1. Planowanie i konceptualizacja:
* Temat: Kogo fotografujesz? Jaka jest ich osobowość i funkcje?
* Cel: Dlaczego bierzesz ten portret? Czy to profesjonalny strzał w głowę, pamięć osobistą, wyrażenie artystyczne czy coś innego? Cel będzie miał duży wpływ na twoje decyzje.
* styl/nastrój: Jakie uczucie chcesz przekazać? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny, wrażliwy? Pomyśl o ogólnej estetyce.
* Inspiracja: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz. Co ci się w nich lubisz? Czy możesz włączyć te elementy do własnej pracy? Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
2. Gear:
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret, ale kamera DSLR lub bezlusterowa oferuje najwięcej sterowania. Kamera telefoniczna jest również dobrym opcją, choć pewna kontrola może zostać utracona.
* obiektyw:
* Prime Soczewki: Obiektywy o stałej ogniskowej (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) są często preferowane do portretów.
* 50 mm: Wszechstronny i popularny wybór, oferujący naturalną perspektywę.
* 85 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia pięknego rozmycia tła (Bokeh). Więcej kompresji.
* Zoom soczewki: (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może również działać dobrze, zapewniając elastyczność.
* oświetlenie: To jest kluczowe!
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Otwarty odcień (cień dostarczany przez budynek lub drzewo, ale z dala od bezpośredniego światła słonecznego) może być również doskonałe. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami. Odskoczony lampa błyskowa jest zwykle bardziej pochlebna niż bezpośredni lampa błyskowa.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* ciągłe światła: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła. Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory: Te kształtują i zmiękczane światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło. Mogą być parasole, softboxy, a nawet półprzezroczysta tkanina.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na mniejszym obszarze, tworząc bardziej dramatyczne efekty.
* statyw (opcjonalnie): Szczególnie przydatne w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* tło: Czyste i proste tło pomoże Twojemu podmiotowi pop.
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt (np. Oddziały, drzwi).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić izolację.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny lub przemyślany wygląd.
* Cropping: Rozważ ostrożnie swoją uprawę. Ciasne uprawy mogą być intymne, a szersze uprawy pokazują więcej środowiska. Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
4. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* podświetlenie (światło obręczy): Oddziela podmiot od tła.
* Konfiguracja jednorodka: Proste i skuteczne, szczególnie przy naturalnym świetle lub pojedynczym lamce błyskowej.
* Konfiguracja dwóch świateł: Zapewnia większą kontrolę nad cieniami i atrakcjami.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja z kluczowym światłem, wypełnienie światła i podświetlenie.
5. Pozowanie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Daj im proste kierunki, a nie sztywno je pozowić.
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie niż proste kończyny.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może być bardziej pochlebne.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny do portretów grupowych lub portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco wysoki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60 sekundy do strzelania ręcznego, szybciej, jeśli badany się porusza).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do scen ogólnych. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta (zwykle najbliższe oko). Ciągły autofokus może być pomocny, jeśli temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI i GIMP (za darmo) są popularnymi wyborami.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej, wibrację, nasycenie.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość ostrzania, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękaj skórę i ulepsz funkcje (używaj oszczędnie).
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Czarno -biała konwersja: Może stworzyć klasyczny i ponadczasowy wygląd.
Przykłady:„How I Got the Shot” dla różnych stylów portretów:
* Classic Studio Headshot:
* cel: Czysty, profesjonalny i pochlebny.
* Gear: DSLR z obiektywem 85 mm, dwie stroby studyjne (jedna z softboxem, jeden z parasolem), szare tło.
* oświetlenie: Kluczowe światło z softbox umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu, wypełnij światło parasolem po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* pozowanie: Przedmiot skierowany do aparatu, lekko pochylony korpus, podbródek nieco opuścił.
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/8, ISO 100, czas otwarcia migawki 1/125 sekundy.
* Processing: Drobne retuszowanie w celu usunięcia przebarwień i zmiękczania skóry.
* Złote Hour Portret Outdoor:
* cel: Ciepłe, marzycielskie i naturalne.
* Gear: DSLR z obiektywem 50 mm.
* oświetlenie: Naturalne złotą godzinę światła. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* pozowanie: Przedmiot zrelaksowany i naturalny, wchodzący w interakcje ze środowiskiem.
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/2.8, ISO 100-400 (w zależności od światła), czas otwarcia migawki 1/200 sekundy.
* Processing: Dostosuj równowagę białej, aby zwiększyć ciepłe tony, dodaj lekki efekt blasku i subtelne wyostrzenie.
* Portret środowiskowy (styl fotografii ulicznej):
* cel: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię.
* Gear: DSLR z obiektywem 35 mm.
* oświetlenie: Dostępne światło.
* pozowanie: Szczere i nieoponowane. Uchwyć temat w naturalnym momencie.
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/4-F/8 (w zależności od pożądanej głębokości pola), ISO dostosowane do odpowiedniej ekspozycji, czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Processing: Prowadź w celu poprawy składu, dostosować kontrast i ostrość.
* dramatyczny czarno -biały portret:
* cel: Wysoki kontrast, nastrojowy i artystyczny.
* Gear: DSLR z obiektywem 50 mm lub 85 mm, jedno źródło światła (naturalne lub sztuczne).
* oświetlenie: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć silne cienie.
* pozowanie: Podkreśl silne cechy i wyrażenia.
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/2.8-F/5.6, ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Processing: Przelicz na czarno-biały, zwiększ kontrast, unikaj i oparzenie, aby ulepszyć atrakcje i cienie, dodaj ziarno, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* badanie światła: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na Twój temat.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Pamiętaj, to tylko wytyczne. Najlepsze portrety to często te, które łamią zasady i uchwycają coś wyjątkowego i autentycznego. Powodzenia! Jeśli masz na myśli jakieś konkretne style lub scenariusze, daj mi znać, a mogę udzielić bardziej ukierunkowanych porad.