Jak zostać dobrym fotografem:12 kroków

W tym artykule wyjaśniam, jak można stać się lepszym fotografem – wystarczy przestrzegać kilku prostych wskazówek.

W szczególności udostępniam mój 12-krokowy plan, który pomoże Ci rozwinąć oba Twoje umiejętności techniczne (tj. ustawienia, kompozycja, edycja) i umiejętności artystyczne (tj. Twój osobisty głos fotograficzny).

Jeśli uważnie przeczytasz ten artykuł, jeśli zastosujesz się do mojego planu i włożysz w to pracę, to będziesz zostań dobrym fotografem.

Krok 1:Spójrz na światło

Większość ludzi, chcąc być świetnym w fotografii, od razu patrzy na ustawienia aparatu. Zanurzają się w szczegóły techniczne, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i tryby autofokusa.

I to prawda:te ustawienia mają swoje miejsce.

Jednak moim zdaniem rozpoczęcie od ustawień aparatu będzie w rzeczywistości mylić Ty – bo kamera to tylko narzędzie, które może rejestrować światło.

Zamiast tego, kiedy idziesz robić zdjęcia, pierwszą rzeczą, o której powinieneś pomyśleć, jest światło, a nie aparat. Nabierz nawyku zadawania sobie serii pytań za każdym razem, gdy wychodzisz na zewnątrz :

Która jest pora dnia?
Jak silne jest światło?
Czy jest słonecznie czy pochmurno?
Z jakiego kierunku dochodzi światło?
Gdzie są sztuczne źródła światła i jakie barwy wydzielają?

Już niedługo będziesz stale świadomy światła. Poznasz jego jakość i kierunek. To naprawdę dobre miejsce .

W końcu światło będzie miało wpływ na sposób robienia zdjęć i używane ustawienia. Nawet niewielka zmiana kierunku źródła światła może całkowicie zmienić wygląd obrazu. Nie nauczysz się prawidłowo używać aparatu, jeśli nie zrozumiesz najpierw światła.

Więc zacznij od światła. I dopiero wtedy powinieneś przejść do następnego kroku…

Krok 2:poznaj ustawienia aparatu

Każdy obraz istnieje na styku sześciu (lub więcej!) ustawień aparatu, w tym:

Przysłona
Szybkość migawki
ISO
Tryby fotografowania
Tryby autofokusa
Tryby pomiaru
Tryby balansu bieli

Dowiedz się, co oznacza każde z tych ustawień i dowiedz się, jak je dostosować w aparacie. Na początku nie musisz wiedzieć dosłownie wszystkiego o każdym ustawieniu, ale powinieneś zrozumieć, w jaki sposób wpłyną one na Twoje zdjęcia i które ustawienia sprawdzają się jako punkty wyjścia.

W ten sposób, gdy zobaczysz szansę na świetne zdjęcie, będziesz wiedział, jak dostosować kluczowe funkcje, takie jak ostrość, głębia ostrości, jasność i inne. I dostaniesz ujęcie, którego szukasz.

Zrobienie jednego zdjęcia brzmi jak dużo pracy i tak jest. Jeśli jednak zaczniesz strzelać w ten sposób, w końcu stanie się to drugą naturą. To jak nauka rzutu w koszykówkę lub uderzenia w golfa. Robienie tego we właściwy sposób może początkowo wydawać się nienaturalne i dziwne, ale w końcu przyjdzie naturalnie i szybko, a Ty będziesz lepiej przygotowany do osiągania wspaniałych wyników.

Szybka wskazówka, jak przejść dalej z ustawieniami:

Wyłącz aparat z trybu automatycznego i poeksperymentuj z priorytetem migawki, priorytetem przysłony lub trybem ręcznym. Priorytet przysłony jest często dobrym punktem wyjścia, ponieważ daje kontrolę nad zmiennymi ekspozycji, jednocześnie pozwalając kamerze wykonać część ciężkich prac. Ale jeśli chcesz naprawdę zrozumieć ekspozycję, możesz spróbować od razu przełączyć się na tryb ręczny.

Krok 3:Naucz się uważnie komponować ujęcia

Teraz, gdy już zapoznałeś się z kluczowymi ustawieniami aparatu, nadszedł czas, aby przejść do nieco bardziej artystycznej części zostania świetnym fotografem:

Kompozycja.

Większość nowych fotografów ma zły nawyk:patrzą w górę, widzą coś interesującego, robią to szybko i idą dalej. Z drugiej strony wytrawni fotografowie często przez wiele długich minut przyglądają się interesującej scenie, decydując, co dokładnie umieścić w kadrze. Dopiero wtedy – po ustaleniu najlepszej kompozycji – robią zdjęcie.

