i. Planowanie i przygotowanie
* Wyczyść przestrzeń: Garaże są notorycznie zagracone. Usuń wszystko, co odwróci uwagę od tematu lub stworzy niechciane cienie/odbicia. Im bardziej masz otwartą przestrzeń, tym lepiej.
* wybór tła:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru w kolorze czarnym, szarym lub dramatycznym kolorem (głęboki czerwony, ciemnoniebieski) stanowi czyste, profesjonalne tło. Przymocuj go do stojaka lub zanurz z sufitu/ścian.
* tkanina: Ciężki aksamit, muślin, a nawet teksturowany arkusz może dodać charakter. Wypróbuj wszelkie zmarszczki.
* Istniejące funkcje garażu: Obejrzyj garaż! Ściany z cegły, teksturowany beton, a nawet stół warsztatowy mogą dodać nerwowy, przemysłowy charakter. Upewnij się jednak, że są czyste i nie mają rozpraszających elementów.
* tła DIY: Malowana ściana, duże płótno, a nawet strategicznie umieszczona karton może działać.
* Kontrola światła: Garaże są zwykle ciemne, co jest idealne do kontrolowania światła. Musisz jednak zablokować każde bezpańskie światło pochodzące z okien lub pęknięć. Użyj czarnej szmatki, kartonu lub cokolwiek nieprzezroczystego. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* komfort podmiotu: Garaże mogą być zimne. Upewnij się, że temat jest wygodny, zwłaszcza jeśli mają na sobie minimalne ubrania. W razie potrzeby miej pod ręką grzejnik. Widocznie komunikuj się o swojej wizji i spraw, by poczuli się swobodnie.
ii. Sprzęt
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Czujnik pełnoklatkowy jest idealny dla lepszej wydajności o słabym świetle i płytszej głębokości pola, ale nie jest niezbędny. Twój telefon może działać w mgnieniu oka, ale oświetlenie jest bardziej krytyczne.
* obiektyw: Ogólnie zaleca się obiektyw portretowy w zakresie od 50 mm do 85 mm. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) jest idealny do zacierania tła i izolowania tematu.
* oświetlenie: Jest to najważniejszy element dramatycznych portretów. Masz kilka opcji:
* strobe/flash: Dedykowane stroby studyjne (z kontrolą mocy) i modyfikatory oferują największą elastyczność i moc. Rozważ lekkie światło (Flash Hot Shoe) jako bardziej przystępnej ceny. Potrzebujesz stanowiska, aby go zamontować.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, który jest pomocny dla początkujących. Panele LED są chłodniejsze niż wolfram, co jest plusem.
* okno (kontrolowane): Jeśli garaż ma małe okno, możesz użyć go jako pojedynczego źródła światła. Użyj reflektora (biała płyta, rdzeń pianki, a nawet kawałek folii aluminiowej), aby odbijać światło z powrotem w cienie. Ciężkie zasłony lub koce do kontrolowania, ile światła się pojawia.
* światło pierścienia: Może stworzyć interesujący wygląd, ale może być mniej dramatyczny dla efektu, którego szukasz.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox. Może być używany do odbicia światła lub strzelania, aby uzyskać inny efekt.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej kontrasty światło z zdefiniowanym cieniem. Idealny do dramatycznego, ostrego wyglądu.
* snoot/grid: Ogranicza światło do wąskiej wiązki, tworząc efekt reflektorów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* żele: Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą dodać dramatyczny kolor do portretów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Spust radiowy umożliwia bezprzewodowo wystrzelenie lampy błyskowej z aparatu.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w osiąganiu ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* zaciski i taśma: Aby zabezpieczyć tła, modyfikatory i wszystko, co może się poruszać.
iii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* Konfiguracja jednorodka: Najprostsze i często najbardziej skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na bok tematu, tworząc silne cienie i atrakcje.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco nad i na bok pacjenta, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje więcej wymiarów i kontroli.
* światło kluczowe i wypełnienie: Światło kluczowe jest główne źródło światła, a światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Światło tła: Użyj osobnego światła, aby oświetlić tło i oddzielić od niego swój przedmiot.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Styl charakteryzujący się ciemnymi tonami, silnymi cieniami i minimalnymi atrakcjami. Użyj małego źródła światła i unikaj używania światła wypełnienia. Może to wyglądać wyjątkowo dramatycznie.
* Wysokie światło: Przeciwieństwo niskiego klucza, przy użyciu jasnych tonów, minimalnych cieni i dużej ilości światła. Może to być nadal dramatyczne z odpowiednim przedmiotem i pozą.
Specyficzne dramatyczne style oświetlenia:
* Chiaroscuro: Naśladuj techniki malarzy renesansowych, takich jak Caravaggio - silny kontrast między światłem i cieniem, często z jednym, potężnym źródłem światła. Jest to doskonałe dla dramatycznego, klasycznego charakteru.
* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy pacjenta. Stwarza to bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Użyj gołej żarówki lub dania kosmetycznego.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. Jest to świetne dla podkreślenia kształtu tematu i oddzielenia go od tła.
iv. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Unikaj zawsze strzelania prosto.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź poddanego wyrażać emocje oczami i mimią twarzy. Pomyśl o poważnych, intensywnych, a nawet lekko melancholijnych.
* Język ciała: Zachęcaj do silnej postawy, pewnej postawy lub gestu, który przekazuje emocje.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Dramatyczne portrety często korzystają z ciasnych upraw, które koncentrują się na twarzy i oczach pacjenta.
v. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Jeśli używasz Flash, twój czas otwarcia migawki na ogół nie wpłynie na ekspozycję tak bardzo, jak zasilanie flash.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Strzelaj w surowym formacie, aby go dostosować w późniejszym przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla angażowania portretów.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby wydać szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć ostrość oczu i inne ważne szczegóły.
* retuszowanie (Photoshop lub podobne):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby usunąć skazy i zmniejszyć zmarszczki. Nie przesadzaj - utrzymuj naturalną skórę.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlanie i cienie. Jest to potężna technika dodawania wymiaru i dramatu.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmocnij oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi. Wyostrz je, dodaj lekki wzrost kontrastu i rozjaśnij tęczówki.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramatyczny efekt portretu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji (np. Używanie kanałów, gradientów), aby osiągnąć pożądany wygląd.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem i stylami po przetwarzaniu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i kieruj nimi przez cały proces. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od oświetlenia po pozowanie po przetwarzanie końcowe. Nawet małe szczegóły mogą mieć duże znaczenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!