Jeśli o tym pomyślisz, twój aparat jest w zasadzie ślepy na kolory, co jest smutne, ponieważ świat filmowania na świeżym powietrzu jest pełen wspaniałych tekstur, żywych kolorów i pięknego światła. Szkoda, że twój aparat nie widzi całego tego piękna. Jest z natury wadliwy, ponieważ widzi tylko „bzdurną szarość”. Cóż, w rzeczywistości nie widzi papkowatej szarości, wszystko interpretuje jako papkowatą szarość. Skieruj go na swojego pięknego golden retrievera, gdy biega po trawie w wiosenny dzień, a aparat pomyśli „Wow! papkowaty szary.” Tak, może przetwarzać dodatkowe informacje w scenie, które mówią, że coś się poruszało (wow! porusza się papkowata szarość!), ale na tym kończy się twórcza interpretacja.
Ustawienie nieba
Jednym z najtrudniejszych zadań, jakie napotkasz jako filmowiec, jest nauczenie się, jak dostosować się do tego bzdurnego, szarego spojrzenia na świat, ale nic nie ujawni tej wrodzonej wady bardziej niż próba wyeksponowania do nieba, co oznacza stworzenie ładnie wyeksponowanego obiektu podczas utrzymywanie dobrze wyeksponowanego błękitnego nieba. Wydaje się dość łatwe. Niebo jest wszędzie i widzisz dużo dobrze wyeksponowanych plenerowych filmów wideo z niebieskim niebem, więc co w tym trudnego? Po prostu ustaw aparat w trybie automatycznym, rozpocznij fotografowanie i pozwól aparatowi wykonać całą pracę. Czasami to działa całkiem nieźle, ale często obiekt nie jest prawidłowo naświetlony. Jest za ciemno, gdy niebo wygląda dobrze lub obiekt wygląda świetnie, ale niebo jest białe. Niektóre aparaty mogą mieć przycisk blokady ekspozycji lub ustawienie, które pozwala celować w niebo, zablokować tę ekspozycję, a następnie ponownie skomponować ujęcie, ale nigdy nie daje to akceptowalnych rezultatów.
Jeśli obiekt znajduje się w słońcu, można spodziewać się dobrej ekspozycji na niebie, ale bezpośrednie światło słoneczne może być zbyt kontrastowe, zwłaszcza jeśli fotografujesz portret rodzinny lub pannę młodą w białej sukni ślubnej. To tylko duży kompromis, dlatego Twój aparat widzi wszystko jako bzdurną szarość. Uśrednia ekspozycję i tak jak blender miesza wszystkie informacje, następnie wylewa je w formie dużego kompromisu – co czasami działa – ale jest to mdłe rozwiązanie złożonego problemu. Pojawiają się tutaj dwa problemy. Jeden problem możesz rozwiązać, a nad drugim nie masz żadnej kontroli.
Zacznijmy od jednego problemu, którego nie możesz naprawić; wrodzona wada aparatu. Twoja kamera może renderować tylko ograniczony zakres dynamiczny światła. Może renderować bardzo jasne obiekty lub bardzo ciemne obiekty, ale nie oba jednocześnie. Dlatego w twoim aparacie są korekty ekspozycji i dlatego interpretuje wszystko jako bzdurną szarość. Widzi cały zakres dynamiczny przeciętnej sceny, ale interpretuje go jako papkowatą szarość, ponieważ czujnik może renderować tylko ograniczony zakres dynamiki. Nie możesz dostosować zakresu dynamicznego za pomocą ustawień ekspozycji w aparacie, więc utkniesz z tą wadą, ale możesz zmienić ustawienia aparatu, aby poprawnie renderować bardzo ciemne lub bardzo jasne sceny.
Oszczędzaj czas, spędzając trochę więcej czasu
Często musisz zmieniać oświetlenie na scenie i tam zaczyna się świetna kinematografia, ponieważ tutaj pojawia się cała twoja kreatywność! Pierwszym krokiem jest twoja interpretacja sceny, po której następuje ocena tła, ogólnego oświetlenia i tematu oraz tego, jak wszystkie one odnoszą się do historii lub podstawy ujęcia. Ponieważ rozmawiamy o właściwej ekspozycji nieba, od tego zaczynasz.