Teraz kompozycja może być trudna, zwłaszcza na początku. I nie ma potrzeby robić tego sam; zamiast tego naucz się pomocy kompozycyjnych, takich jak zasada trójpodziału, zasada szans, symetria, linie wiodące i tak dalej.

Następnie, w obliczu ciekawego ujęcia, weź oddech. Pomyśl o różnych zmiennych kompozycyjnych. Gdzie powinieneś stanąć? Gdzie powinieneś umieścić swój główny temat? Czy powinieneś dodać inne elementy, aby uzyskać bardziej złożoną kompozycję?

Zawsze pamiętaj, że różnica między migawką a dziełem sztuki to myśl . W rzeczywistości różnica między przyzwoitym obrazem a świetnym obrazem może być tak prosta, jak przesunięcie o krok w lewo.

Po zrobieniu zdjęcia przejrzyj je na wyświetlaczu LCD aparatu, a także przejrzyj je na komputerze w domu. Pomyśl o składzie. Co lubisz? Co mogłeś zrobić lepiej? Z biegiem czasu Twoje umiejętności kompozytorskie rozwiną się i zobaczysz ciekawe kompozycje wszędzie .

Krok 4:Naucz się używać kolorów

Kolor, czyli brak koloru, to bardzo ważny element fotografii. Jeśli nauczysz się go wykorzystywać na swoją korzyść, Twoje zdjęcia zostaną natychmiast podniesione. Ale jak rozwijasz swój „wzrok” kolorów?

Zacznij od spojrzenia na koło kolorów. Sprawdź, jak ze sobą współgrają kolory. Które kolory ładnie razem wyglądają? Kiedy je połączysz, jaki efekt uzyskasz? A co oznaczają różne kolory? Które kolory sprawiają, że widz czuje się spokojny, a które bardziej wzburzają?

Następnie, kiedy jesteś poza domem, rozejrzyj się. Zwróć uwagę na różne kolory, gdy je mijasz. Pomyśl o tym, jak pracują (lub nie działają) razem.

Spróbuj też zobaczyć, jak światło zmienia kolory. Światło może być chłodne, może być ciepłe, a nawet zielone. Naucz się rozpoznawać te przebarwienia i naucz się określać ich wpływ na scenę.

Możesz także poprawić swoją zdolność do używania kolorów, edytując. Pobaw się temperaturą kolorów, aby sprawdzić, czy lubisz cieplejsze czy chłodniejsze obrazy. Zmniejsz nasycenie ujęć, a następnie dodaj trochę nasycenia, aby zobaczyć, jak się czujesz. Dostosuj kontrast, a następnie zadaj sobie pytanie, jak wpływa on na kolory.

Krok 5:Naucz się edytować swoje obrazy

Możesz nie chcieć tego słuchać, ale jeśli poważnie myślisz o zostaniu dobrym fotografem, po drodze musisz zostać świetnym redaktorem.

Edycja jest niezwykle ważna dla rozwoju Twojej wizji, a najlepsi fotografowie łączą swoje umiejętności fotograficzne i umiejętności edycji, aby uzyskać oszałamiające rezultaty końcowe.

Proponuję zasubskrybować Lightroom Classic, ponieważ jest to standard branżowy i działa dobrze dla tak wielu fotografów. Ale możesz też wypróbować Luminar, Capture One i ON1 Photo RAW, z których wszystkie oferują mnóstwo narzędzi dla wschodzącej strzelanki.

Pamiętaj, że edycja zdjęć będzie wymagała wielu eksperymentów, zwłaszcza na początku, więc ćwicz stale i nie denerwuj się, jeśli coś nie pójdzie po twojej myśli. Po prostu rób, co możesz, aby uczyć się na swoich błędach! Jako zabawne wyzwanie, spróbuj odtworzyć wygląd swoich ulubionych zdjęć, aby poczuć, jak wykonano edycję.

Na koniec bądź sumienny w organizowaniu archiwum. Trochę czasu spędzonego za każdym razem, gdy przesyłasz obrazy, zaoszczędzi Ci wiele czasu w przyszłości. Oznacz gwiazdką swoje dobre obrazy (Lightroom pozwala na od jednej do pięciu gwiazdek), aby można je było łatwo znaleźć, i twórz kolekcje w oparciu o pomysły, które rozwijasz z biegiem czasu. Przeglądanie swojej pracy w zorganizowany sposób pomoże Ci poprawić swoje umiejętności znacznie szybciej niż w przypadku niechlujnego archiwum!

Krok 6:Wydrukuj swoje zdjęcia

W dzisiejszych czasach hobbyści rzadko drukują swoje zdjęcia – ale to błąd, a oto dlaczego:

Zobaczenie, jak Twoje obrazy wyglądają na monitorze, to jedno. I jest czupełnie inny aby zobaczyć je w ostatecznej, drukowanej formie. Wydruk pozwala zobaczyć, jak światło, kolor i ustawienia aparatu wpłynęły na ostateczny obraz. Nauczy cię dużo o strzelaniu, pamiętaj o moich słowach.

