Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia unikalnych i wciągających fotografii portretowej, wykraczając poza standardowy strzał w głowę. Skoncentrujemy się na technikach, aby wstrzykiwać kreatywność, osobowość i wizualną historię do twoich obrazów.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
To najważniejszy krok. Nie wskazuj i strzelaj! Pomyśl o tym, co chcesz przekazać.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* motyw/nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Sen, potężny, tajemniczy, radosny)
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć na ten temat? (np. Świętując swoją pasję, podkreślając ich siłę, przedstawiając ich podatność)
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, malarzy, filmowców i projektantów. Nie kopiuj, ale inspiruj! Pinterest, Instagram i książki artystyczne są Twoimi przyjaciółmi.
* Wybór tematu:
* Wybierz temat, którego osobowość jest zgodna z twoją wizją.
* Rozważ ich mocne strony i unikalne cechy. Co czyni je interesującymi?
* Omów swoje pomysły z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i podekscytowane.
* Scouting Lokalizacja:
* Lokalizacja powinna uzupełniać Twój motyw i osobowość podmiotu.
* Rozważ tło, oświetlenie i ogólną atmosferę.
* Przeszukuj lokalizację z wyprzedzeniem, w momencie planowania strzelania, oceny oświetlenia i potencjalnych wyzwań.
* Pomyśl poza pudełkiem - krajobrazy miejskie, naturalne ustawienia, a nawet twój własny dom może zaoferować fantastyczne możliwości.
* rekwizyty i styl:
* Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię.
* Wybierz rekwizyty, które są istotne dla twojego motywu i osobowości podmiotu. (np. Książki dla czytelnika, instrument muzyczny dla muzyka)
* Koordynuj odzież i akcesoria, aby pasowały do ogólnej palety nastroju i kolorów.
* Komunikuj się z tematem na temat wyborów garderoby z wyprzedzeniem.
* Plan oświetlenia:
* Jak użyjesz światła, aby stworzyć pożądany nastrój i podkreślić temat?
* Naturalne światło może być piękne, ale może być również nieprzewidywalne.
* Jeśli używasz sztucznego światła, zaplanuj konfigurację (np. Softbox, reflektor, stroboskop).
* Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i technikami.
Krok 2:Gear &Preparation
* kamera: Idealny jest dowolna lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z kontrolą ręczną.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Zazwyczaj zaleca się ogniskową od 50 mm do 135 mm dla pochlebnych portretów. 85 mm to klasyczny wybór.
* Rozważ: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* softbox/parasol: Aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* strobe/flash: Dla mocniejszego i kontrolowanego oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub do tworzenia ostrych, długoterminowych obrazów.
* tła (opcjonalnie): W przypadku portretów studyjnych możesz użyć tła.
* Baterie i karty pamięci: Upewnij się, że masz dużo!
* Zestaw stylizacji: Szczotka do włosów, makijaż, szpilki bezpieczeństwa itp. Do drobnych regulacji.
* Wygodne buty: Na chwilę prawdopodobnie będziesz na nogach!
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* Połącz się z tematem:
* Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. Porozmawiaj, opowiedz dowcipy i interesuj się nimi.
* Wyjaśnij swoją wizję i daj im jasne wskazówki.
* Zachęcaj ich do bycia sobą i dobrze się bawiąc.
* kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść oko podmiotu podmiotu na skrzyżowaniu siatki, aby uzyskać wizualnie atrakcyjny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub dramatu.
* pozowanie:
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Nie tylko staj przed tematem. Uzyskaj wysokość, nisko, strzel z boku.
* Zwróć uwagę na ręce. Niezręczne ręce mogą zrujnować portret. Poprowadź ich w naturalne pozycje. Niech coś trzymają, oparli na twarzy lub włożyli w kieszenie.
* Rozważ język ciała. Stojąc prosto, garbowany, pochylający się - wszystkie przekazują różne emocje.
* Zachęcaj ruch. Poproś tematu o chodzenie, obrót lub śmiech. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym światło jest równe i pochlebne.
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób tworzenia dramatycznych portretów.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła i lampki wypełnienia, aby stworzyć bardziej zrównoważone oświetlenie.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11) do ostrzejszych obrazów z bardziej skupionym.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Graj różnymi kątami, technikami oświetleniowymi i pozami.
Krok 4:Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Vibrance: Dodaj uderzenie i kolor do obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Kreatywne ulepszenia:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Używaj kolorowych tabel wyszukiwania (LUTS) lub stwórz własne palety kolorów.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje podmiotu lub stworzyć głębokość.
* retuszowanie skóry: Subtelnie usuń wady i gładką skórę. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodawanie tekstur: Nakładanie tekstur, aby stworzyć wygląd vintage lub artystyczny.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale unikaj nadmiernego redukcji, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Zapisz w wysokiej rozdzielczości: Zapisz ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF) do drukowania lub użytkowania online.
Krok 5:Przejrzyj i udoskonal
* krytykować swoją pracę: Spójrz na swoje zdjęcia krytycznym okiem. Co działało dobrze? Co mogłeś zrobić lepiej?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom lub przyjaciołom i poproś o ich uczciwe opinie.
* Ucz się na swoich błędach: Użyj każdej sesji zdjęciowej jako okazji do nauki i poprawy swoich umiejętności.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami, aby znaleźć własny unikalny głos.
Kreatywne pomysły i techniki na początek:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* fotografia sylwetki: Uchwyć zarys obiektu na jasnym tle.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch.
* Refleksje: Użyj luster, wody lub szkła, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Fotografia lewitacyjna: Spraw, aby temat wydaje się unosić w powietrzu.
* Macro Photography: Uchwyć szczegółowe szczegóły oczu, skóry lub ubrania podmiotu.
* surrealistyczne portrety: Użyj Photoshopa, aby tworzyć fantastyczne lub snowe obrazy.
* Portrety środowiskowe: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, podkreślając ich związek z otoczeniem.
* Candid Photography: Uchwyć autentyczne i nieoponowane momenty.
Kluczowe wyniki:
* planuj i konceptualizuj przed kręceniem.
* Połącz się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Eksperymentuj z różnym oświetleniem, pozami i kompozycjami.
* Użyj przetwarzania końcowego, aby ulepszyć swoje obrazy.
* Ciągle uczą się i ćwicz.
Creative Portret Photography to podróż eksploracji i eksperymentów. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wyrazić swoją wyjątkową wizję. Powodzenia!