i. Zrozumienie podstawowych kątów portretowych
* frontal (prosto):
* Opis: Obiekt jest skierowany bezpośrednio do aparatu.
* Efekt:
* Tworzy bezpośrednie i angażujące połączenie z widzem.
* Może przekazać uczciwość, pewność siebie i podatność.
* Pokazuje symetrię (lub jej brak) na twarzy.
* kiedy używać:
* Gdy chcesz nawiązać silne połączenie z widzem.
* Podczas przechwytywania czyjejś osobowości jest najważniejsze.
* Do formalnych portretów lub strzałów w głowę.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie linię wyciągniętą z obiektywu aparatu prosto przez nos pacjenta.
* niewielki kąt (nieznacznie obrócił się): (około 15-45 stopni)
* Opis: Twarz pacjenta jest nieznacznie obracany na jedną stronę. Jedno ramię jest na ogół bliżej aparatu niż drugie.
* Efekt:
* Bardziej pochlebne niż proste strzały, często zmiękczające funkcje.
* Dodaje głębokość i wymiar twarzy.
* Może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny charakter.
* kiedy używać:
* Większość ogólnych scenariuszy portretowych.
* Pleszczona podmiot, który może być samoświadomy asymetrii.
* Aby uzyskać bardziej swobodny i przystępny wygląd.
* Wizualna wskazówka: Jeden kość policzkowa jest bardziej widoczna niż drugi.
* 45-stopniowy kąt (pół-profile):
* Opis: Obiekt jest skierowany w połowie kamery. Widzisz około połowy ich twarzy.
* Efekt:
* Bardziej dramatyczny i tajemniczy.
* Podkreśla profil podmiotu i linię szczęki.
* Może stworzyć poczucie intrygi lub kontemplacji.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić silną linię szczęki lub inne rysy twarzy.
* Aby stworzyć bardziej nastrojowy lub bardziej artystyczny portret.
* Kiedy pozą podmiotu opowiada historię.
* Wizualna wskazówka: Jedno oko jest bliżej krawędzi twarzy.
* Profil:
* Opis: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, więc widzisz tylko bok ich twarzy.
* Efekt:
* Podkreśla profil pacjenta - nos, usta, podbródek.
* Bardzo dramatyczny i stylizowany.
* Może stworzyć poczucie tajemnicy, odległości lub kontemplacji.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz zaprezentować silny profil.
* Do portretów artystycznych lub koncepcyjnych.
* Kiedy chcesz stworzyć poczucie izolacji lub introspekcji.
* Wizualna wskazówka: Widoczne jest tylko jedno oko.
* Over-the-rushader:
* Opis: Ciało pacjenta jest skierowane z dala od kamery, ale patrzą wstecz na obiektyw.
* Efekt:
* Tworzy poczucie intrygi i zaproszenia.
* Podkreśla spojrzenie i wyraz podmiotu.
* Może być zarówno pociągający, jak i wrażliwy.
* kiedy używać:
* Aby dodać poczucie tajemnicy lub dramatu.
* Aby utworzyć połączenie z widzem, nawet jeśli przedmiot nie jest skierowany bezpośrednio.
* W fotografii mody lub redakcyjnej.
* Wizualna wskazówka: Ciało pacjenta jest odwrócone, ale ich oczy są zamknięte w kamerze.
ii. Poza kątem:Kluczowe rozważania
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy lub jego brak, radykalnie zmienia wpływ dowolnego kąta. Bezpośredni kontakt wzrokowy angażuje widza, podczas gdy odwróć wzrok może powodować poczucie odległości lub kontemplacji.
* oświetlenie: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i kontury, czyniąc kąty bardziej dramatyczne. Oświetlenie przednie zmiękcza funkcje, które mogą być pomocne w przypadku strzałów czołowych. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z wybranym kątem.
* Funkcje twarzy: Niektóre kąty pochlebne specyficzne cechy. Na przykład kąt 45 stopni może podkreślić silną linię szczęki, a lekko pochylony strzał może zmiękczyć widoczny nos.
* Pose: Pozycja pacjenta powinna uzupełnić kąt. Zrelaksowana poza działa dobrze z niewielkim kątem, a bardziej formalna pozy może pasować do prostego strzału.
* tło: Tło nie powinno odwracać uwagi od tematu. Proste lub niewyraźne tło jest często najlepsze.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta jest najważniejsze. Powinien być zgodny z ogólnym nastrojem i przesłaniem, który próbujesz przekazać. Pracuj z przedmiotem, aby wywołać pożądane emocje.
* Wysokość kamery (kąt strzelania w stosunku do tematu):
* pozioma oczu: Ogólnie najbardziej pochlebne i neutralne. Tworzy poczucie równości.
* strzelanie (wysoki kąt): Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy lub bardziej wrażliwy. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli przesadzone.
* strzelanie (niski kąt): Może sprawić, że temat wydawał się większy, mocniejszy lub bardziej imponujący. Może również zniekształcać funkcje, jeśli posuwają się zbyt daleko.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące wyboru i używania kątów portretowych
1. Obserwuj swój temat: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć trochę czasu na obserwowanie twarzy i rysów pacjenta. Zwróć uwagę na ich szczękę, nos, oczy i ogólną strukturę twarzy.
2. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami. Zrób serię strzałów, stopniowo obracając twarz pacjenta, aby znaleźć najbardziej pochlebny i ekspresyjny kąt.
3. Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Powiedz im, aby lekko odwrócili głowę, przechylił podbródek lub spojrzał na określony punkt.
4. Użyj lustra (do autoportretów): Biorąc autoportrety, użyj lustra, aby zobaczyć się z różnych punktów widzenia. Pomoże to zidentyfikować najbardziej pochlebne pozycje.
5. Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów w ramie, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki w odzieży.
6. edytuj z celem: Podczas przetwarzania możesz dodatkowo zwiększyć wpływ wybranego kąta, dostosowując oświetlenie, kontrast i kolor.
7. Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się przełamać zasad i eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami. Najważniejsze jest stworzenie portretu, który jest zarówno atrakcyjny wizualnie, jak i emocjonalnie rezonansowy.
iv. Przykładowe scenariusze
* Corporate Headshot: Niewielki kąt, poziom oczu, pewna siebie ekspresja, proste tło.
* romantyczny portret: Kąt 45 stopni, miękkie oświetlenie, marzycielski wyraz, niewyraźne tło.
* tajemniczy portret: Profil, ciemne oświetlenie, ekspresja kontemplacyjna, ciemne tło.
* szczery portret: Niezależnie od tego, w jakimkolwiek kątom rejestruje temat naturalnie i autentycznie w tej chwili.
Zrozumienie wpływu różnych stron portretowych i biorąc pod uwagę kluczowe czynniki przedstawione powyżej, możesz stworzyć bardziej przekonujące i ekspresyjne portrety, które wychwytują prawdziwą esencję twoich przedmiotów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.