Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne, gdy wykonane są prawidłowe, mogą być niezwykle uderzające. Oferują wyjątkową perspektywę, prezentując twój temat w ich środowisku i opowiadając pełniejszą historię. Dodanie flash poza kamerą podnosi obraz jeszcze bardziej, umożliwiając kontrolowanie światła i tworzenie dramatycznych, dynamicznych wyników. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
* Wyzwania dotyczące portretów szerokokątnych:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, zwłaszcza gdy obiekt znajduje się blisko krawędzi ramy.
* głębokość pola: Głęboka głębokość pola może sprawić, że tło jest zbyt ostre i rozpraszające.
* Izolacja przedmiotu: Wyodrębnienie tematu ze środowiska może być trudne.
* Korzyści z szerokokątnych portretów:
* Kontekst środowiskowy: Prezentowanie tematu w ich otoczeniu, dodanie kontekstu i narracji.
* Unikalna perspektywa: Oferuje inny język wizualny, dzięki czemu Twoje portrety się wyróżniają.
* poczucie zanurzenia: Może stworzyć poczucie bycia „na scenie” z tematem.
* Korzyści z flash poza kamerą:
* Control: Dokładna kontrola światła i cienia, rzeźbiąc temat i tworząc nastrój.
* separacja: Pomaga oddzielić temat od tła, szczególnie w ruchliwych środowiskach.
* dramat: Tworzy dramatyczne efekty oświetlenia, zwiększając ogólny wpływ portretu.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Idealnie coś w zakresie 16-35 mm lub 24 mm. 35 mm może również działać dobrze, szczególnie w przypadku ściślejszych kompozycji. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, co wolisz.
* kamera: DSLR lub bezlusterka z możliwościami trybu ręcznego.
* Flash off-camera: Dedykowana jednostka flash (światło błyskawiczne lub stroboskop).
* System wyzwalający: Wyzwalacze bezprzewodowe do zdalnego zwolnienia lampy błyskowej (np. PocketWizards, Godox X-System, Yongnuo RF-603).
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową.
* Modyfikator światła: Softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło. (Kluczowy!)
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (choć możesz osiągnąć dobre wyniki za pomocą możliwości TTL Flash).
* asystent: Pomocne dla trzymania stojaka światła lub odbłyśnika.
iii. Planowanie i konfiguracja:
1. Zwiadowując lokalizację:
* Wybierz lokalizację o zainteresowaniu wizualnym: Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat i historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ architekturę, krajobrazy lub unikalne tekstury.
* Rozważ światło: Przeanalizuj światło otoczenia i sposób interakcji z lokalizacją. Pomoże ci to określić, ile mocy potrzebujesz od lampy błyskowej.
* Wizualizuj ujęcie: Zaplanuj swoją kompozycję i sposób, w jaki ustawisz swój temat i lampę błyskową.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (f/5.6 - f/8), aby utrzymać ostrość w całej scenie. Możesz eksperymentować z szerszymi otworami (f/2.8 - f/4) w celu uzyskania płytszej głębokości pola, ale pamiętać o zniekształceniu.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj od 1/125 do 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia. Szybsza czas otwarcia migawki przyciemnia tło; Wolniejszy czas otwarcia migawki rozjaśnia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 lub 200 jest idealny).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami światła otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Jeśli używasz żeli flash, odpowiednio dostosuj.
3. Ustawienia flash:
* Tryb instrukcji lub TTL:
* Instrukcja: Daje najwięcej kontroli nad energią flash. Użyj licznika światła lub testów, aby wybrać odpowiedni poziom mocy.
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Jest łatwiejsze w użyciu, ale mniej precyzyjne.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/8) i zwiększ go w razie potrzeby.
* Zoom Head: Dostosuj głowicę powiększania Flash, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Powiększanie koncentruje światło, a powiększenie rozprzestrzenia się je szeroko. Zastanów się nad dopasowaniem powiększenia lampy błyskowej do pola widzenia obiektywu.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250), włącz HSS. Należy jednak pamiętać, że HSS zmniejsza moc wyjściową Flash.
4. Umieszczenie flash:
* Umieszczenie światła klucza: Umieszczenie kluczowego światła jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* lekko z boku i powyżej tematu: To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, która tworzy pochlebne cienie.
* Pijanie światła: Umieść lampę błyskową tak, aby * krawędź * światła uderzyła w twój obiekt, tworząc bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* za przedmiotem (światło obręczy): Tworzy dramatyczny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Używaj ostrożnie, ponieważ zrównoważenie ekspozycji może być trudne.
