1. Rozmyte obrazy / brak ostrości
* Błąd: Obrazy są miękkie, nieokreślone lub mają rozmycie ruchu.
* poprawki:
* Sprawdź swoje skupienie: Upewnij się, że używasz prawidłowego trybu ostrości (jednolity AF dla pacjentów stacjonarnych jest często najlepszy) i że twój punkt skupienia jest na oczach (lub oko najbliżej aparatu).
* wystarczający czas otwarcia migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić dowolny ruch tematyczny. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ go, jeśli twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* stabilna postawa/statyw: Przytrzymaj aparat prawidłowo (lub użyj statywu, szczególnie w słabym świetle), aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Jakość soczewki: Rozważ swój obiektyw. Ostrzejszy obiektyw, zwłaszcza z stabilizacją obrazu, poprawi wyniki.
* apertura: Unikaj strzelania przy wyjątkowo szerokich otworach (np. F/1.4, f/1.8), jeśli potrzebujesz więcej twarzy. Zatrzymanie się do f/2.8 lub f/4 może zwiększyć głębokość pola. Uważaj na dyfrakcję w bardzo małych otworach (np. F/16, f/22), które mogą zmiękczać obrazy.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, płaskie oświetlenie lub niepochlebne odlewy kolorów.
* poprawki:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Słońce w południe rzadko jest twoim przyjacielem. Poszukaj otwartego odcienia (odcień, który jest otwarty z jednej strony) lub strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* Użyj reflektorów: Reflektor może odbijać światło z powrotem w zacienione obszary, tworząc bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, gdy cień nie jest dostępny.
* wypełnij flash: Subtelna lampa błyskowa może rozjaśnić cienie, nie wyglądając sztucznie. Ostrożnie wyreguluj energię błyskową.
* Zrozum światło kierunkowe: Zwróć uwagę na kierunek źródła światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury. Oświetlenie czołowe może być pochlebne, ale może być również płaskie.
* Korekta kolorów: Naucz się poprawić odlewy kolorów w przetwarzaniu końcowym. Równowaga biała jest krytyczna.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj strategicznie światła okna lub zainwestuj w sztuczne oświetlenie (softboxy, parasole), aby kontrolować źródło światła.
3. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne postawy, podwójne podbródki, niewygodne wyrażenia lub pozy, które nie pasują do obiektu.
* poprawki:
* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami i zachęć go do relaksu.
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto; Kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować podwójne podbródki.
* Rozkład wagi: Przesuń wagę do jednej nogi, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych, prostych ramion dociśniętych do ciała. Niech delikatnie spoczywaj na czymś lub wchodzą w interakcje ze środowiskiem.
* Ćwicz pozy: Studiuj pozowanie przewodników i ćwicz różne pozy przed lustrem lub z przyjacielem.
* Rozważ typ ciała: Pozycje, które działają dobrze dla jednego rodzaju ciała, mogą nie działać dla innego. Dostosuj swoje pozowanie, aby pochlebiać temat.
* Break the Rules: Czasami najlepsze pozy są niekonwencjonalne. Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Tła, które są zbyt zajęte, zawierają rozpraszające elementy (np. Tylupy telefoniczne wystające z głowy) lub są jaśniejsze niż temat.
* poprawki:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło i stworzyć rozdział między przedmiotem a otoczeniem.
* Pozycjonowanie: Poruszaj się lub swój podmiot, aby wyeliminować rozpraszające elementy w tle.
* Kolor tła: Rozważ kolor tła. Kontrastujący kolor może sprawić, że obiekt wyróżnia się.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby zmienić to, co jest w tle.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Obrazy, które wydają się niezrównoważone, nie mają punktu centralnego lub mają niezręczne uprawy.
* poprawki:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecią.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić temat.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich funkcje.
* ZAREDroom: Unikaj zbyt dużej lub za mało miejsca nad głową pacjenta. Dobrym punktem wyjścia jest posiadanie około połowy przestrzeni od czubka głowy na czubek ramy, jak masz od ich oczu na szczyt ramy.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu, aby uzyskać bardziej osobisty związek z tematem.
6. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwego ISO, przysłony, czasu otwarcia migawki lub równowagi białej, co powoduje słabo odsłonięte lub kolorowe obrazy.
* poprawki:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między ISO, aperturą i czasem otwarcia migawki.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M) lub Priorytecie Aperture (AV/A): Zdobądź większą kontrolę nad ustawieniami.
* Użyj swojego miernika światła: Naucz się czytać miernik światła aparatu, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Ustaw prawidłowy saldo biały: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Lub strzelaj na surowo i popraw w poście.
