Zbadajmy sztukę obsługi kamery, badając, jak wygląda film bez niej. Jak zobaczysz — rola operatora kamery jest krytyczna.
Na planie filmowym jest wiele ról. I chociaż wszystkie mogą być ważne same w sobie, chyba nikt nie jest bardziej krytyczny niż operator kamery. Wiesz, osoba, która faktycznie obsługuje kamerę przy każdym ujęciu i scenie.
Tak, w grę wchodzi reżyser i operator, a często cały zespół kamerzystów, ale sednem tej roli jest ktoś z konkretnym zestawem umiejętności do obsługi kamery w celu uzyskania efektów filmowych.
Aby udowodnić znaczenie tej roli, ten zabawny film przygotowany przez Vanity Fair być może najlepiej ilustruje to, jak ważny jest operator kamery dla każdego filmu lub produkcji wideo. I nie tylko pokazując wszystko, co robi operator kamery, ale także pokazując, jak wyglądałby film, gdyby po prostu nie istniały.
Tak więc z doświadczonym operatorem Oliverem Carym (John Wick 3, Pomarańczowy to nowy czarny ) jako nasz przewodnik, przyjrzyjmy się najważniejszej roli operatora kamery, a także zagłębmy się w to, jak możesz nauczyć się niektórych bardziej zaawansowanych stylów i technik.
Kim jest operator kamery?
Ponownie, ten film ma dość proste podejście do odpowiedzi na to pytanie, w którym pan Cary stoi jako cały dział kamery, ale świetnie się spisuje, rozkładając podstawy. Operator kamery to osoba (lub zespół), która obsługuje kamerę na planie filmowym pod kierunkiem reżysera zdjęć (DP) i kierując się wskazówkami reżysera.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o byciu operatorem kamery, a także o innych rolach w dziale kamer, zapoznaj się z tymi zaawansowanymi artykułami:
- Stan branży:operatorzy kamer i operatorzy filmowi
- Podział ekipy fotograficznej:zadania i obowiązki
- 5 podstawowych zasad pracy z drugą kamerą
Podstawowe motywacyjne ujęcia z aparatu
Podoba mi się, jak ten film po raz pierwszy daje nam przykład tego, jak wyglądałaby scena bez operatora kamery, pokazując nam, jak by to wyglądało, gdyby każde ujęcie było po prostu statyczne i pozbawione motywacji. Termin motywacja to doskonały sposób na opisanie, jak każdy operator kamery powinien postrzegać swoją pracę, ponieważ to motywacja napędza ruch — a nie odwrotnie.
Cary dalej podaje niektóre z podstawowych, niezbędnych ruchów kamery — takich jak panoramowanie, przechylanie i wózki — jako przykłady tego, jak można zacząć motywować do roli.
- Podsumowanie:Powrót do podstaw z niezbędnymi ruchami aparatu
- Pięć najpotężniejszych ruchów kamery w historii kina
- Którego ruchu aparatu należy użyć — oraz kiedy i dlaczego?
Kąty kamery
Po wykonaniu podstawowych ruchów Cary zagłębia się w podstawy kątów kamery i tego, jak wybrane przez Ciebie kadry mogą stanowić kluczową część Twojego arsenału opowiadania historii. Jego podstawowe przykłady obejmują to, jak strzelanie do obiektu sprawia, że wyglądają na słabych, podczas gdy strzelanie w górę daje im siłę. Te decyzje nie zawsze będą zależeć tylko od kamery; DP i reżyser będą zwykle nazywać te ujęcia, prawdopodobnie kierując się scenorysami. Ale jako cam op powinieneś nadal rozumieć psychologię stojącą za twoją pracą.
Oto kilka bardziej szczegółowych zestawień obejmujących podstawowe i zaawansowane ujęcia:
- 7 standardowych ujęć filmowych, które każdy operator musi znać
- Kąty kamery:przez ramię czy pojedyncze ujęcie?
