Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie są znane z dramatycznej, nastrojowej atmosfery, charakteryzującej się głównie ciemnymi tonami i selektywnym oświetleniem, które podkreśla określone cechy tematu. Oto jak osiągnąć ten efekt:
i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Zdecyduj o emocjach, które chcesz przekazać. Czy to tajemnicze, potężne, zamyślone, introspektywne, czy coś innego? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Rozważania przedmiotowe: Pomyśl o osobowości i cechach swojego tematu. Jak możesz użyć światła i cienia, aby zwiększyć ich naturalne cechy i przyczynić się do ogólnego nastroju?
* Inspiracja: Spójrz na inspirację istniejących portretów. Studiuj, w jaki sposób światło i cień są używane do tworzenia dramatu i poprowadzenia oka widza.
2. sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każda soczewka zrobi. Rozważ współczynnik uprawy swojego czujnika.
* źródło światła:
* Pojedyncze źródło światła: To jest klasyczna konfiguracja niskiego klucza. Możesz użyć stroboskopu studynowego, światła błyskowego (lampy błyskowej), a nawet silnego ciągłego światła.
* Opcjonalne światło wypełniające (reflektor lub słabe światło): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) lub bardzo słabe drugie światło mogą dodać subtelne wypełnienie, aby zmiękczyć ostre cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Modyfikator światła (niezbędny): Kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła. Opcje obejmują:
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła. Wybierz parasol do strzelania lub odblaskowy.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Używany z softboxem lub odbłyśnikiem do kontrolowania wycieku światła i tworzenia większej ilości światła kierunkowego.
* drzwi stodoły: Pomóż kształtować i kieruj światłem.
* tło: Niezbędne jest ciemne, nierefleksyjne tło (czarny materiał, ciemnoszary papier, ciemna ściana).
* Stojak na światło: Aby ustawić światło.
* Opcjonalnie:gobo (cookie): W kształcie wycięcia umieszczonego przed światłem, aby rzucić ciekawe wzory światła i cienia.
* Opcjonalnie:V-flats/flagi: Czarne deski do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* statyw: Zalecane pod kątem stabilności, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła.
3. Konfigurowanie sceny:
* zaciemnij pokój: Zminimalizować światło otoczenia. Wyłącz napowietrzne światła i przykryj okna.
* Ustaw tło: Umieść ciemne tło za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od nich, aby uniknąć niechcianych cieni i pozwolić ci kontrolować ciemność tła.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, biorąc pod uwagę jego pozę i kierunek światła.
ii. Oświetlenie i ustawienia aparatu:
1. Umieszczenie światła:
* Single Light Classic Classic:
* Pozycja: Umieść swoje główne źródło światła na * stronę * i nieco * za * swoim obiektem. To tworzy dramatyczne cienie z boku twarzy z dala od światła. Eksperyment z kątem - 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* wysokość: Podnieś światło nieco powyżej głowy pacjenta, celując w dół. Może to stworzyć interesujące wzory cieni.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła („łatka Rembrandt”). Jest to klasyczna i pochlebna technika oświetlenia niskiego klucza.
2. Lekka moc:
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej lub światła. Stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany poziom jasności i cienia.
* Zwróć uwagę na najważniejsze informacje: Unikaj wysadzania najważniejszych atrakcji (obszary, które są całkowicie białe, bez szczegółów).
3. Ustawienia aparatu (zalecane jest tryb ręczny):
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz. f/2.8 - f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, w zależności od obiektywu i pożądanego efektu. Szersze apertury (niższa liczba f) tworzą płytszą głębokość pola i bardziej rozmycie tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować z lampą błyskową (zazwyczaj 1/200 lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego światła, twój czas otwarcia migawki będzie musiał zostać dostosowany w oparciu o intensywność światła otoczenia i źródła światła. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, w której tło pozostaje ciemne. Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli wejść więcej światła otoczenia i potencjalnie rozjaśnić tło, które zwykle * nie jest * pożądane do fotografii niskiej kwalifikacji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. „Flash” dla Flash, „Tungsten” dla żarówki wolframowej). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
iii. Strzelanie i pozowanie:
1. kieruj temat:
* pozowanie: Poprowadź swój temat w pozy, które zwiększają nastrój, do którego dążisz. Rozważ ich postawę, wyraz twarzy i umieszczenie ręki.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy do źródła światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na oczy. Catchlight (odbicie źródła światła w oku) może dodać życie i blask.
2. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta (lub części twarzy, którą chcesz podkreślić). Użyj jedno-punktowego autofokusu do dokładności.
3. REAK STHOTS: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję, oświetlenie i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
4. Histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni (tracisz szczegóły w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach). Na obrazie o niskim kluczu spodziewasz się, że wiele danych przesunie się w kierunku lewej (ciemniejszych tonów) histogramu.
5. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, modyfikatorami i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
iv. Procesing (edycja):
1. RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych do edycji.
2. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden lub podobny.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność. Prawdopodobnie obniżisz ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić. Ogólnie rzecz biorąc, zaciemnisz cienie dalej na obrazie o niskim kluczu.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na swoim obrazie.
4. Lokalne korekty (pędzle i filtry stopniowe):
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn (rozjaśniające i ciemnienia określone obszary), aby dalej rzeźbić światło i cień. Skoncentruj się na ulepszeniu obszarów, które chcesz podkreślić (np. Oczy, najważniejszym wydarzeniem na policzku).
* ciemne tło: Zaciemnij tło, jeśli nie jest już wystarczająco ciemno.
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
6. Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wyższy ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować hałas.
7. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Rozważ dodanie subtelnej oceny kolorów, aby poprawić nastrój. Konwersje monochromatyczne również dobrze działają w przypadku portretów o niskim kluczu.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Fotografia o niskiej zawartości klucza dotyczy kontrolowanej ciemności i selektywnego światła. Unikaj przesadzania oświetlenia i edycji.
* Ćwicz: Eksperymenty ma kluczowe znaczenie. Ćwicz różne konfiguracje oświetleniowe i techniki edycji, aby rozwijać własny styl.
* ton skóry podmiotu: Dostosuj swoje oświetlenie i edycję na podstawie odcienia skóry poddanego. Jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać mniej światła, a ciemniejsze odcienie skóry mogą wymagać więcej.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno-białe może poprawić dramat i eliminować rozproszenie kolorów, często działając bardzo dobrze w przypadku portretów niskich.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują nastrój i emocje poprzez strategiczne użycie światła i cienia. Powodzenia!