstrakcyjnie reprezentujący pomysł lub emocje (np. Samotność, ambicja, wolność).
* Portrety środowiskowe: Pokazując temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* surrealistyczne portrety: Łączenie rzeczywistości z elementami podobnymi do snów.
* Play Light and Shadow: Tworzenie dramatycznych i artystycznych efektów za pomocą światła i cienia.
* Psychologia kolorów: Używanie określonych kolorów do wywołania niektórych emocji.
* Motion Blur/Movement: Przechwytywanie akcji i energii.
* Podwójna ekspozycja: Łączenie dwóch obrazów.
* Mirror Images: Używanie luster do tworzenia interesujących kompozycji.
* Portrety wody: Użyj wody, aby stworzyć odbicia i abstrakcyjne tekstury.
* dym lub mgła: Dodając eteryczną jakość.
Krok 2:Zwiadowcze i przygotowanie
* Lokalizacja ma znaczenie: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję.
* naturalne światło: Parki, lasy, plaże, ustawienia miejskie.
* Studio: Kontrolowane opcje oświetlenia i tła.
* niekonwencjonalne: Opuszczone budynki (za zgodą!), Obszary przemysłowe, twój własny dom z kreatywnymi konfiguracjami.
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zrób strzały testowe.
* Rozważ uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej lub w niektórych przestrzeniach publicznych możesz potrzebować pozwoleń.
* Rozważania środowiskowe: Sprawdź prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj. Pomyśl o potencjalnych rozproszeniach (tłumach, hałasu).
Krok 3:Wardrobe, rekwizyty i stylizacja
* Koordynuj wygląd: Odzież, włosy i makijaż powinny być zgodne z twoją koncepcją.
* Wardrobe wybory: Rozważ palety kolorów, tekstury i ogólny styl. Omów opcje garderoby z przedmiotem.
* rekwizyty do opowiadania historii: Rekwizyty mogą dodawać głębokość, kontekst i zainteresowanie wizualne. Wybierz rekwizyty, które są istotne dla twojego tematu lub opowieść, którą opowiadasz. Nie przesadzaj; Mniej jest często więcej.
* makijaż i włosy: Profesjonalny makijaż i stylizacja włosów może mieć ogromną różnicę, szczególnie w przypadku pędów tematycznych lub stylizowanych. Nawet naturalnie wyglądający makijaż może poprawić funkcje i minimalizować rozproszenie uwagi.
* Komunikuj się ze stylistami/makijażem: Podziel się swoją tablicą nastroju i koncepcją dowolnymi stylistami lub artystami makijażu, z którymi pracujesz.
Krok 4:Wybór modelu i komunikacja
* Znajdź odpowiedni model: Rozważ osobowość, wygląd i jak dobrze pasują do Twojej koncepcji. Korzystanie z przyjaciół to świetne miejsce na rozpoczęcie.
* Clear Communication: Wyjaśnij swojemu modelu swoją koncepcję, wizję i oczekiwania. Udostępnij swoją tablicę nastroju.
* buduj relację: Spraw, aby Twój model jest komfortowy i pewny siebie. Zrelaksowany i zaangażowany model spowoduje lepsze zdjęcia.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj podpisany formularz wydania modelu, jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
Faza 2:Ustawienia sprzętu i kamery
Krok 5:Wybierz odpowiedni sprzęt
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują jak najwięcej kontroli i obrazu. Jednak nawet dobry smartfon może być stosowany twórczo.
* soczewki:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm): Doskonały do portretów ze względu na ich ostrość, szerokie otwory (na płytką głębokość pola) i przyjemne bokeh.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny dla różnych ogniskowych i kompozycji. 70-200 mm doskonale nadaje się do kompresji tła i tworzenia pochlebnych portretów z odległości.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni tworzą równomierne, rozproszone światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Użyj ich poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* stroby studio: Potężne światła do fotografii studyjnej. Wymagają źródła zasilania i modyfikatorów.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe światła są dobre do wideo i mogą być również używane do portretów.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflektory: Odskocz światło na temat, wypełniając cienie. Niezbędne do fotografii na świeżym powietrzu.
* siatki: Zawoś wiązkę światła, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* snoots: Światło skupiają się na małym okręgu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Tła: Bezproblemowy papier, tła materiału, a nawet interesujące ściany.
* Opcjonalnie: Uwolnienie migawki zdalnej, lekki licznik.
