1. Zrozum cel:
* Dodaj głębokość: Tworzy poczucie wymiarowości i oddziela podmiot od tła.
* Narysuj oko widza: Kieruje uwagę widza bezpośrednio na temat.
* Podaj kontekst: Dodaje informacje o lokalizacji, środowisku lub nastroju.
* stwórz zainteresowanie wizualne: Dodaje warstwy i złożoność kompozycji.
* Popraw skład: Sprawia, że obraz jest bardziej atrakcyjny i zrównoważony wizualnie.
2. Wybór elementu pierwszego planu:
* Scouting Lokalizacja: Zanim przyniesiesz swój temat, przeglądaj swoją lokalizację. Poszukaj elementów naturalnych lub sztucznych, które mogą służyć jako ramki.
* Eksperymentuj z różnymi elementami: Nie zadowalaj się pierwszą rzeczą, którą widzisz. Spróbuj użyć:
* Naturalne elementy: Drzewa, gałęzie, liście, kwiaty, wysoka trawa, skały, woda, jaskinie, drzwi.
* Elementy architektoniczne: Archways, okna, drzwi, ogrodzenia, balustrady, mosty.
* obiekty stworzone przez człowieka: Ogrodzenia, zasłony, rekwizyty, pojazdy itp. (Używaj oszczędnie i z celem)
* Rozważ kolor i teksturę: W jaki sposób kolor i tekstura elementu na pierwszym planie uzupełnia lub kontrast z tematem i tłem? Pomyśl o tym, jak wchodzą w interakcje.
* Pomyśl o historii: Co mówi element pierwszego planu na temat tematu lub środowiska?
3. Konfigurowanie strzału:
* Pozycja kamery:
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych wysokości i kątów. Nakładaj na ziemię, wspinaj się na małe wzgórze lub strzelaj z góry.
* Poruszaj się: Spaceruj po okolicy i zobacz, w jaki sposób element pierwszego planu oddziałuje z przedmiotem z różnych punktów obserwacyjnych. Małe ruchy mogą mieć dużą różnicę.
* ogniskowa:
* Obiektyw szerokiego kątowy: Wyolbrzymi na pierwszym planie, tworząc bardziej dramatyczny efekt kadrowania. Może także pokazać więcej środowiska. Dobry do opowiadania historii.
* Standard lub teleobiektyw: Kompresuje scenę, dzięki czemu plan jest mniej widoczny i koncentrując się bardziej na tym temacie. Dobra do izolowania obiektu z subtelną ramą.
* apertura (głębokość pola):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa element pierwszego planu i zwracając większą uwagę na temat. Użyj, jeśli pierwszy plan jest rozpraszający lub zajęty.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, skupiając się zarówno na pierwszym planie, jak i podmiot. Użyj, jeśli chcesz, aby element pierwszego planu był wyraźną i ważną częścią sceny.
* Focus:
* Focus: Zazwyczaj będziesz chciał, aby Twój przedmiot był ostry i skupiony.
* Foreground Focus: Czasami skupienie się na pierwszym planie może stworzyć poczucie tajemnicy lub poprowadzić oko widza wobec tematu. Spróbuj oszczędnie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw swój podmiot i element kadrowania zgodnie z zasadą trzeciej dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii elementu pierwszego planu, aby poprowadzić oko widza w kierunku obiektu.
* Symetria: Użyj elementów symetrycznych na pierwszym planie, aby stworzyć zrównoważoną i harmonijną kompozycję.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* zachowaj subtelne: Element kadrowania powinien wzmocnić obraz, a nie odwrócić uwagę od obiektu. Nie przesadzaj. Czasami mniej jest więcej.
* Nie blokuj twarzy: Unikaj umieszczania elementu pierwszego planu bezpośrednio przed twarzą podmiotu, chyba że masz bardzo specyficzną intencję artystyczną.
* Eksperyment z przestrzenią ujemną: Użyj elementu kadrowania, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół obiektu, co może zwrócić na nie większą uwagę.
* Bądź kreatywny: Nie bój się wypróbować nowych i niekonwencjonalnych elementów pierwszego planu. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz.
* Rozważ światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje zarówno z pierwszym planem, jak i przedmiotem. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie kadrowania na pierwszym planie jest regularne ćwiczenie. Wyjmij aparat i eksperymentuj z różnymi elementami i kompozycjami.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i koloru pierwszego planu i tła.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt ramy na pierwszym planie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując jasność, kontrast i kolor pierwszego planu i tła osobno. Rozważ użycie winiety, aby dalej przyciągnąć oko widza do tematu.
przykładowe scenariusze:
* Portret plażowy: Użyj wysokiej trawy lub zwietrzałego ogrodzenia z drewna driftowego na pierwszym planie, aby oprawić portret osoby stojącej w pobliżu wody.
* Portret lasu: Użyj gałęzi drzew lub liści, aby oprawić portret kogoś, kto wędruje po lesie.
* Urban Portrait: Użyj łuku lub okna, aby oprawić portret kogoś stojącego przed budynkiem.
* domowy portret: Użyj zasłon lub drzwi, aby oprawić portret kogoś, kto relaksuje się w domu.
Uważając lokalizację, ustawienia aparatu i kompozycję, możesz użyć ramek na pierwszym planie, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia portretowe. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!