Oszczędź czas, poświęcając trochę więcej czasu, wykonując kilka zdjęć testowych otoczenia, aby zobaczyć, gdzie znajduje się ekspozycja nieba. W ten sposób uzyskasz punkt wyjścia i będziesz mógł ocenić, który widok zapewnia najlepszy kompromis między ładną ekspozycją nieba a prawidłową ekspozycją obiektu. Odtwarzanie go w aparacie i oglądanie na zewnętrznym monitorze daje czas na wizualizację tego, co się dzieje przy istniejącym oświetleniu. Po wybraniu kilku widoków w aparacie możesz użyć wbudowanego histogramu do oceny przyciętych świateł. Następnie możesz cofnąć się i dostosować ekspozycję, oceniając scenę bezpośrednio w aparacie, co daje dokładny odczyt, ile światła należy dodać do sceny. Po wybraniu najlepszego kompromisu jesteś na dobrej drodze do lepszego ujęcia.
Dlatego zawsze zostawiamy dla siebie mnóstwo czasu, sam na sam z naszym aparatem, nasze myśli i scenę, ponieważ ten czas opłaci się, gdy wszystko zacznie się toczyć. Zawsze planuj z wyprzedzeniem i bądź tam przed wszystkimi innymi lub jeszcze lepiej zrób to dzień przed sesją. Dodanie światła do sesji wideo w plenerze jest bardzo czasochłonne, skomplikowane, trudne, frustrujące i tak dalej, dlatego najlepiej wybrać widok, w którym istniejące zasoby działają na Twoją korzyść.
Wymieszaj
Duża biała ściana świetnie sprawdza się jako odbłyśnik. Wrzuć srebrny lub złoty reflektor, a te dwie rzeczy wraz ze słońcem staną się ładnym trzypunktowym układem oświetleniowym (rysunek 1). Ściana dodaje mnóstwo światła, a ręczny odbłyśnik zapewnia ładne światło kluczowe, podczas gdy słońce zapewnia przyjemne oświetlenie krawędziowe wokół całej sceny.
Świetny. Ale co, jeśli reżyser chce czegoś innego, a nie ma białej ściany? Świetnym akcesorium, które możesz zabrać ze sobą, jest filtr z podziałką, który jest dostępny w różnych kolorach i gęstościach. Dopóki obiekt znajduje się w dolnej połowie kadru, tak jak w typowej scenie krajobrazowej, wszystko może się udać. Możesz również użyć filtra polaryzacyjnego, aby obniżyć niebo przy zachowaniu właściwej ekspozycji na resztę sceny, ale ich skuteczność zależy od kąta padania światła na filtr, co czyni je nieco nieprzewidywalnymi lub nawet oczywistymi, gdy są przymocowane do szerokiego obiektyw kątowy.
Możesz mieszać polaryzatory i filtry stopniowane, aby stworzyć bardzo ciemne niebo dla efektów specjalnych, więc nie bój się eksperymentować z filtrami, a może nawet nosić duży ich asortyment na wszelki wypadek. Jeśli często polegasz na filtrach, zdobądź matowe pudełko do aparatu i dołącz do niego duże filtry, aby móc ustawić je w miejscu w stosunku do środka obiektywu. Często widzisz filtry stopniowane używane w filmach fabularnych, ponieważ jest to bardzo skuteczne i niedrogie rozwiązanie typowego problemu.
Matka natura, odłączona
Do tej pory nic nie podłączyliśmy i mieliśmy szczęście wykorzystać matkę naturę, istniejące środowisko i kilka gadżetów, aby uzyskać dobre wyniki, ale co, jeśli masz większy zestaw, brak prądu i reżysera, który chce bardzo konkretny kąt kamery? Następnie możesz użyć reflektorów, siatek lub kombinacji tych dwóch. Tutaj pojawia się planowanie, ponieważ teraz masz dużo rzeczy na planie, swój sprzęt i być może stylistę, talent i inne osoby. Prostym sposobem jest umieszczenie kamery tak, aby słońce nie było bezpośrednio nad głową i użycie reflektorów do wypełnienia światła. W zależności od tego, jak duży jest zestaw, odbłyśniki mogą być tak małe, jak ręczne składane odbłyśniki, aż po 10-metrową ścianę. Tutaj potrzebujesz dużej pomocy, ponieważ reflektory nie powinny się poruszać, ponieważ ruch ten pojawi się na filmie. Musi być stabilny i dobrze wyważony.