Polecam wypróbować różne papiery do drukowania i oglądać wydruki pod różnymi światłami. nie Polecam jednak samodzielne wykonanie wydruku. Znajdź lokalną drukarnię lub renomowaną firmę internetową i zleć wydruki dla siebie. Jeśli po pewnym czasie uznasz, że kochasz drukować i chcesz to robić cały czas, możesz rozważyć zakup własnej drukarki – ale jako początkujący po prostu wybierz łatwiejszą drogę i wyślij zdjęcia do druku.

Spróbuj też stworzyć fotograficzną tablicę korkową. Obok mojej stacji roboczej mam tablicę o wymiarach 36 x 48 cali i przysięgam na nią. Wypełnij go wydrukami 5 x 7 i 4 x 6 i ciągle go zmieniaj. Zobacz, jak obrazy mają się do siebie, które obrazy są trwałe, a którymi tracisz zainteresowanie. Wykorzystaj to jako plac zabaw dla swoich odbitek!

Krok 7:Fotografuj stale

Kiedy dotrzesz tak daleko, jesteś w dobrym miejscu. Wiesz, co robisz, Twoje wydruki wyglądają pięknie, a zdjęcia są dobrze skomponowane. Możesz nawet być porządnym fotografem. Ale jak możesz stać się lepszym fotograf? Jak możesz stać się wielkim ?

Następnym krokiem jest zastanowienie się, jak zrobić wyjątkowe i ciekawe zdjęcia. Teraz nadszedł czas, aby poświęcić więcej wysiłku na myślenie o tym, co przemawia do Ciebie w fotografii i co sprawia, że obrazy wyróżniają się w Twojej głowie.

A to zaczyna się od robienia zdjęć przez cały czas.

Tak wielu ludzi zabiera aparaty tylko na wycieczki lub wakacje. Odwiedzają miejsca przeznaczone specjalnie do fotografowania, takie jak pasma górskie, ogrody zoologiczne, ogrody, safari, urocze miasteczka lub miasta o wspaniałej architekturze. I chociaż jest to świetne, popychaj się dalej. Rób zdjęcia, kiedy tylko możesz, nawet w trakcie swojego codziennego życia. Jeśli nie możesz zabrać ze sobą głównego aparatu, użyj smartfona.

Najlepsi fotografowie potrafią robić świetne zdjęcia w najzwyklejszych miejscach. Przećwicz to. Wyjdź w jakieś przypadkowe miejsce, a nawet udaj się w miejsce, które Twoim zdaniem będzie straszne do fotografii – i dowiedz się, jak zrobić ciekawe zdjęcie. Pomoże ci to bardzo w rozwoju. Możesz zrozumieć ustawienia światła i aparatu jak zawodowiec, ale jeśli nie fotografujesz w różnych sytuacjach w dość spójny sposób, to sprzedajesz się krótko jako fotograf.

Krok 8:Wyświetl prace innych fotografów

W tym momencie powinieneś aktywnie próbować rozwijać swój własny głos i styl. A jeden z najlepszych sposobów na to? Spójrz na pracę innych.

Chodź do galerii, kupuj książki fotograficzne i studiuj zdjęcia wielkich fotografów. Internet jest łatwym miejscem do przeglądania fotografii, ale też łatwo się zgubić. Galerie i książki są kuratorami nie bez powodu. Przestudiuj obrazy, zastanów się, jak zostały zrobione i znajdź kontekst, który za nimi stoi. Czasami obrazy uderzą w ciebie, niezależnie od tego, czy znasz kontekst, ale innym razem ważne może być poznanie fotografa i historii obrazu. Przynajmniej doda to kolejną warstwę do twojego uznania.

Naśladuj różne style fotografów, które lubisz. Następnie wybierz swoje ulubione elementy od różnych fotografów i połącz je, aby stworzyć własny styl.

Kup kilka odbitek. Przeciętny dom ma dużo ścian – wystarczy dla wielu artystów!

Tak, jest coś satysfakcjonującego w patrzeniu na obraz, a następnie w zastanawianiu się, jak go stworzyć dla siebie. Ale naprawdę ważne jest, aby doceniać pracę innych. Obejrzyj mnóstwo zdjęć, a zaczniesz tworzyć własne inspiracje.

Wreszcie jednym z moich ulubionych sposobów na czerpanie inspiracji jest czytanie o rzeczach niezwiązanych z fotografią. Dowiedz się, co kręcisz. Czytaj poezję, czytaj bieżące wydarzenia, czytaj cokolwiek. Chodzi o to, by zwiększyć swój głos poza fotografią, co pomoże wzmocnić go w fotografia.

