i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Smutek, introspekcja, moc, tajemnica? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety o niskim kluczu online (Pinterest, strony fotograficzne itp.). Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Skąd pochodzi światło? Jak silny jest?
* pozowanie: W jaki sposób pozy przyczynia się do nastroju?
* Paleta kolorów: Niski często sprzyja wyciszonymi, ciemniejszymi kolorami.
* Rozważ funkcje modelu: Niski oświetlenie może podkreślić pewne rysy twarzy (np. Mocne skłaniki, głęboko osadzone oczy).
2. Gear:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona może działać. Kluczem jest kontrolowanie ustawień.
* obiektyw: Początek główny (50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich płytką głębokość pola i ostrości. Zoomowe soczewki mogą również działać.
* źródło światła (kluczowe):
* strobe/flash: (Zalecane) zapewnia spójne, kontrolowane światło. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest często wystarczający.
* ciągłe światło: (Mniej mocne, ale wciąż użyteczne) Zalecane jest softbox lub odbłyśnik. Panele LED to dobra opcja.
* naturalne światło: (Trudne, ale możliwe) Pojedyncze okno lub drzwi może działać, jeśli światło jest kierunkowe i kontrolowane (patrz poniżej).
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mały i średnim softbox to dobry punkt wyjścia.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośnego.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowane, twarde światło. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Biały lub srebrny reflektor może odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie, dodając subtelne podświetlania. Do pogłębiania cieni można użyć czarnego odbłyśnika.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana). Bezproblemowe tło papierowe jest idealne, jeśli masz przestrzeń.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w niższych warunkach światła.
3. Lokalizacja:
* ciemny pokój: Im ciemniejszy, tym lepiej. Chcesz zminimalizować zanieczyszczenie światła otoczenia.
* Space: Wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić model, światło i aparat.
* kontrolowane światło: Idealnie, pokój, w którym możesz zablokować lub zminimalizować światło zewnętrzne. Pomocne są grube zasłony lub strzelanie w nocy.
4. Przygotowanie modelu:
* odzież: Najlepsze są ciemne, stałe kolory. Unikaj jasnych, rozpraszających wzorów.
* makijaż: Subtelny makijaż jest zwykle najlepszy. Zwróć uwagę na konturowanie, ponieważ można to wzmocnić dramatyczne oświetlenie.
* Komunikacja: Omów wcześniej koncepcję i nastrój z modelem. Daj im jasny kierunek podczas strzelania.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
To najważniejsza część. Skoncentrujemy się na wspólnej konfiguracji jednorodka, która jest doskonała dla początkujących:
1. Położenie pojedynczego światła (światło kluczowe):
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do modelu (w lewo lub w prawo).
* nieco powyżej: Ustaw światło nieco nad głową modelu. To stworzy pochlebny wzór cienia.
* odległość: Zacznij od światła dość blisko twojego modelu. Możesz dostosować odległość do kontrolowania intensywności światła.
2. modyfikator: Przymocuj softbox lub parasol do swojego światła. To rozpowszechni światło i stworzy miękkie cienie.
3. tło: Ustaw swój model kilka stóp od ciemnego tła, aby zapobiec rozlaniu się światła.
4. Opcjonalne światło wypełniające (odblasek lub drugie światło - zaawansowane):
* reflector: Umieść biały lub srebrny reflektor po przeciwnej stronie kluczowego światła, który podbił się, aby odbić się z powrotem do cienia. To doda subtelne wyświetlenia. Zacznij od tego dość blisko i odbierz go dalej, jeśli najważniejsze informacje są zbyt silne.
* Second Light: (Bardziej zaawansowane) Jeśli masz drugie światło, ustaw go na bardzo niską moc i ustaw jako światło wypełniające. Użyj modyfikatora, aby rozproszyć światło.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
2. apertura (f-stop):
* Zacznij od przysłony średniego zasięgu, takiej jak f/5.6 lub f/8. To da ci przyzwoitą głębokość pola, aby zapewnić, że twarz modelu jest w centrum uwagi. Możesz pójść szerszy (np. F/2.8) na płytszą głębokość pola, ale uważaj, aby przybić skupienie.
3. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Będziesz polegać na swoim lampce błyskowej lub ciągłym świetle na jasność.
4. Sprawa migawki:
* Będzie to zależeć od twojego źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową.
* Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny i powoduje rozmycie ruchu.
5. Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobe, „Tungsten” dla żarówek itp.). Możesz również ustawić go na „Auto” i w razie potrzeby dostosować go w przetwarzaniu końcowym.
* Strzelanie w formacie RAW pozwala zmieniać równowagę białej nie-niszczącej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Focus:
* Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach swojego modelu.
iv. Robienie strzałów
1. Zrób strzały testowe: Zanim wprowadzisz model, wykonaj zdjęcia testowe stand-in (jak manekin, a nawet po prostu krzesło), aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
2. Dostosuj energię światła: Kontroluj ogólną jasność obrazu przede wszystkim poprzez dostosowanie mocy źródła światła, a nie ustawienia aparatu. Zwiększenie mocy stroboskopu lub ciągłego światła sprawi, że obraz będzie jaśniejszy.
3. pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Poprowadź swój model z jasnymi instrukcjami.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić światło i cienie.
* wyrażenie: Zachęcaj swój model do przekazania pożądanych emocji. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
4. Monitoruj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W niskim portrecie histogram powinien być mocno ważony w kierunku lewej (ciemniejszej) strony. Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) cieni.
5. Eksperyment: Wypróbuj różne pozycje światła, pozy i wyrażenia. Nie bój się eksperymentować!
v. Procesing (niezbędny)
1. Przetwarzanie surowego (zalecane): Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do regulacji:
* Ekspozycja: Dokonaj subtelnych korekt ogólnej jasności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj pewne szczegóły na wyświetleniach lub cieniach, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną przejrzystość lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój. Możesz lekko rozstrzygać kolory lub dodać chłodny lub ciepły ton.
2. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie zakłócenia.
3. Wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
4. uchylanie się i spalanie: (Zaawansowane) Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
6. Czarno -biała konwersja: (Opcjonalnie) Niskie kluczowe portrety wyglądają fantastycznie w czerni i bieli.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Portrety o niskiej zawartości klucza dotyczą ciemności. Nie próbuj zbytnio rozjaśniać obrazu.
* Kontroluj światło otoczenia: Im więcej możesz kontrolować światło otoczenia, tym lepiej.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania niskich portretów jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* małe zmiany materii: Nawet niewielkie regulacje ustawień pozycji światła lub kamery mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Nie bój się cieni: Cienie są twoim przyjacielem w niskich portretach. Obejrzyj je!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują nastrój i opowiadają historię. Powodzenia!