i. Planowanie i przygotowanie
* Wyczyść przestrzeń: Pierwszym krokiem jest odrzucenie garażu. Poruszaj samochody, narzędzia i wszystko, co może rozpraszać uwagę w tle lub blokować światło. Zamrzyj podłogę i wytrzyj wszelkie widoczne powierzchnie.
* Opcje tła:
* Czysta ściana: Idealna jest czysta, neutralna ściana. Jeśli twoja ściana garażowa jest zagracona lub nieatrakcyjna, rozważ zawieszenie dużego arkusza materiału (czarnego, białego lub koloru, który uzupełnia Twój temat) lub tło papierowe.
* Elementy tekstur: Jeśli chcesz bardziej szorstki lub przemysłowy wygląd, zostaw niektóre z istniejących elementów garażu (ściana cegła, odsłonięte rury itp.) Widoczne. Uważaj na to, jak te elementy oddziałują z twoim tematem.
* Przenośne tła: Wspadowe tła to niedrogie i wygodne opcje, oferując różne kolory i tekstury.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz sztucznych źródeł światła, które wytwarzają ciepło. Pamiętaj o kablach i sznurkach, aby zapobiec potknięciu.
* Komunikuj się z tematem: Omów nastrój i styl, do którego dążysz przed sesją. Pomaga im to zrozumieć kierunek i pozwala na lepszą współpracę.
* Zaplanuj konfigurację oświetlenia: Naszkicuj wcześniej planowaną konfigurację oświetlenia. To oszczędza czas i pomaga pozostać skupionym. Rozważ światło kluczowe, wypełnij światło i wszelkie światła w tle.
ii. Sprzęt
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet zaawansowane kamery smartfonów mogą przynieść dobre wyniki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak prime obiektyw 50 mm lub 85 mm, jest idealny do portretów, ale można również użyć obiektywu Zoom. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomaga stworzyć płytką głębokość pola dla rozmytego tła.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Jeśli garaż ma okna lub drzwi, które wpuszczają naturalne światło, wykorzystaj je na swoją korzyść. Rozprowadź światło cienkim zasłoną lub panelem dyfuzyjnym, aby zmiękczyć ostre cienie. Ustaw obiekt w pobliżu źródła światła.
* sztuczne światło: Tutaj masz większą kontrolę. Możesz użyć:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i przenośne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego, a najlepiej dwóch lub trzech. Rozważ bezprzewodowy system spustowy.
* strobes (światła studyjne): Silniejsze niż błyskawice, ale także droższe.
* ciągłe światła: Panele LED to dobra opcja. Zapewniają ciągłe światło, ułatwiając dostrzeżenie wpływu na Twój temat. Unikaj używania standardowych żarówek domowych, ponieważ często mają słabą temperaturę kolorów.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor jest obowiązkowy. Nawet kawałek białej pianki będzie działać.
* Snoots &Grids: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj światło.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* światło staje: Aby ustawić światła na pożądanej wysokości i kącie.
* Wydanie migawki zdalnej: Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu.
iii. Techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia dla dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Umieść lekko światło na bok i powyżej obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Ta technika tworzy głębokość i wymiar.
* * Kluczowe cechy:* Mały trójkąt światła na policzku, zdefiniowane cienie, dodaje dramat.
* * Umieszczenie:* Światło kluczowe pod kątem 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu. Reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest podzielona na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. To bardzo dramatyczny i ostry wygląd.
* * Kluczowe cechy:* Połowa twarzy jest oświetlona, druga połowa w cieniu.
* * Umieszczenie:* Światło kluczowe ustawione bezpośrednio z boku obiektu.
* Lighting: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku, tworząc małą pętlę.
* * Kluczowe cechy:* Miękkie cienie, subtelna pętla pod nosem.
* * Umieszczenie:* Światło kluczowe nieco ustawione na boku i powyżej obiektu, ale nieco bliżej środka niż oświetlenie Rembrandt.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za poddanym. To tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół głowy i ramion. Użyj reflektora przed przedmiotem, aby dodać trochę światła do twarzy.
* * Kluczowe cechy:* Temat opisany światłem, często sylwetki.
* * Umieszczenie:* źródło światła za tematem. Reflektor z przodu, aby w razie potrzeby wydać szczegółowe informacje na twarzy.
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj ten pierwszy. Umieść pojedyncze źródło światła (z modyfikatorem) na bok tematu. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością światła.
iv. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku rozmytego tła użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8). Aby uzyskać więcej informacji, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, „światło dzienne”, „Tungsten”). W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję.
v. Kompozycja i pozing
* Zasada trzecich: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważać:
* kąt twarzy: Lekko obracanie twarzy na bok może być bardziej pochlebne.
* Język ciała: Zachęcaj osobę do relaksu i adopcji pewnej siebie.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Mogą dodać lub umniejszać portret.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć autentyczne emocje. Zachęć przedmiot do relaksu, uśmiechu lub przekazywania pożądanego nastroju.
vi. Processing
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i ostrzenie.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie wady lub rozproszenie. Użyj subtelnego unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny wybór dramatycznych portretów. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
vii. Wskazówki dotyczące dramatycznego wyglądu
* Shadows: Nie bój się cieni. Dodają głębi i tajemnicę.
* kontrast: Wysoki kontrast może stworzyć dramatyczny i uderzający obraz.
* wyrażenie: Potężne wyrażenie może mieć różnicę.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój portretu. Ciemne kolory mogą poprawić dramat.
* rekwizyty: Używaj szczerze rekwizytów, aby dodać kontekst i zainteresowanie.
* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie dramatycznego portretu Rembrandt
1. konfiguracja: Wyczyść garaż i użyj ciemnego arkusza jako tła.
2. oświetlenie: Umieść pojedyncze światło błyskawiczne z softboxem około 45 stopni do prawej i nieco powyżej wysokości głowy. Użyj białego reflektora po lewej stronie, aby wypełnić cienie.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Użyj apertury f/2.8 lub f/4, ISO 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aż światło miernik będzie blisko zera.
4. pozowanie: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił głowę w kierunku źródła światła. Upewnij się, że widzisz mały trójkąt światła na policzku.
5. Strzelanie: Zrób kilka strzałów i dostosuj oświetlenie i pozowanie w razie potrzeby.
6. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i ostrość w oprogramowaniu do edycji. Zastanów się, czy przekształcić się na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu. Powodzenia!