1. Zrozumienie podstawowych kierunków światła
Przed nurkowaniem pod określonymi kątami kluczowe jest zrozumienie podstawowych kierunków światła:
* przednie oświetlenie: Światło zbliżające się bezpośrednio zza fotografa.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, a nawet oświetlenie.
* wady: Może wyglądać płasko i nieciekawy. Mniej wymiarowy.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzące z boku obiektu (np. 90 stopni).
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreśla teksturę i dodaje wymiaru.
* wady: Może być zbyt surowe bez odpowiedniego dyfuzji, a jedna strona twarzy będzie znacznie ciemniejsza.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu.
* Plus: Tworzy efekt halo (światło obręczy), oddziela obiekt od tła i dodaje poczucie tajemnicy.
* wady: Może powodować niedoświetlenie (sylwetka), chyba że jest odpowiednio pomiarowy lub wypełniony dodatkowym światłem. Może być trudne do prawidłowego ujawnienia.
2. Określone kąty oświetlenia i ich wpływ
Teraz zbadajmy, jak używać określonych kątów do wpływu:
* 30-45 stopni oświetlenie (wariant oświetlenia bocznego): Jest to wspólny i wszechstronny kąt. Umieść źródło światła lekko na bok i nieco powyżej lub poniżej poziomu oczu podmiotu.
* Plus: Tworzy przyjemną równowagę światła i cienia, rzeźbi twarz i dodaje wymiaru. Oferuje bardziej pochlebny wygląd niż oświetlenie boczne.
* wady: Wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć ostrych cieni pod nosem lub podbródkiem.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść źródło światła bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej i ustawione w dół. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Plus: Pochlebne dla większości kształtów twarzy podkreśla kości policzkowe i tworzy efektowny wygląd.
* wady: Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości skóry, jeśli światło jest zbyt surowe. Nie jest idealny dla osób z bardzo widocznym nosem.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale światło jest przesuwane lekko na bok, powodując zapętlenie cienia nosa i na bok twarzy.
* Plus: Stwarza nieco bardziej dramatyczny i asymetryczny wygląd niż oświetlenie motyla. Dobry do ukrywania drobnych niedoskonałości.
* wady: Może być mniej pochlebne, jeśli cień pętania jest zbyt duży lub rozpraszający.
* oświetlenie obręczy (wariant oświetlenia tylnego): Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem, tworząc jasny zarys wokół ich sylwetki.
* Plus: Oddziela podmiot od tła, tworzy efekt dramatyczny i eteryczny i dodaje głębokości.
* wady: Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Często wymaga wypełnienia światła, aby oświetlić twarz.
* Hair Light (Accent Light): Oddzielne źródło światła umieszczone z tyłu i lekko z boku obiektu, skierowane do ich włosów.
* Plus: Dodaje atrakcje i wymiar włosom, oddzielając je od tła i tworząc bardziej profesjonalny wygląd. Szczególnie skuteczny w przypadku ciemnych włosów.
* wady: Wymaga dodatkowego źródła światła i starannego umieszczenia, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niechcianych cieni.
* Kicker Light: Podobne do światła do włosów, ale ustawione na boku, tworząc niewielką atrakcję na krawędzi twarzy lub ciała podmiotu.
* Plus: Dodaje definicję i separację, szczególnie w ciemniejszych scenach.
* wady: Może rozpraszać, jeśli jest zbyt jasny lub słabo ustawiony.
3. Modyfikatory i kształtowanie światła
Kąt światła jest tylko częścią równania. Sposób, w jaki modyfikujesz i kształtujesz światło, jest równie ważne:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Idealne do portretów i pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie wytwarzają szerszy rozkład światła. Może być bardziej podatny na rozlewanie światła w niechcianych obszarach.
* reflektory: Odbij światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Doskonałe do fotografii na świeżym powietrzu i dodawanie wypełnienia do instalacji wewnętrznych. Każde odbijające białe, srebrne i złote wytwarzają nieco inne efekty.
* siatki i snoots: Kontroluj kierunek i rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt. Idealny do świateł włosów, świateł kickerów i podkreślenia określonych obszarów.
* dyfuzory: Zmiękcz i rozłóż światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
4. Praktyczne wskazówki i rozważania
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło słoneczne spada na twój temat o różnych porach dnia. Pomoże ci to zrozumieć zasady światła i cienia.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą być bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Zasadniczo oświetlenie boczne pomaga wyrzeźbić i zdefiniować twarz.
* Użyj światła: Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Nawet jeśli używasz aparatu z wbudowanym miernikiem, zewnętrzny miernik może zapewnić bardziej precyzyjne odczyty.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat. Rozważ użycie ciemniejszego tła, aby stworzyć kontrast i wyróżnić twój przedmiot.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Pomoże im to zrelaksować się i poczuć się bardziej komfortowo.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia oszałamiających portretów.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Należy to wziąć pod uwagę przy pozycjonowaniu świateł. Podwój odległość, a otrzymasz 1/4 światła.
przykładowe scenariusze:
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego z siatką, aby stworzyć wąską wiązkę światła, podkreślając jedną stronę twarzy podmiotu i rzucając dramatyczne cienie.
* glamore porwanie: Użyj oświetlenia motyla z dużym softboxem, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło, które podkreśla kości policzkowe.
* romantyczny portret: Użyj oświetlenia tylnego z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie i stwórz miękki, eteryczny blask wokół obiektu.
* Portret zewnętrzny (Złota godzina): Użyj ciepłego, miękkiego światła złotej godziny (wkrótce po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby stworzyć pochlebny i naturalnie wyglądający portret. Ustaw obiekt z nieco za nimi słońcem, aby stworzyć efekt światła obręczy.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami i modyfikatorami, możesz użyć kąt światła, aby dodać uderzenie, głębokość i emocje do fotografii ludzi, ostatecznie tworząc bardziej przekonujące i wpływowe obrazy. Powodzenia!