Krok 6:Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest również dobrą opcją do kontrolowania głębokości pola.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola, rozmyte tło (bokeh), izoluje podmiot.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. 1/125 drugiego lub szybszego jest ogólnie zalecany do strzelania do ręcznego. Jeśli Twój temat się porusza, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także użyć Auto White Balance i dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi trybami pomiaru (np. Metry punktowe), aby zobaczyć, jak wpływają one na ekspozycję.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i dynamiczne zakres do przetwarzania.
Faza 3:strzelanie do portretu
Krok 7:Techniki składu
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria i wzory: Utwórz atrakcyjne wizualnie kompozycje przy użyciu symetrii lub powtarzających się wzorów.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny cel.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby temat patrzył bezpośrednio na aparat, czy odwrócił wzrok. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami kamery (wysoki kąt, niski kąt, poziom oczu), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój i perspektywę.
Krok 8:pozowanie i reżyserowanie
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo je dostosowują.
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj sugestie i wskazówki, ale pozwól, aby Twój podmiot wyrażał własną osobowość.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie ustawione. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj mu coś do trzymania.
* Język ciała: Bądź świadomy języka ciała podmiotu. Zachęcaj ich do utrzymania dobrej postawy i unikania garbowania.
* różni się pozy: Strzelaj różne pozy, aby dać sobie więcej opcji w przetwarzaniu końcowym.
* komunikat: Podaj swojemu przedmiotowi pozytywne opinie i zachętę. Poinformuj ich, co lubisz i co chcesz, aby spróbowali inaczej.
Krok 9:Techniki oświetlenia
* Zrozumieć kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Nawet oświetlenie minimalizuje cienie.
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i wyróżnienia, dodaje wymiar.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy.
* naturalne światło:
* Znajdź otwarty odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia, w którym światło jest rozproszone.
* Użyj reflektora: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Flash off-camera: Umieść swój flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej pochlebne światło.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.
* Współczynniki światła: Kontroluj stosunek światła i cienia, aby stworzyć różne nastroje.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia, aby znaleźć to, co najlepiej działa na twoją koncepcję.
Krok 10:Zrejestruj moment
* Bądź cierpliwy: Doskonałe strzał może zająć trochę czasu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* strzelaj w trybie serii: Uchwyć serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji i pozę.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że są one odpowiednio odsłonięte i skupione. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Faza 4:Procesing i edycja
Krok 11:Wybierz obrazy
* First Pass: Szybko przejrzyj wszystkie zdjęcia i wyeliminuj oczywiste odrzucenia (rozmyte, słabo odsłonięte itp.).
* Second Pass: Oceń pozostałe obrazy na podstawie składu, pozę, ekspresji i ogólnego wpływu. Wybierz najlepsze.
* bądź krytyczny: Nie bój się być bezwzględnym. Lepiej mieć kilka doskonałych zdjęć niż wiele miernych.
Krok 12:Edycja przepływu pracy (za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop)
* Globalne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub usuń ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby poprawić odlewy kolorów.
* Lokalne korekty:
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych korekt określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy: Zastosuj korekty obszaru gradientu (np. Przyciemnij niebo).
* Filtr radialny: Zastosuj korekty w obszarze okrągłym.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady, plamy kurzu i inne zakłócenia.
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz skórę, zachowując teksturę.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Krzywe kolorów: Dokonaj precyzyjnych regulacji tonów kolorów.
* tabele wyszukiwania (luts): Zastosuj gotowe ustawienia o ocenianie kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* Kreatywne efekty:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Vignetting: Dodaj ciemną lub jasną obramowanie wokół obrazu.
* ziarno: Dodaj efekt ziarna podobnego do filmu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy razem.
* Eksport:
* Format pliku: JPEG do użytku w Internecie, TIFF do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI do użytku internetowego.
* Kolor Space: SRGB do użytku w Internecie, Adobe RGB do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
Krok 13:Informacja zwrotna i udoskonalenie
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom lub entuzjastom sztuki i poproś o uczciwą opinię.
* Bądź otwarty na krytykę: Nie podejmuj krytyki osobiście. Użyj go jako okazji do nauki i poprawy.
* Udoskonal swoje umiejętności: Ćwicz regularnie i eksperymentuj z różnymi technikami. Im więcej strzelasz i edytujesz, tym lepiej się staniesz.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych portretów:
* koncepcja to król: Zacznij od silnego pomysłu.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby wygodnie są wygodne i wydobyć swoją osobowość.
* Master Lighting: Światło kształtuje nastrój i tworzy wymiar.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Od garderoby po pozowanie, każdy szczegół ma znaczenie.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz stworzyć naprawdę oszałamiającą i unikalną kreatywną fotografię portretową. Powodzenia i baw się dobrze!