1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* zwiadowcze: To jest kluczowe. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło. Szukać:
* Otwórz odcień: Obszary zacienione budynkami, drzewami lub dużymi konstrukcjami, które oferują równomierne, rozproszone światło. Jest to często najbardziej pochlebne światło dla portretów, ponieważ minimalizuje ostre cienie.
* tła: Rozważ naturalne tła, takie jak drzewa, ogrodzenia, ceglane ściany, pola, a nawet zbiorniki wodne. Prostota jest często najlepsza; Chcesz, aby skupiono się na twoim temacie.
* powierzchnie odblaskowe: Poszukaj powierzchni, które odbijają światło z powrotem na temat, takich jak ściany lub chodniki w kolorze jasnym. Może to pomóc w wypełnieniu cieni.
* Unikaj rozproszenia: Poszukaj rzeczy w tle, które mogą być rozpraszające - linie energetyczne, kosze na śmieci, ruchliwe drogi. Czy możesz wymyślić swój strzał, aby je zminimalizować?
* Rozważ sezon: Pora roku wpływa na rodzaj światła i tła, które będziesz mieć. Wiosna może przynieść kwitnące drzewa, a jesień oferuje ciepłe, złote odcienie.
2. Pora dnia to wszystko (Złota godzina):
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najpiękniejsze, ciepłe i miękkie światło. Niski kąt słońca tworzy długie, pochlebne cienie i ciepły blask. Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Blue Hour (Zmierzch): Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie. Światło jest miękkie, równomierne i niebieskie. Wymaga wyższych ISO lub statywu.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Najostrzejsze światło z silnymi cieniami, które mogą być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź otwarty odcień lub użyj dyfuzora (patrz poniżej).
* pochmurne dni: Pochmurne dni oferują miękkie, rozproszone światło, z którymi jest łatwiejsze w pracy niż bezpośrednie światło słoneczne. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO.
3. Modyfikatory światła:
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania atrakcji.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Odbija więcej światła i może być bardziej dramatyczne. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry, idealne do portretów złotych godzin.
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego, tworząc bardziej pochlebne światło. Możesz kupić profesjonalne dyfuzory lub użyć dużego kawałka półprzezroczystej białej tkaniny. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* scrim: Duże ramki pokryte materiałem dyfuzyjnym. Mogą zmiękczyć światło słoneczne na dużym obszarze, tworząc studyjny charakter na zewnątrz. (Bardziej zaawansowane).
4. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję, szczególnie podczas fotografowania w zacienionych warunkach.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, użyj jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Auto” lub „pochmurne” na ciepłe, złoto-godzinne światło. Możesz także eksperymentować z „cieniem” dla jeszcze cieplejszych tonów. Strzelaj w surowym formacie, aby móc dostosować bilans biały w późniejszym przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceniającego lub macierzy do scen ogólnych. Pomiar punktów może być pomocny w przypadku trudnych sytuacji oświetlenia.
5. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów i wybierz tło, które uzupełnia Twój temat.
* pozowanie: Poprowadź swój temat w naturalnie wyglądające pozy.
* relaksacja jest kluczowa: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się, rozmawiając z nimi i dając im jasne wskazówki.
* kąty: Niewielkie kąty są często bardziej pochlebne niż strzelanie prosto.
* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia ciężaru na jedną stopę, co często tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Poproś temat, aby włożył ręce do kieszeni, trzymaj coś, opuść je delikatnie na kolanach lub dotknij ich twarzy.
* Chin: Niech badany nieco opuść podbródek w kierunku klatki piersiowej, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy: Nieco odwróć twarz pacjenta od bezpośredniego światła słonecznego, aby zapobiec ostrym cieniom.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny i kontemplacyjny charakter.
6. Gear:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala kontrolować przysłona, ISO i czas otwarcia migawki. DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują największą elastyczność.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* 50 mm: Wszechstronny i niedrogi.
* 85 mm: Popularny wybór dla pięknego bokeh i pochlebnej perspektywy.
* 135 mm: Idealny do kompresji tła i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* reflector: Niezbędny.
* dyfuzor: Przydatne, szczególnie do strzelania w ostrym świetle słonecznym.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub w zapewnieniu ostrych obrazów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
7. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie skóry: Delikatnie usuń wady i gładką skórę. Unikaj nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Im bardziej swobodnie, tym lepsze będą zdjęcia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, pozów i ustawień.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* Obejrzyj samouczki: Samouczki wideo online mogą zapewnić cenne spostrzeżenia i techniki.
* przestudiuj innych fotografów portretowych: Przeanalizuj ich pracę, aby dowiedzieć się o oświetleniu, kompozycji i pozowaniu.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i, co najważniejsze, baw się dobrze!