REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek

5 Praktyczne wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów w egzotycznych miejscach:

Fotografowanie krajobrazów w egzotycznych lokalizacjach może być niezwykle satysfakcjonujące, ale stanowi także wyjątkowe wyzwania. Oto 5 praktycznych wskazówek, które pomogą Ci uchwycić oszałamiające obrazy:

1. Obejrzyj złote i niebieskie godziny (ale bądź elastyczny!):

* Dlaczego: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i chłodne, uspokajające światło niebieskiej godziny (godzina po zachodniaczku i przed wschodem słońca) są powszechnie pochlebne dla krajobrazów. Akentują tekstury, tworzą piękne cienie i często wydobywają najbardziej żywe kolory w środowisku.

* Praktyczne zastosowanie:

* Badaj czasy wschodu słońca/zachodu słońca: Zanim wyjdziesz na podróż, zbadaj czasy wschodu i zachodu słońca dla miejsca docelowego.

* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje strzelania w ciągu dnia, aby zrozumieć teren, zidentyfikować interesujące elementy pierwszego planu i zaplanować kompozycję. W ten sposób nie starasz się w ciemności w kluczowych godzinach fotografowania.

* bądź elastyczny: Nie bój się strzelać poza tymi godzinami, jeśli światło jest interesujące lub warunki są wyjątkowe. Pochmurne niebo, dramatyczna burza, a nawet surowe południowe słońce, może zaoferować nieoczekiwane możliwości fotograficzne. „Egzotyczny” często oznacza nieprzewidywalną pogodę, więc bądź gotowy do dostosowania!

2. Skoncentruj się na opowiadaniu historii poprzez kontekst i kulturę:

* Dlaczego: Samo uchwycenie ładnego obrazu nie wystarczy w egzotycznym miejscu. Chcesz przekazać * uczucie * tego miejsca, jego historii i jego znaczenia kulturowego.

* Praktyczne zastosowanie:

* Włącz lokalne elementy: Dołącz elementy, które są unikalne w lokalizacji, takie jak lokalna architektura, ludzie (za zgodą!), Tradycyjne rzemiosło lub flora endemiczna i fauna. Te szczegóły dodają głębokości i kontekstu do twoich zdjęć.

* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz stworzyć. Czy chodzi o odporność ludzi żyjących w trudnym środowisku? Piękno starożytnych ruin? Spokój odległego krajobrazu? Pozwól, aby Twoja kompozycja i kadrowanie odzwierciedlają tę historię.

* Zbadaj kulturę: Przed wyjazdem dowiedz się o lokalnej kulturze i zwyczajach. Pomoże ci to zachować szacunek podczas fotografowania ludzi i miejsc i zapewni głębsze zrozumienie środowiska, które uchwycasz. Unikaj fotografowania w świętych lub ograniczonych obszarach bez pozwolenia.

3. Pakiet Light &Smart, z redundancją:

* Dlaczego: Podróż do egzotycznych lokalizacji często obejmuje wędrówki, nawigację w zatłoczonych ulicach i radzenie sobie z nieprzewidywalną pogodą. Ciężki, uciążliwy zestaw może utrudniać mobilność i przyjemność.

* Praktyczne zastosowanie:

* Priorytetyzuj niezbędny sprzęt: Wybierz wszechstronny obiektyw (taki jak szerokokątny zoom lub standardowy zoom), który może obejmować szereg ogniskowych. Rozważ lekki statyw dla stabilności w słabym świetle.

* Chroń swój sprzęt: Zainwestuj w wodoodporną torbę z aparatem lub osłonę, aby chronić sprzęt przed deszczem, pyłem i piaskiem. Pakiety żelowe z krzemionki mogą pomóc wchłonąć wilgoć w wilgotnych środowiskach.

* Przynieś dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć zasilania ani miejsca do przechowywania w środku strzału raz w życiu. Przynieś dodatkowe baterie, karty pamięci i przenośną ładowarkę. Zastanów się nad dwoma ciałami aparatów, jeśli możesz sobie na to pozwolić, jako kopię zapasową.

* Ubezpieczenie podróży: Niezbędne do pokrycia straty lub uszkodzenia sprzętu w przypadku kradzieży lub wypadków.

4. Master Compositional Techniki i użyj wiodących linii:

* Dlaczego: Silny kompozycja ma kluczowe znaczenie dla tworzenia wizualnie atrakcyjnych i angażujących krajobrazów. Wiodące linie, zasada trzeciej i inne elementy kompozycyjne mogą pomóc wciągnąć oko widza w scenę i stworzyć poczucie głębi i perspektywy.

* Praktyczne zastosowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej zrównoważoną i interesującą wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (takich jak rzeki, drogi lub ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku tematu.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do krajobrazu. Może to być formacja skalna, kwiat lub osoba.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramie), aby stworzyć poczucie spokoju i podkreślić swój temat.

5. Bądź cierpliwy, obserwuj i przyjmij nieoczekiwane:

* Dlaczego: Najlepsze fotografie krajobrazowe często pochodzą z oczekiwania na odpowiedni moment, obserwowanie zmieniającego się światła i pogody oraz otwarcie na nieoczekiwane możliwości.

* Praktyczne zastosowanie:

* Poczekaj na światło: Nie bój się spędzać czasu w miejscu, czekając na idealne warunki światła lub pogody. Cierpliwość jest kluczowa!

* Obserwuj swoje otoczenie: Zwróć uwagę na szczegóły swojego środowiska. Poszukaj ciekawych tekstur, wzorów i kolorów.

* Bądź otwarty na Serendipity: Czasami najbardziej niesamowite zdjęcia to te, których nie planowałeś. Bądź otwarty na nieoczekiwane możliwości i bądź gotowy je uchwycić, gdy się pojawią.

* angażuj się w lokalną kulturę: Rozmowa z lokalną ludnością może zapewnić cenne wgląd w krajobraz i jego historię. Mogą również wiedzieć o ukrytych klejnotach lub unikalnych perspektywach, których nie znalazłbyś sam.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową w egzotycznych lokalizacjach i uchwycić obrazy, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i znaczące kulturowo. Pamiętaj, aby szanować środowisko i lokalną kulturę, a co najważniejsze, baw się dobrze!

  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Dlaczego Twój sprzęt ma największe znaczenie dla ostatecznego gatunku fotografii

  5. How I Got The Shot:Portret Style

Porady Fotograficzne
  1. Techniki ADR:Jak nagrywać dialog w postprodukcji

  2. Fotografia z długim czasem naświetlania 101 – jak wykonać ujęcie

  3. Zrozumienie krytycznego znaczenia operatora kamery

  4. Jak korzystać ze wszystkich nowych funkcji Final Cut Pro X?

  5. Jak zrobić film o typografii kinetycznej w After Effects

  6. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  7. Jak zrobić unikalne portrety kryształów