* odległość: Odległość między lampą błyskową a podmiotem wpływa na intensywność światła i miękkość. Bliżej jest jaśniejsze i ogólnie bardziej miękkie (z modyfikatorem). Dalej jest mniej jasny i trudniejszy.
* Umieszczenie modyfikatora: Umieść modyfikator światła (softbox, parasol itp.) W pobliżu głowicy błyskowej, aby zmiękczyć światło.
iv. Strzelanie i techniki:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Elementy na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu, aby dodać głębokość i kontekst do ujęcia.
* Minimalizuj zniekształcenie: Umieść temat bliżej środka ramy, aby zminimalizować zniekształcenie, szczególnie przy bardzo szerokich soczewkach.
2. pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Wywaj swój temat wyraźnie i spraw, aby czują się komfortowo.
* Unikaj bezpośredniego kontaktu wzrokowego (czasami): Zachęcanie przedmiotu do nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny i wciągający portret.
* Zwróć uwagę na ręce i kończyny: Unikaj, aby ręce lub kończyny podmiotu wydają się niezręcznie umieścić.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Wypróbuj różne kąty, wyrażenia i pozycje ciała, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
3. Ekspozycja i moc flash:
* Ustaw najpierw ekspozycję otoczenia: Wybierz otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na tło. Niedostosuj tło, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Dostosuj energię flash dla ekspozycji na temat: Teraz dostosuj energię błyskową, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Weź zdjęcia testowe i przejrzyj histogram, aby upewnić się, że odcienie skóry pacjenta są poprawnie odsłonięte.
* Zrównoważyć otoczenie i flash: Kluczem jest zrównoważenie światła otoczenia z światłem flash. Chcesz, aby Flash poprawił scenę, a nie obezwładniała ją.
4. Wskazówki dotyczące pokonywania wyzwań:
* Kontrola zniekształcenia: Unikaj umieszczania obiektu w pobliżu krawędzi ramy. Użyj nieco dłuższej ogniskowej (np. 35 mm zamiast 24 mm), jeśli zniekształcenie stanowi poważny problem.
* Oddzielny temat od tła: Użyj płytkiej głębokości pola (szerszy przysłona), aby zacierać tło. Ustaw obiekt na mniej ruchliwym tle. Użyj światła obręczy, aby stworzyć separację.
* Zarządzaj głęboką głębokością pola: Chociaż może być pożądana głęboka głębokość pola, może również sprawić, że tło jest zbyt rozpraszające. Ostrożnie wybierz otwór, aby znaleźć właściwą równowagę między ostrością a rozmyciem tła.
v. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Korekta obiektywu: Użyj narzędzi korekcyjnych soczewek, aby usunąć zniekształcenie i aberrację chromatyczną.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz nakręcić portret muzyka w miejskiej scenerii.
1. Lokalizacja: Wybierasz lokalizację ze ścianą pokrytą graffiti i kilkoma interesującymi detalami architektonicznymi.
2. Ustawienia aparatu: Ustawiasz aparat na tryb ręczny, otwór na f/5.6, czas otwarcia migawki na 1/160 sekundy, a ISO na 100.
3. Umieszczenie flash: Umieszczasz błysk na świetle po prawej stronie obiektu, nieco za nim i nieco pod kątem. Przymocujesz softbox, aby zmiękczyć światło.
4. Ustawienia flash: Ustawiasz Flash na tryb ręczny i zaczynasz od ustawienia zasilania 1/8.
5. Strzelanie: Zrób strzał i zauważasz, że tło jest nieco ciemne. Zwolisz czas otwarcia migawki do 1/100 sekundy, aby rozjaśnić tło. Obiekt jest niedoświetlony, więc zwiększasz energię błyskową do 1/4. Wprowadzasz kolejny strzał testowy, a ekspozycja wygląda dobrze.
6. pozowanie: Kierujesz muzykiem, aby stał w zrelaksowanej pozie, opierając się o ścianę graffiti. Prosisz ich, aby wyglądali nieco poza kamerą.
7. końcowe dotyki: W razie potrzeby wykonujesz kilka strzałów, dostosowując pozycję i energię błyskową. Podczas przetwarzania dostosowujesz ekspozycję, kontrast i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, umieszczeniem flash i pozami, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Zrozum światło: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z poddanym i środowiskiem.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i style, aby opracować własne unikalne podejście.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i wpływowych portretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne za pomocą Flash poza kamerą, które uchwycą esencję twojego tematu i ich środowiska. Powodzenia!