- Praktyczny przewodnik po holenderskich kątach i pochylonych kadrach
Statyw kontra palmtop
Cary pokazuje, jak wiele dramatyzmu można dodać do sceny, przełączając się między stabilnym kadrowaniem na statywie a skalistymi ujęciami z ręki. Jest to jednak dość przesadne przedstawienie tego, jak bardzo te dwa elementy mogą się różnić, ponieważ szybko pomija użycie znacznie bardziej niezawodnych gimbali i stabilizatorów na korzyść opcji mocowania na ramię, które widzimy w użyciu cam op. wideo.
Ale przykład działa. Pokazuje zarówno elastyczność, jak i zawodność tematyczną, jaką upuszczenie statywu może wnieść do twoich kompozycji. Oto kilka powiązanych wskazówek i wskazówek:
- Wskazówki dotyczące uzyskiwania najpłynniejszego nagrania z ręki
- Dlaczego i jak śledzenie:urządzenia przenośne a stabilizowane
- 15 DARMOWYCH ustawień wstrząsów aparatu dla After Effects i Premiere Pro
Powiększenia i ruchy Dolly
Cary krótko omawia oba ogniska stojaka i patelnie bata, zanim naprawdę zagłębi się bardziej w zbliżenia i ujęcia z wózkami oraz duże i subtelne różnice między nimi. Do tej pory w naszej narracji „film w filmie” prawnik złapany w niewolę zauważył pilnik do paznokci na podłodze, a kamera Cary'ego staje przed decyzją, jak przekazać te informacje publiczności.
Fajnie jest oglądać różne ujęcia odtwarzane w czasie rzeczywistym, ponieważ każda opcja jest wyjątkowa pod względem wizualnego udostępniania informacji widzom i opowiadania historii. Jeśli chcesz przeczytać więcej o zoomach kamer i wózkach, zapoznaj się z tymi zasobami:
- Opanowanie subtelnych technik powiększania i wciskania
- 6 niedrogich sposobów na uchwycenie wspaniałych ujęć z Dolly
- Jak tworzyć cyfrowe zoomy z materiału 4K w programie Premiere Pro
Wybór obiektywów
W tym momencie byłem wdzięczny, gdy usłyszałem, jak Cary przyznaje, że zwykle zadaniem reżysera lub DP jest dokonywanie doboru obiektywu do każdego ujęcia, ale zgadzam się z jego twierdzeniem, że cam op powinien mieć taką samą wiedzę na temat obiektywów. Dodatkowo, nigdy nie wiadomo, reżyser lub DP zawsze może poprosić Cię o Twój wkład — więc bądź gotowy!
W tym filmie Cary pokazuje nam opcje między szerokościami, średnimi i długimi z opcjami 25 mm, 50 mm i 85 mm, wyjaśniając jednocześnie podstawowe zasady wyboru między tymi trzema. Jednak, jak można się domyślać, w kwestii doboru obiektywów jest o wiele więcej do rozpakowania. Oto kilka dodatkowych artykułów związanych z tymi podstawami:
- Samouczek wideo:Określanie najlepszego obiektywu do swojego projektu
- Obiektywy, które powinien posiadać każdy operator
- 5 obiektywów w stylu dokumentalnym na 5 różnych budżetów
Techniki zaawansowane
Na koniec, aby dopełnić naszą dziesięciominutową lekcję operatora kamery, możemy zobaczyć, jak Cary łączy wszystkie te podstawowe zasady, tworząc punkt kulminacyjny naszego krótkiego filmu, gdy prawnik zdejmuje zabójcę pilnikiem do paznokci. Widzimy, jak różne ruchy i kąty kamery mogą pomóc zmienić perspektywę dyktowaną przez narrację i jak różne opcje urządzeń ręcznych i obiektywów mogą najlepiej zaangażować publiczność.
Dostajemy kilka bardziej zaawansowanych ruchów, aby zakończyć, z ruchem wysięgnika kamery jako ładnym ujęciem końcowym. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wysięgniku i innych zaawansowanych technikach obsługi kamery, cóż, masz szczęście:
- Świetne zdjęcia:osiąganie wyrzutu za pomocą suwaka
- Podział poszczególnych ról w firmie produkującej filmy
- Łatwe ruchy tradycyjnej kamery dzięki dronom DJI
- Oto, co Twój asystent kamery chce, abyś wiedział
- Podręcznik kinematografii:najlepszy przewodnik po zostaniu reżyserem fotografii