Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:wizualny przewodnik
Fotografia portretowa polega na uchwyceniu esencji osoby. Chociaż umiejętności techniczne są kluczowe, zrozumienie, w jaki sposób różne kąty wpływają na sposób postrzegania twojego tematu, jest kluczem do przyjęcia naprawdę przekonujących portretów. Ten przewodnik rozkłada wspólne kąty i ich efekty, pomagając wybrać najlepszy kąt, aby pochlebiać Twój temat i przekazać pożądany nastrój.
Kluczowe koncepcje przed rozpoczęciem:
* perspektywa: Kąt, z którego strzelasz, wpływa na sposób renderowania funkcji. Wyższe kąty mają tendencję do minimalizowania funkcji, podczas gdy niższe kąty mogą je podkreślić.
* pochlebstwo: Ostatecznie najlepszym kątem jest ten, który najbardziej pochlebia twojego przedmiotu. Jest to subiektywne i zależy od ich funkcji i twoich artystycznych zamiarów.
* Komunikacja: Kąty mogą podświadomie komunikować moc, podatność, podejście itp. Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać.
* oświetlenie: Kąt i oświetlenie są połączone. Różne kąty będą oddziaływać ze światłem na różne sposoby, tworząc różne cienie i wyróżniają się, które kształtują twarz.
i. Wspólne kąty portretowe wyjaśniły:
Oto wizualny podział wspólnych stron portretowych, ich cech i sposobu korzystania z nich skutecznie:
(Visual:Wstaw tutaj serię zdjęć prezentujących każdy kąt, idealnie używając tego samego modelu do spójności. Każde zdjęcie powinno być wyraźnie oznaczone nazwa kąta i towarzyszy krótki opis, podobny do poniżej. Wyobraź sobie, że następujące są podpisy.
1. Prosto na (poziom)
* Opis: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Bezpośredni, uczciwy i wciągający. Tworzy poczucie połączenia i równości. Dobry do uchwycenia prawdziwego ja podmiotu.
* Najlepiej użyte dla: Kiedy chcesz przekazać szczerość, pewność siebie i podejście. Działa dobrze w przypadku portretów biznesowych, zdjęć rodzinnych i podkreślenia kontaktu wzrokowego.
* Rozważania: Może być mniej dynamiczny niż inne kąty. Skoncentruj się na silnym składzie i ekspresji, aby było to interesujące.
(wizualne:zdjęcie modelu patrząc bezpośrednio na kamerę. Neutralne tło. Naturalne światło.)
2. Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona powyżej poziomu oczu, patrząc w dół.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się mniejszy, bardziej wrażliwy, mniej potężny, a może nawet uległy lub dziecinny. Może również rozrzedzić twarz i zminimalizować podwójny podbródek.
* Najlepiej użyte dla: Uchwycenie poczucia intymności, introspekcji lub smutku. Może być również używany do pochłaniania pacjentów z silniejszymi jawlinami. Czasami używane do portretów dzieci.
* Rozważania: Unikaj ekstremalnych wysokich kątów, które mogą zniekształcać funkcje i sprawić, że obiekt wyglądał nieproporcjonalnie. Pamiętaj o wysyłanej wiadomości.
(wizualne:zdjęcie modelu wyglądającego nieco w górę w kamerze. Fotograf stoi na nieco podwyższonej platformie lub kucając.)
3. Niski kąt (patrzenie w górę)
* Opis: Kamera znajduje się poniżej poziomu oczu, patrząc w górę.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący i imponujący. Może również podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Najlepiej użyte dla: Przedstawianie autorytetu, siły i pewności siebie. Działa dobrze dla portretów liderów, sportowców i wykonawców.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli temat ma wyraźny podbródek lub szyję. Uważaj, aby nie tworzyć karykatury. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie - niski kąt może powodować niepochlebne cienie.
(wizualne:zdjęcie modelu spoglądającego w dół na aparat. Fotograf klęczy lub kucając.)
