REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady

Portrety środowiskowe opowiadają historię. Wykraczają poza schwytanie podobieństwa osoby i zamiast tego pokazują jej w otoczeniu, które jest istotne dla ich życia, pracy lub pasji. Środowisko staje się integralną częścią portretu, dodając kontekst i głębię osobowości i narracji podmiotu.

Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Badania i zrozumienie:

* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi wcześniej. Zrozum ich zainteresowania, pracę, pasje i to, co czyni je wyjątkowymi. Pomoże to wybrać najbardziej znaczące i odkrywcze środowisko.

* Scout the Location: Odwiedź proponowaną lokalizację z wyprzedzeniem. Obserwuj światło o różnych porach dnia, zidentyfikuj interesujące tła i zastanów się, jak twórczo korzystać z przestrzeni. Rozważ dostępność i wszelkie niezbędne zezwolenia.

* cel i narracja:

* Zdefiniuj historię: Co chcesz przekazać portret? Czy chodzi o ich zaangażowanie w ich rzemiosło, ich związek z naturą lub wyjątkową osobowość? Znajomość pożądanej narracji poprowadzi twoje wybory.

* Rozważ skład: Pomyśl o tym, jak środowisko będzie wchodzić w interakcje z twoim tematem. Czy to ich oprawi, poprowadzi oko lub kontrastuje z ich osobowością?

* sprzęt:

* Wybierz odpowiedni obiektyw: Szerszy obiektyw (24-35 mm) może uchwycić więcej środowiska i pokazać związek tematu z otoczeniem. Standardowy obiektyw (50 mm) oferuje dobrą równowagę. Dłuższe soczewki (85 mm+) można użyć do kompresji tła i skupienia większej uwagi na temat.

* oświetlenie: W miarę możliwości rozważ użycie naturalnego światła. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Jeśli naturalne światło jest niewystarczające, przynieś stroby lub odbłyśniki. Pomyśl o tym, jak światło i cień przyczynią się do nastroju.

* statyw (opcjonalnie): Pomocne w słabym świetle lub do tworzenia ostrzejszych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.

ii. Kompozycja i kadrowanie:

* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycję. Umieść ważne elementy środowiska wzdłuż linii siatki.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (okna, drzwi, drzewa), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka apertura, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i podkreślić swój temat. Głębszą głębokość pola (węższy otwór, taki jak f/8 lub f/11), aby pokazać więcej środowiska. Zastanów się, co najważniejsze, aby przekazać tę historię.

* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wyglądał potężny lub pod wysokim kątem, aby pokazać je w stosunku do ich otoczenia.

* Umieszczenie tematu: Zastanów się, gdzie twój temat powinien być umieszczony w ramce, aby najlepiej przekazać historię. Czy dominują na scenie, czy są częścią środowiska?

iii. Oświetlenie i pozowanie:

* naturalne światło to twój przyjaciel: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Obserwuj, w jaki sposób światło spada na temat i dostosuj swoją pozycję, aby osiągnąć pochlebne oświetlenie.

* wypełnij błysk lub reflektor: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie na twarzy pacjenta i dodać odrobinę jasności. Zachowaj subtelne światło.

* pozowanie: Cel do naturalnych i autentycznych pozy. Unikaj sztywnych lub wymuszonych wyrażeń. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem. Niech angażują się w działania związane z ich pracą lub pasją.

* kierunek wzroku: Zastanów się, gdzie patrzy twój temat. Czy patrzą bezpośrednio do aparatu, aby połączyć się z widzem, czy też odwracają wzrok, aby zasugerować kontemplację lub działanie?

* Candid Moments: Przygotuj się na uchwycenie szczerych momentów, które ujawniają prawdziwą osobowość twojego podmiotu. Nie bój się strzelać podczas interakcji ze swoim środowiskiem lub rozmawiając z tobą.

iv. Łączenie się z tematem:

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij swoją wizję, zaoferuj zachętę i przekazuj pozytywne opinie.

* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Im bardziej zrelaksowany jest twój temat, tym bardziej naturalne i autentyczne będą ich wyrażenia.

* bądź szanowany: Szanuj granice i prywatność swojego podmiotu. Nie proś ich o zrobienie niczego, z czym są niewygodne.

* słuchaj ich pomysłów: Uwzględnij pomysły i sugestie swojego tematu. Współpraca może prowadzić do bardziej kreatywnych i znaczących portretów.

v. Processing:

* Subtelne korekty: Utrzymuj subtelne przetwarzanie. Skoncentruj się na poprawie istniejącego światła, koloru i ostrości.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Zastanów się nad użyciem cieplejszych tonów, aby uzyskać bardziej zachęcający charakter lub chłodniejsze tony, aby uzyskać poważniejszy lub kontemplacyjny nastrój.

* retuszowanie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy lub przebarwienia, ale unikaj nadmiernego retuszowania, co sprawia, że ​​Twój obiekt wygląda nienaturalnie.

Przykłady portretów środowiskowych i dlaczego działają:

* garncarz siedzący za jej kierownicą, ręce pokryte gliną, otoczone gotowymi doniczkami w warsztacie: To pokazuje jej pasję, umiejętności i środowisko pracy. Szczegóły (glina na rękach, gotowe produkty) są istotne i przyczyniają się do historii. Oświetlenie prawdopodobnie pochodzące z okna w celu oświetlania obiektu.

* Muzyk grający na swoim instrumencie na tętniącej życiem, tętniącego życiem ulicy: Środowisko tworzy poczucie energii i pokazuje ich związek z krajobrazem miejskim. Przechwytuje energię zarówno podmiotu, jak i lokalizacji.

* Rolnik stojący w polu upraw o zachodzie słońca: Podkreśla to ich związek z ziemią i ciężką pracę, którą włożyli. Złote światło dodaje poczucia ciepła i pokoju.

* chirurg na sali operacyjnej, wciąż w zaroślach, wyglądający na zmęczony, ale zdeterminowany: To pokazuje intensywność i poświęcenie ich zawodu. Sterylne środowisko kontrastuje z elementem ludzkim.

* bibliotekarz otoczony wysokymi półkami książek w historycznej bibliotece: Podkreśla to ich miłość do literatury i rolę strażnika wiedzy. Sama lokalizacja dodaje warstwę historii i znaczenia.

Kluczowe rozważania i typowe błędy, których należy unikać:

* Zagracone tła: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od twojego tematu. Spróbuj znaleźć czystsze tło lub użyj płytkiej głębokości pola, aby go rozmyć.

* słabe oświetlenie: Złe oświetlenie może zrujnować świetny portret. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła.

* Nienaturalne pozy: Wymuszone lub nienaturalne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niewygodny. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.

* ignorowanie środowiska: Jeśli nie używasz środowiska do opowiadania historii, nie tworzysz portretu środowiskowego. Upewnij się, że środowisko jest istotne dla twojego tematu i przyczynia się do ogólnego przesłania.

* nadmierne przetwarzanie: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że Twój portret będzie wyglądał nienaturalnie i sztuczny. Utrzymuj subtelne i skupiaj się na ulepszaniu naturalnych elementów.

Podsumowując, tworzenie przekonujących portretów środowiskowych wymaga starannego planowania, dbałości o szczegóły i prawdziwego związku z tematem. Rozumiejąc zasady kompozycji, oświetlenia i pozowania, możesz uchwycić potężne obrazy, które opowiadają historię i ujawniają istotę swojego tematu w ich świecie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl!

  1. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  2. Sposoby na ulepszenie zdjęć z zielonego ekranu i wprowadzanie After Effects

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Recenzja oprogramowania do edycji dźwięku Sony Sound Forge Pro 10

  2. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  5. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  6. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  7. Scenarzysta James V. Hart o karierze, Coppoli i tworzeniu metody