* wrażliwość ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
7. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Badani wyglądają na sztywnych, niewygodnych lub niezaangażowanych.
* poprawki:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, poznaj ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Podaj komplementy: Oferuj prawdziwe komplementy, aby budować zaufanie.
* bądź entuzjastyczny: Twoja energia będzie zaraźliwa.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na ich opinie i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Bądź sobą: Autentyczność idzie długą drogę.
8. Nadmierne poleganie na Photoshop/nadmiernym edyto
* Błąd: Obrazy, które wyglądają nienaturalnie, mocno wyretuszowane lub tracą swoją osobowość z powodu nadmiernej edycji.
* poprawki:
* dąży do dobrych wyników w aparacie: Skoncentruj się na uzyskaniu oświetlenia, kompozycji i pozowaniu podczas sesji.
* Subtelne retuszowanie: Skoncentruj się na usuwaniu skazy, subtelnie wygładzaniu skóry i zwiększaniu naturalnych cech, a nie tworząc zupełnie inną osobę.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć nastrój i zwiększyć ogólną estetykę, ale unikaj zbyt nasyconych lub nierealnych kolorów.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obrazy, unikając nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Wiesz, kiedy zatrzymać: Czasami mniej jest więcej.
9. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Oczy, które nie są w centrum uwagi, w cieniu lub brakuje blasku.
* poprawki:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Catchlights: Małe odbicie światła w oczach dodaje życia i blasku. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Otwórz cienie: Użyj odblasków lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie w gniazdach oczu.
* Rozmiar ucznia: Uczniowie rozszerzają się w słabym świetle i kurczą się w jasnym świetle. Więksi uczniowie mogą sprawić, że przedmiot wydawałby się bardziej atrakcyjny.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje podmiotu lub nie pasuje do rodzaju portretu, który próbujesz uchwycić.
* poprawki:
* ogniskowe:
* 35 mm/50 mm: Dobry do portretów środowiskowych i uchwycenia poczucia miejsca.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy znany z pochlebnego kompresji.
* 135 mm: Zapewnia jeszcze większą kompresję i rozmycie tła.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (np. 24 mm) dla portretów zbliżenia: Mogą zniekształcać rysy twarzy.
* Jakość soczewki: Zainwestuj w soczewkę z dobrą ostrością i bokeh.
11. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Tworzenie portretów, które nie odzwierciedlają prawdziwego charakteru lub zainteresowań podmiotu.
* poprawki:
* Porozmawiaj z tematem: Dowiedz się o swoich pasjach, hobby i osobowości.
* Włącz znaczące elementy: Dołącz rekwizyty lub lokalizacje, które są istotne dla życia podmiotu.
* Capture Authentic Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Szukaj naturalnych wyrażeń i interakcji.
12. Nieprawidłowe użycie flash
* Błąd: Tworząc ostre, niepochlebne zdjęcia flash z czerwonymi oczami i wysadzonymi atrakcjami.
* poprawki:
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Bezpośrednia lampa błyskowa rzadko jest pochlebna.
* odbijanie flash: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło.
* Użyj modyfikatora flash: Softboxy, parasole i dyfuzory mogą zmiękczyć światło z lampy błyskowej.
* Dostosuj moc flash: Zacznij od niskiej mocy flash i zwiększ ją stopniowo w razie potrzeby.
13. Zaniedbanie przepływu pracy po przetwarzaniu
* Błąd: Pomijanie przetwarzania po przetwarzaniu lub za pomocą niespójnego przepływu pracy, co powoduje nierówne lub nie wypolerowane obrazy.
* poprawki:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Opracuj spójny przepływ pracy: Wykonaj te same kroki dla każdego obrazu, aby zapewnić spójność.
* Użyj dobrego programu edycji: Adobe Lightroom i Capture One są popularnymi wyborami do edytowania surowych zdjęć.
* Poznaj podstawy przetwarzania: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą, kolor i ostrość.
14. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* poprawki:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
15. Strach przed eksperymentacją/byciem zbyt sztywnym
* Błąd: Trzymanie się tych samych formuł i nie próbowania nowych rzeczy.
* poprawki:
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i wypróbować niekonwencjonalne podejścia.
* Znajdź swój styl: Eksperymentuj, dopóki nie znajdziesz stylu, który lubisz i odzwierciedla twoją kreatywną wizję.
* pozostań inspirowany: Spójrz na inspirację innych fotografów i artystów.
* Obejrzyj błędy: Błędy są okazją do nauki. Nie bój się ich zrobić.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!