4. Kąt 45 stopni (widok trzy czwarte)
* Opis: Pacjent jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Efekt: Powszechnie pochlebne i atrakcyjne wizualnie. Tworzy bardziej dynamiczny i wymiarowy obraz w porównaniu do prostego ujęcia. Rozciela się twarz i dodaje głębokości.
* Najlepiej użyte dla: Prawie każda sytuacja portretowa. To bezpieczny i niezawodny wybór. Pozwala na ciekawe oświetlenie i grę w cieniu.
* Rozważania: Zwróć uwagę na pozycję ramion i ciała, aby zapewnić naturalną i zrelaksowaną pozę.
(wizualne:zdjęcie modelu z ich ciałem skręconym lekko na bok, patrząc w stronę kamery. Dobre oświetlenie podkreśla kontury twarzy.)
5. Profil boczny
* Opis: Obiekt jest ustawiony z twarzą skierowaną całkowicie na bok do aparatu.
* Efekt: Podkreśla sylwetkę, strukturę kości i profil. Może stworzyć poczucie tajemnicy, elegancji i wyrafinowania.
* Najlepiej użyte dla: Kiedy chcesz podkreślić cechy obiektu, w szczególności nos, podbródek i usta. Można również wykorzystać do opowiedzenia historii na tle.
* Rozważania: Wymaga silnego profilu. Skoncentruj się na ostrych skupieniach i czystych liniach. Oświetlenie powinno uzupełnić sylwetkę.
(wizualne:zdjęcie modelu w profilu, prezentując widok z boku. Skupienie jest ostre na oku najbliżej aparatu.)
6. Over-the-ramię
* Opis: Obiekt jest skierowany od kamery, ale ich głowa jest odwrócona w kierunku obiektywu.
* Efekt: Tworzy poczucie intrygi, zaproszenia i połączenia. Może również przekazać poczucie spontaniczności i zaskoczenia.
* Najlepiej użyte dla: Dodając do portretu odrobinę dramatu i emocji. Działa dobrze, gdy tło przyczynia się do historii.
* Rozważania: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Język ciała jest ważny - upewnij się, że pozą wygląda naturalnie i zrelaksowana.
(wizualne:zdjęcie modelu skierowanego głównie od kamery, ale odwracając głowę, aby spojrzeć na ramię na obiektyw.)
ii. Wskazówki dotyczące wyboru prostego kąta:
* Obserwuj swój temat: Poświęć trochę czasu na studiowanie funkcji pacjenta. Które kąty podkreślają ich mocne strony? Jakie kąty minimalizują ich słabości?
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat ich preferencji. Zapytaj ich, które kąty lubią najlepiej.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów. Robienie wiele zdjęć z różnych perspektyw.
* Rozważ oświetlenie: W jaki sposób światło będzie oddziaływało z wybranym kątem? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Pomyśl o tle: Jak kąt wpłynie na tło? Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Zaufaj swoim instynktom: Ostatecznie najlepszym kątem jest ten, który wydaje się właściwy i skutecznie przekazuje twoją wizję.
iii. Poza podstawami:dodanie ruchu i angles dynamicznych
Gdy czujesz się komfortowo przy standardowych kątach, możesz eksperymentować z bardziej dynamicznym podejściem:
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie kamery, aby stworzyć poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Używaj oszczędnie i celowo.
* poruszanie się po temacie: Zamiast po prostu zmienić kąt kamery, poruszaj się fizycznie wokół tematu, aby odkryć nowe i interesujące perspektywy.
* powiększenie i perspektywa: Korzystanie z różnych ogniskowych może wpływać na kompresję i perspektywę twojego portretu, wpływając na to, jak pojawiają się cechy obiektu.
iv. Wniosek:
Opanowanie stron portretowych to ciągły proces, który wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc skutki różnych stron i stosując te wskazówki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także emocjonalnie rezonansowe i naprawdę uchwycić esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo dbać o pochlebność tematu i przekazywanie wiadomości, którą zamierzasz komunikować. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!