Krok 9:Zanurz się w temacie lub obszarze

Czy wiesz, że niektórzy fotografowie spędzili dosłownie 40 lat fotografując w tej samej okolicy? Nie musisz posuwać się tak daleko, ale wybranie jednego przedmiotu lub obszaru, a następnie bieganie z nim, może znacznie zwiększyć twój wzrost.

Na przykład możesz sfotografować:

Twoja okolica
Twoje podwórko
Drzewa
Pobliskie jeziora
Kwiaty

Naprawdę, możesz wybrać wszystko, o ile jest to stosunkowo specyficzne. Zamiast fotografować „ulice Nowego Jorku”, możesz na przykład wybrać „ulice SoHo”, a nawet „mosty Manhattanu”.

Następnie wróć do tego samego miejsca lub obiektu o różnych porach, w innym świetle i fotografuj go dalej. Jest to bardzo ważne dla twojego wzrostu, ponieważ pozwoli ci nauczyć się obszaru lub przedmiotu jak grzbietu twojej dłoni. Twoje obrazy nabiorą większej głębi i zaczniesz rozpoznawać, co naprawdę lubisz o strzale.

Internet jest niesamowitym miejscem do dzielenia się swoją pracą – ale jest też bardzo bezosobowy. Każdy widzi dziennie tysiące obrazów od setek osób. Chociaż na pewno można rozwijać się dzięki informacjom zwrotnym z Internetu, uzyskanie właściwej krytyki zdjęć może być trudne.

Znajdź więc kilka osób i stwórz grupę, która od czasu do czasu ogląda fizyczne obrazy. Ostatecznie chcesz robić zdjęcia dla siebie, ale obserwowanie, jak inni odnoszą się do twoich zdjęć, jest ważne dla twojego rozwoju. Im bardziej przyzwyczają się do Twojej pracy i Twojego stylu, tym bardziej pomocne będą ich komentarze i przemyślenia.

Pamiętaj, że twoja grupa krytyków nie musi być pełna fotografów. Mogą być przyjaciółmi, twórcami, a nawet znaczącymi osobami. Dobra, twarda krytyka ze strony partnera może być bardzo cenna – i chociaż czasami może być trudna do usłyszenia, będzie pomocna na dłuższą metę.

Krok 11:połącz edycję podobnych obrazów

Jednym z najpiękniejszych aspektów Lightroom jest to, że pozwala tworzyć kolekcje obrazów poza normalną strukturą plików. (Inne programy również to umożliwiają – a przynajmniej możesz grupować obrazy, dostosowując strukturę plików pulpitu).

Zacznij grupować i sekwencjonować obrazy, które są ze sobą powiązane. Zamień je w projekt. Wszystkie obrazy w tym artykule są ze sobą powiązane – ale zostały zrobione z biegiem czasu, a nie wszystkie naraz. Możesz zrobić to samo.

Pamiętaj, że chociaż możesz myśleć o projektach od samego początku, często projekty i pomysły pojawiają się naturalnie podczas codziennego fotografowania. Przejrzyj więc swoją pracę, poszukaj wzorów i rozpocznij różne projekty. Po pewnym czasie będziesz mieć kilka projektów realizowanych jednocześnie, a nawet możesz otrzymać garść ukończonych projektów, które możesz dodać do swojego portfolio!

Krok 12:Naprawdę rozwiń swój fotograficzny głos

Rozwijanie własnego głosu jest ostatnim krokiem do stania się dobrym, wspaniałym, a nawet niesamowitym fotograf – ale jeśli wykonasz poprzednie 11 kroków, Twój głos przyjdzie naturalnie.

Oczywiście możesz myśleć o swoim głosie i zwracać na niego uwagę w miarę postępów. Ale nie zmusić to. Niech nadejdzie z czasem.

A jeśli czujesz, że osiągnąłeś ten punkt w swojej fotografii, a Twój głos wciąż się nie rozwinął, nie panikuj. Zamiast tego wróć do kilku z tych kroków, zwłaszcza do kroku 7 (ciągłe fotografowanie), kroku 8 (przeglądanie prac innych fotografów) i kroku 9 (zanurzenie się w temacie lub obszarze).

będziesz w końcu rozwinąć swój głos. A ty będziesz zostań świetnym fotografem.

Jak zostać dobrym fotografem:ostatnie słowa

Możesz szybko nauczyć się obsługi aparatu, ale nie możesz zostać świetnym fotografem z dnia na dzień. Nie spiesz się, staraj się poprawiać trochę każdego dnia, a w ciągu kilku lat zrobisz ogromne postępy.

Teraz do Ciebie:

Które z tych kroków wykonałeś do tej pory? Nad czym obecnie pracujesz? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!