(rysunek 2) Możesz stworzyć trzypunktowe oświetlenie, tak jak w powyższym przykładzie, w którym użyjemy słońca, ściany i srebrnego reflektora, lub możesz je pomieszać i posmarować zestaw i wprowadzić sztuczne oświetlenie do obręczy i wypełnienia światła. Powodem, dla którego robisz tak skomplikowaną produkcję oświetlenia, jest to, że potrzebujesz spójnego oświetlenia przez dłuższy czas; być może cały dzień lub kilka dni zdjęć. Kiedy używaliśmy słońca do odbijania się od ściany lub naszego własnego dużego reflektora, kręciliśmy tylko krótką scenę, a gdy słońce poruszało się po planie, zdejmowaliśmy nasz sprzęt, więc nie miało to znaczenia. Ale jeśli kręcimy cały dzień lub przez kilka dni, tak jak w przypadku wydarzenia z wiadomościami o lokalizacji lub programu telewizyjnego, potrzebujesz spójnego i przewidywalnego oświetlenia.
Duże siatki są dostępne u kilku dostawców, a teraz, gdy wypuściliśmy dżina z butelki, czyli sztuczne oświetlenie – fajnie jest wiedzieć, jak pracować z tymi narzędziami, ponieważ zasilane światła oznaczają używanie generatorów prądu, które wydają dźwięk, więc teraz dźwiękowcy też mają coś do roboty podczas tej sesji. Powinniśmy być bardzo zadowoleni, że dobrze zaplanowaliśmy sesję, zanim wszyscy przybyli! (rysunek 3)
Naświetlanie nieba może być tak proste, jak wstawienie małego reflektora, przefiltrowanie obiektywu lub po prostu wybranie odpowiedniej pory dnia i ustawienie aparatu tak, aby wszystko wyglądało dobrze, lub może stać się pełną produkcją, ale tak czy inaczej się tego oczekuje my i powinniśmy być przygotowani na dostawę, więc mądrze jest spróbować, przetestować i zrobić wszystko, co możliwe, aby zrozumieć wszystkie dostępne techniki, z których nie najmniej ważna jest nasza kreatywna interpretacja każdej sytuacji.
Terry O’Rourke specjalizuje się w fotografii i filmowaniu dla klientów reklamowych na całym świecie.
[Pasek boczny:]
Nie zapomnij o wspaniałych wnętrzach!
Często będziesz musiał kręcić scenę w pomieszczeniu, na przykład w biurze, kościele lub szkole z widocznymi oknami i pięknym oświetleniem wewnętrznym. Tutaj będziesz potrzebować wielu technik, których nauczyłeś się podczas tej lekcji wideografii plenerowej. Często wnętrza są tak samo ważne dla klienta, jak fotografowany obiekt. Być może kręcisz wywiad z dekoratorem wnętrz i architektem, a może kuratorem galerii. Tak czy inaczej, musisz szanować atmosferę wnętrza, jednocześnie zachowując odpowiednią ekspozycję okien i elementów zewnętrznych. Zasadniczo próbujesz dostosować oświetlenie wewnętrzne do oświetlenia zewnętrznego.
W zależności od istniejącego oświetlenia wnętrza, wielkości okien, możliwych świetlików i pory dnia, oświetlenie to może być bardzo proste lub prawie niemożliwe, dlatego przed podjęciem decyzji należy zrozumieć wyzwania i ograniczenia. Uzbrojony w kilka sekretów, sporą ilość doświadczenia i dobre planowanie, możesz oczekiwać przyzwoitych, jeśli nie doskonałych wyników.
Pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, że wszystko, co próbujesz zrobić, to dopasować nasłonecznienie do ekspozycji we wnętrzu, a dzieje się to dwa razy dziennie! Tak, zdarza się to każdego wschodu i każdego zachodu słońca i masz w tym czasie około pół godziny, aby uzyskać bardzo dobre wyniki. Wydłuż ten czas, wprowadzając trochę światła, a możesz polegać na około 1,5 godziny łatwego fotografowania. Jeśli, jak wspomniano powyżej, masz robić zdjęcia przez cały dzień, musisz zakryć okna filtrami o neutralnej gęstości, w przeciwnym razie Twoja ekspozycja będzie niestała przez cały dzień.